01.

上周我们推过一条文章即音乐鄙视链，所谓“玩摇滚的看不起玩流行的”，“所有人瞧不起玩说唱的”。

凭借梁博帮唱而一举夺冠的名叫“新秀”的说唱歌手，俨然再现音乐鄙视链。

八月二十三日，“新秀梁博 表态”冲上热搜榜，评论一水地称赞梁博发挥稳定，还有不少对新秀的批评，更有甚者，称梁博无论是和谁合作，都会拿的冠军。

大部分听众都明确地感觉到新秀和梁博合作的磁场不对，却很少有人考量两种音乐形式融合本身的高难操作性，直接将矛头指向鄙视链底层的说唱。

在此之前，梁博依靠《我是唱作人》再次斩获大批歌迷，李健曾评价梁博“自信，边缘，独立，不妥协”，而《表态》恰恰演绎了李健的赞美之词。

这首歌无论曲风还是歌词都已极高水准完成，成为梁博出山之作。

而说唱同样在这两年异军突起，这种兼具“燃、酷、潮”的三大基因的音乐形式从地下走向大众视野。

但说唱本身蕴含的“冲突、对立和仇怨的天然基因”让他们与主流音乐市场背道而驰，生存状态毁誉参半。

自信的年轻歌手，边缘化的说唱地位，独立的音乐形式以及不向世俗和大众妥协的音乐态度在某种程度上与梁博的《表态》不谋而合，节目组选择梁博参与帮唱亦有这一重意味在里头。

02.

然而现场前半部分却不尽如人意。

《表态》的键盘和鼓点一出来就打好阔而稳的基础，梁博梁博沉稳有力的嗓音建构了大正拍的boombap（音乐风格）：

“你总是静静地期待，你总是面容不改，你总是相信会有一朵花开，你总是让人不爱；

你总是有你的神态，你总是自成一派，你从来没什么迷人的身材，却有个不变的姿态。”

这一段情绪渐进，平稳地为高潮部分铺垫蓄力，就像正抛物线一样呈稳定上升的姿态，直达顶点——

可是即将步入高潮点的曲子——“来，保持你现在，无视他存在，也别去炫耀你的光彩，对，重视你的心，这样我爱”却被替换成新秀的大段说唱，被弱化节奏与音乐性的说唱瞬间降低了《表态》的力量感，仿佛一拳砸在了棉花上。

本应该达到抛物线顶点的音乐却直线下降，开始了新秀说唱的铺垫阶段。而乐队伴奏仍然保持高亢的摇滚风格，新秀较低的嗓音几度被乐队声音所盖。

另一方面，新秀快速的内容输出与梁博干净利落的吐字发音之间没有过渡期，忽快忽慢造成说唱与摇滚之间的违和感。

听众既无法享受摇滚的力量，也不能纵情于说唱的high点。

看过今年《乐队的夏天》的朋友们一定熟悉乐队的演唱形式，主唱是聚焦，伴奏是辅助，必须有一个和谐自然的舞台风格。

而到处晃荡的新秀却使得舞台颇有些不伦不类，夸张肆意的肢体语言固然是说唱的音乐文化，可是在《表态》的舞台上却显得小家子气十足。

静与动，快与慢，高与低，前半部分矛盾碰撞出来的火花并没有达到预料中的惊喜。

正如钱正昊所说：“参赛选手都是进入到游戏的这个人，帮唱嘉宾只是道具加成的那种，Buff（增益）啊什么的东西。”

可是在梁博和新秀前面的合作里，却本末倒置。

初生牛犊不怕虎的新秀在梁博及其乐队面前明显处于下风。

03.

然而，单独择出新秀来看，快速稳健的内容输出一气呵成，歌词批判力度也够强，现场氛围在他的调动下燃到爆炸。

作为rapper，他已经尽全力在摇滚占优势地位的舞台上输出自己音乐内容，细节处添加说唱元素，将带着少年气的粗粝的狠劲儿淋漓尽致地表现出来，“那就do my self，让自己表个态”也对《表态》进行点题。

歌词也保持一贯的水准，字里行间充溢着自我认同焦虑与强烈真挚的人文情怀，并不亚于《表态》的力度。

后半部分的合作亦有可圈可点之处。

当第一段说唱达到高潮后新秀已经和乐队融合为一体，循环重复的“Put yourhands up”将情绪抒发到最高点，迅速交给梁博衔接。

梁博高阔稳定的音域一方面缓解新秀密集输出的急促与累赘，另一方面又延续了新秀营造的燃炸的氛围。

后三分之一以梁博为主唱，新秀渲染，也达到出奇和谐的效果，说唱的野和摇滚的正相辅相成。

我们不难发现，新秀在这一部分可以承担起唯一主唱的责任，他和梁博在后半部分相互成就，铺垫和高潮完美衔接，气场调度合理自然，根本没有出现前面的累赘混乱。

04.

那么前半部分问题在哪里？

通透如梁博，一早就指出两个危机。

其一，有人质疑《表态》时间过长，希望梁博能缩减时间，梁博表示这已经是删减后的版本了。

正如他曾经在《我是唱作人》中所言，不好的音乐哪怕一分钟都嫌长，好的音乐是层层递进的，结尾部分等同于香水的后调，是余音绕梁三日不绝的回味无穷。

可是纵观整场表演，大量密集的说唱输出，躁动热情的现场氛围，根本没有给整场表演足够的空间进行留白。

最终由七分多钟缩减到五分钟多的《表态》压缩了空白艺术，使得整场表演燥而无内容。

每次抑扬顿挫的抑里，满满当当塞了新秀的说唱，没有一点弹性空间供听众和音乐人思考。

其二，梁博也指出风格迥异而想融为一体就必须保证合理的段落分配， 短短两次排练并没有彻底解决这一问题。

尤其前半部分摇滚铺垫和说唱铺垫重复出现，确实“就会造成一种错觉，让人觉得拖沓。”

所以我不认同大众对新秀的批评，他作为rapper已经尽可能高标准地完成了自己的部分，过短的排练时间根本不可能让他和梁博进行磨合与交流。

譬如乐队是否可以简单化，铺垫是否可以省略部分，舞台形式是否可以配合说唱进行变化。

通通都没有。

有的只是前半部分各自满分的输出，将相异之处大剌剌抛出来。

相互妥协，相互坚持，谁都未能真正表态！

05.

毋庸置疑，每种艺术形式都具有自己的解读空间。

说唱凭一己之力挑战音乐圈的鄙视链与固有刻板印象，地下音乐不断进行自我审视来适应更加大众化的音乐市场，并在艰难的生存空间里佐证与拓展说唱的可能性。

年轻的歌手把自己对世界/现实的抗争记录在音乐里，将主流文化所不齿的金钱/暴力/下层生活表达出来，将小众音乐发展到大众市场，期间辛酸不得而知。

谁不知道主流文化意味着安全与共情，更别提在他们这群人之间不时会出来害群之马，大众的指责似乎理所当然。

可是仍有一小部分人在坚持自我，以非常态的音乐形式和价值体系定位复杂的社会形态，秉承不妥协的傲气。

究竟有几个听众去理性看待这场表演了呢？

听众作为消费者应该理性看待说唱文化，下里巴人的艺术形式也应该拥有尊重与理解。

音乐圈的良性生态环境应该由所有人共同建构，而不是高高在上的部分听众不分青红皂白地指责鄙视链底层。

小众音乐需要最基本的尊重，最理性的批评。

民谣如此，摇滚如此，说唱亦如此。

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作者：无尽

图片：网络

我怀疑你还没有把我设为星标

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