邓丽君有多牛逼,现在的年轻人已经不知道了-我们的民谣与诗-八卦帝

邓丽君有多牛逼,现在的年轻人已经不知道了

南窗文化生活港台女星 2021-05-09 21:27:35 995

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本文授权转载自哎呀音乐；作者：XXXMX

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我以前很讨厌听邓丽君的歌，冗长的弦乐伴奏很容易让我想起又臭又长的晚会。

第一次听是在初中课堂上，尤其是《甜蜜蜜》，我当时觉得这首歌太做作了，丝毫没有让我感觉到哪里甜了，里里外外都是一股土气。

“谁现在谈恋爱还会用「甜蜜」这种土掉牙的词儿啊？一点也不酷。”我对此嗤之以鼻，捎带着在心里也对其打上了「过时」的标签。

当时我15岁，MP3里基本都是以周杰伦为代表的R&b或者陈奕迅等的都市情歌。

哪怕是其他的歌曲，她歌颂的爱情在我眼里也太伟光正了。我们那一代的青年是很反感歌颂什么事物的，因为很假，爱情在我们眼里也远没有这么高尚伟大。

尤其是我，我全身心都在抗拒，抗拒这种赤裸裸地歌颂、将爱情严肃化、高尚化的歌曲，什么“真情”、“长情”？这些词既肉麻又假，只会出现在琼瑶剧里。

像夏目漱石的“今晚月色真美”，小而浪漫，这样充满意象而掩饰的表达才受年轻人的喜爱。

所以在漫长的少年时代，这些歌曲我从未细细聆听过。

大学时我经历了几段龌龊无果的暧昧恋情，还有一些杂七杂八的事情后，我对社会开始产生了不一样的认知。我突然发觉，也许邓丽君的歌曲并没有那么“假大空”，可能那个时代的人爱情观就是这么简单。

直到大学毕业，有一晚我一个人在家喝了很多酒，不小心播放到了邓丽君的歌曲。我记得是《我只在乎你》，当时我听着听着眼泪就啪嗒啪嗒往下掉。

并不是因为触动到了什么回忆（也没什么回忆好触动），只是不经意间被简单朴素的爱情观给打动了。

我不知道有没有人感觉过，光是想要理解21世纪的爱情就已经足够令人精疲力竭了，就像一辆高速列车，置身于其中的人也变化地越来越快，也愈来愈复杂。

邓丽君歌曲里描绘的那种爱情，在今天看来就像是童话，单纯而直白，并不需要晦涩的表达，也不需要任何条件和要求，不需要有多么复杂或卑微。

简单而炙热，好像这才是爱情本来的模样。

70年代末，在那个当街拉个手都可能会被闲言碎语压死的年代，邓丽君那些关于爱情的作品对当时尚未脱离“蓝灰色”氛围的青年带来的是一种“蠢蠢欲动”的催动理论。

虽然被主流媒体称为“靡靡之音”，被主流播放平台拒之门外，甚至有人专门为其出版了一本《怎样鉴别黄色歌曲》。

但依然阻挡不了它们称为当时“时髦”的象征。更多的人在受了邓丽君的“教唆”后，敢于走上街头拉个手，光明正大地谈个恋爱。

哪怕这些曲子曾一度遭到过主流电台的抵制，但却并不妨碍它们在民间的传唱度。

而刨去这些时代因素，有一句话是这么说的。

“有华人的地方，就有邓丽君的歌声。”

虽然已经找不到这话的出处了，但它表达的意思却是毋庸置疑的。邓丽君在大多数中国家庭里，算得上是屈指可数的，能够同时让几代人都熟悉且喜欢的华人歌手之一。实至名归的国民歌姬。

但抛开她在人民群众里的影响力以外，却鲜少有人意识到她以及她的作品，对整个华语乐坛，甚至是东南亚乐坛的革新和引领作用。

总是有”中岛美雪养活半个中国乐坛“的言论，可实际上，论影响，邓丽君比中岛美雪要大得多。

邓丽君的音乐结合东西方音乐元素，将民族性与流行性相融合,创造了自己的风格特点。演唱技术上的总体特征为“气声唱法”，具体表现为善于运用颤音，声区统一、咬字清晰、高音自如等特点。

她歌唱的呼吸方式也不同于一般流行歌手依赖口腔吸气（换气声大），而是采用美声戏曲中讲究的鼻吸直入丹田，因此几乎没有换气声。

在扎实的演唱技术基础上,通过对装饰音、音色、力度的变化与处理以达到对不同风格作品的诠释。同时,邓丽君音乐风格的形成与她演唱作品的特点也是分不开的，邓丽君演唱的歌曲大部分旋律平稳、徐缓，以五声音阶居多,强调民族特性，与她的演唱风格有一定的共性特征。

袁惟仁在接受采访时曾说过这样一段话：

我从小就热爱流行音乐，8岁弹吉他，我常常接受访问的时候，记者会问我说你最喜欢哪位歌手？我不加思索地说：齐秦与王菲。他们最大的相同处就是都模仿过邓丽君的歌曲。在我给别人教课的时候，经常会拿邓丽君的歌曲做示范。

我与大家示范一下教课的过程，我常常把《月亮代表我的心》来作为副歌来讲课。在这样的旋律里面我利用转韵的方式，让学生如何把歌曲唱到最好，每个学生都有不同的唱法，甚至有点说唱风格。齐秦说邓丽君没有转音，为什么你们还要转。前辈告诉我们能够不要转音就不要转音，因为邓丽君她声音的里面有美丽和感动。

王菲1995年在录制邓丽君翻唱专辑《菲靡靡之音》时，因为邓丽君突然离世的消息而险些放弃了整张专辑的制作，不得已临时请假休息了好几天来调整心情。

在后来专辑发布会上，被记者问道“怎么看待有很多歌迷觉得你的唱腔和邓丽君很像这件事”时，她说她没有刻意地去像或者不像，只是在跟着自己的感觉去唱，但觉得能被说像邓丽君，是一件应该值得高兴的事情。

我想能让王菲说出这话的人，华语乐坛里除了邓丽君，几乎没什么别的人了吧。

著名作曲家叶小纲在说到邓丽君时，就着重强调了她咬字给华语乐坛带来的影响，因为他觉得邓丽君歌曲里的那种亲切感主要就是来自于她的咬字。

之前人们听习惯了从前的音乐，群众歌曲、战斗歌曲都是高、鲜、讲，咬字比较快、喷口，要有战斗力，要比较饱满。

这在当时的中国大陆是很缺乏的方面。她的咬字有的时候比较靠前，有的时候比较靠中间，完全是根据内容的需要。

这个恰恰是我们那个年代所缺乏的。到现在为止，我在排练的时候，我就在想邓丽君的咬字方式，她为什么能够唱得那么亲切，和咬字方式很重要，因为邓丽君唱的是最最纯正的国语。

即便是在现在曲风以及演唱风格越发多样化的今天，我们从那些能同时拥有质量和传唱度的歌曲中，几乎也都能找到她的唱腔和咬字的影子。

而与大众想象中不一样的是，褪去光环的邓丽君其实是个很可爱的姑娘。

作为当时乐坛出了名的吃货，邓小姐当初为了可以名正言顺地吃自己喜欢的猪蹄，还说：“因为猪蹄养嗓子，歌手必吃啊！”

每次在香港录音，结束后邓丽君都不惜“跋山涉水”，坐船去铜锣湾吃夜宵。有次一位船头艺人划过来卖唱，见邓丽君坐在船上，差点儿吓得掉进水里。邓小姐这劲头儿，算得上当年演艺圈的“终极吃货”了。

这也可以看出邓丽君的生活态度与作品基调，她的作品里没有多宏达雄伟的社会抱负，也没有偏向于哪一边的愤怒态度，她只是轻柔地唱出那些最普通最平凡的人们的生活起居。

她的演唱风格虽然经历过几次变更，但歌曲的立意却始终保持在“真我”和“接地气”的范畴中。

而因为时代的原因，她一度和欧阳菲菲、陈美玲一样，几乎都将事业的重心放到了当时更有发展潜力的日本，但不同的是，邓丽君没有被完全地“外国化”。而且，这完全是她个人的选择。

当时正是电子器乐横行的年代，邓丽君却坚持要在歌曲中加入中国传统乐器的演奏。用她自己的话来说就是：虽然自己身在日本，在登台演出时也需要穿着日本服饰，唱日文歌曲，但自己依然还是一个中国女孩。

相对于急于迎合当地音乐市场和听众口味的“外出务工歌者”们，邓丽君始终保持着一份难得的自知和清醒。也正是因为这点，当时身在日本歌坛的邓丽君并不是作为一个日本歌手被记住的，而是一个唱日文歌的中国歌手。

如果纵观一下邓丽君的经历，你会发现她所选择的那些事都是需要超强的勇气和决心才能做到的。

这也是为什么很多人在说起邓丽君的时候，都很容易将她形容为一个时代，而不只是一个歌手。

邓丽君曾以一己之力，带红了无数个乐坛新人，王菲最早便是靠翻唱邓丽君出道的。

而除了王菲，华语乐坛翻唱过邓丽君的歌手简直数不胜数。

从八十年代初期开始，大陆就涌现出来一大批靠翻唱邓丽君歌曲而被人熟知的歌手，其中包括田震、任静、周冰倩、朱桦等在后来也在歌坛占有一席之地的著名歌手。

包括在让朱明瑛在春节联欢晚会上一曲成名的《回娘家》，原唱也是邓丽君。歌曲的原版名为《小媳妇回娘家》，首次收录于邓丽君1982年的专辑《初次尝到寂寞》之中。后来才改成了《回娘家》。

随后翻唱就演变成了在作品中去模仿。千百惠、孟庭苇、许茹芸，甚至是后来的张惠妹、黄龄，在她们对作品的演绎中都很容易找到邓丽君的影子。

著名词曲作家、演奏家付林在说起邓丽君的时候，就直言自己的很多创作都受到了邓丽君的影响，包括程琳在演绎《小螺号》的时候，当初也是照着邓丽君来模仿的：

我从1978年邓丽君第一次听了她的歌曲以后，感受了世界上还有这种音乐存在。我在部队工作，写的都是大量的战斗歌曲，我们的宣传植入了很多生硬的歌曲。我们还是要重新考虑我们的歌曲的将来，对中国音乐歌曲贡献国内还不够。相反，台湾的很多歌曲给我们留下了，钱柜、卡拉0K里留下了深刻的印象。

我是践行者，程琳的代表作就是模仿邓丽君，我给她写了《小螺号》，北京晚报写了：俗不可耐的《小螺号》，给我的压力不小，这是个历史。现在，大家能够坐在一起，我很心动，那个年代我是灰溜溜的。我现在承认我的创造流行歌曲是受到邓丽君歌曲的影响。我当时也不管别人说什么政治问题，我就是觉得好听，就应该这样写，现在想想自己胆子大了些。

在那个时候的华人歌手圈子里，几乎十个里就会有六个都是邓丽君的歌迷。

曾经和邓丽君同属台湾宝丽金唱片的齐秦，更是只要一有“致敬”一类的环节，都会选择邓丽君的歌曲。他曾翻唱过多首邓丽君的歌曲，次数最多的就是邓丽君版本的《月亮代表我的心》，甚至在之后，成为了他的代表作品之一。

说说行业的影响。

1982年，邓丽君在香港的伊丽莎白体育馆开了告别演唱会，高歌了disco女皇Donna Summer的组曲，舞技和高音都惊得现场观众张大了嘴巴——真没见过这样火辣的邓丽君！

转年的15周年巡演，邓丽君演唱了Micheal Jackson、Babyface等国际大牌的名曲。而邓丽君的舞台造型中包括了超短裙、露背长裙、半透明绣凤旗袍，件件都别开生面，性感的冒泡。

一般大家会认为华语歌坛女歌手在舞台上大玩儿体操杂技是从“地才”时期的蔡依林开始的。但其实早在1983年，邓丽君在15周年巡演上演唱《Flash Dance》时，就在舞台上玩过360度前空翻。

邓丽君人生最后一场大型演唱会是在1985年东京NHK举办的。不到三天，门票便被抢售一空。演出前邓丽君在音乐方面已然准备妥当了，但是对于自己的造型仍旧不够满意。还剩几小时开唱，她突然叫造型师把她的发型改成黑人式的小脏辫儿，吓得造型师一再和她确认——“这要是弄完，咱可来不及再改了”。

一头脏辫搭配着东方韵味的裙装，手上还拿着一张刺绣的手绢。以这个造型开唱，在亚洲女歌手里，邓丽君应该算是头一个了。

你能想象吗？早在1985年，邓丽君就交出了《The Power Of Love》《Careless Whisper》等名曲的强大版本。

更绝的是，在演唱现场，她还给自己戴上了一副墨镜，cosplay了神级黑人歌手Stevie Wonder，并演唱了《I Just Called to Say I Love You》。

在邓丽君不断刷新的造型和演唱形式中，演唱会自此在华语乐坛开始有了新的玩法和尺度。她的大胆创新不为博眼球也不低俗，哪怕是在这么多年后的今天，依然让人忍不住感叹一句“真美”！

而以上还只是邓丽君对演出玩法上的影响，她对于国内音乐行业工业制作上的影响也是不容小觑的。

当时的盒带生产线是太平洋生产线，从邓丽君盒带开始走上从唱片变成立体声盒带，大量盗版主要是模仿邓丽君主体。属于自动传播的现象。并不是大型机构，政府宣传，是自动流向了千家万户。

这也促使了后来越来越多的唱片公司走向立体声时代。

最后一点，可能也是最重要的一点，就是邓丽君以及她的作品教会我们的事。正如上文说的歌曲立意一样，那些歌里有民间的故事，有最朴素真诚的情感，无论在何时何地，听到她的歌声，总能触及到心底最柔软的部分。

著名乐评家刘雪枫曾分享过这样的一个故事：

海峡两岸交响乐队曾演绎过很多经典曲目，但《月亮代表我的心》几乎是每场的高潮点。在深圳的那一场，因为很多深圳的人是听邓丽君音乐比较早的，当时现场观众随着全场一起手拉手演唱《月亮代表我的心》泪流满面。后来我看到很多台湾媒体报道，高潮就是《月亮代表我的心》，台湾地区当时的领导人在台下也跟着演唱《月亮代表我的心》。