人文／生活／远方

作者：小莫

最近，在微博和朋友圈里，你一定经常刷到伍佰的《Last Dance》，分享词“听得上头”。

那朗朗上口的旋律，直击人生真相的歌词，开演唱会不用自己唱台下万人合唱……确实很燃。

打开伍佰在b站的演出视频，弹幕霸屏。

这位生于1968、现龄52岁的摇滚大叔，因为《想见你》，一下子无差别俘获90后和00后听众，重新爆火，把他自己都震惊了：

哈哈，我怎么这么厉害？

今天，就让我们一起来看看伍佰的魅力究竟来自哪里。

01

反叛与浪漫

伍佰的形象乍看有点凶，有点土，又有股莫名的喜感。

他不算娱乐圈标榜的“帅”，可一旦加上艺术创作的光环，整个人就帅到掉渣。

在演唱会现场，伍佰长发飘飘，大汗淋漓，吉他成为手中的武器。他，是摇滚男神，光芒万丈。

和迷弟五月天同台演出《挪威的森林》，伍佰的酷炫气场毫不输年轻人。

而他的颜值最巅峰，当属徐克导演的电影《顺流逆流》。

2000年，因为观察到伍佰身上兼具反叛与浪漫的气质，徐克为他量身定制角色，一个打算告别江湖的杀手，台词很少，多数时间戴着墨镜。

杀手的身份和冷峻坚毅的性格设定，让伍佰帅到空前绝后，仅以这部戏而论，男主谢霆锋都得让他三分。

看那惊恐迷离的眼神，以及闪烁在明暗之间的脸部轮廓……

徐克呈现了最惊艳的伍佰，而除了出演，伍佰还给这部电影做了配乐。

这不是两个人第一次合作，伍佰最常被提起的歌曲《突然的自我》，徐克也参与了作词。

《顺流逆流》之后，喜欢通过表演突破自我的伍佰，推掉了30多部影视剧的邀约，因为不会再有这么贴近自己的角色。

无法自我超越的东西，伍佰不想浪费时间。

02 

好音乐的生命力

伍佰原名吴俊霖，生在台北嘉义县六角乡蒜头村，小时候有一次五门课考100分，所以有了伍佰的绰号。

他从小迷恋音乐，十几岁从南部到台北，开始漂泊生活：在歌舞厅打工，卖保险，摆地摊，去琴行教吉他……

1992年，伍佰组建China Blue乐队，担任主音吉他手，创作了很多脍炙人口的经典。

伍佰后来的音乐，就是他的人生，你会在歌里看到那个来到大都市的小镇青年，以及他的流浪、拼搏、爱与哀愁。

这，也许正是现在年轻人依然能找到共鸣的一大原因。

伍佰用温柔而坚定的声音唱情歌：《挪威的森林》、《夏夜晚风》、《晚风》、《浪人情歌》、《突然的自我》……

从深情的旋律和朴素的歌词里，乐迷听到了人生。

慢慢吹 轻轻送 人生路 你就走

伍佰讲流浪生活的同时，不忘告诉我们一切都会过去，要坚强面对，比如《白鸽》。

纵然带着永远的伤口

至少我还拥有自由

他的励志精神，更多融入到了闽南语歌曲的命运力量和哀愁感中，比如《世界第一等》。

莫怨天莫尤人

命顺命歹拢是一生

一杯酒两角银

三不五时嘛来凑阵

若要讲博感情

我是世界第一等

伍佰音乐浓浓的故事感，也受到众多导演的青睐。

从最早的《少年吔，安啦》，到女性都市题材电视《粉红女郎》，再到徐克的现代黑帮片《顺流逆流》和2017年的玄幻武侠《奇门遁甲》，还有毕赣导演的《路边野餐》和《地球最后的夜晚》……

相信，伍佰的老歌不会过期，未来还会火。

03

创作不停

经典老歌不断被提起，但伍佰并没有躺在功劳簿上，他和China Blue乐队持续产出新专辑，并且音乐性越来越丰富。

音乐，是他一直最想做的事情；拓展边界，是他一直努力的目的。

2016年闽南语专辑《钉子花》异常美艳，它带你走进现代城市里被忽略的拥挤而破败的角落，看见男人的苦闷和女人的眼泪。

灯红酒绿，风雨飘摇。

即使不懂闽南话，你也会惊叹伍佰将方言歌词和摇滚融合无间的神奇能力。

最喜欢这首《种子》，“背井离乡，流浪千里”。

2019年，在乐评人马世芳的节目上推广新专辑《让水倒流》时，51岁的伍佰说他刚学会“迷幻摇滚”，并运用到了《月光下的别离》。

伍佰表示很满意《让水倒流》专辑里自己创作的吉他，“像一头野兽”。

因为吉他本身是用来表现西方音乐的，伍佰写歌的时候特意把一些本地文化和精神上的东西做进吉他旋律中，作为一种文化的反击。

我最喜欢的是《黑色蒙太奇》里阴郁悠长的吉他声，仿佛人在黑暗里的哭泣和嚎叫。

除了音乐，伍佰也喜欢摄影。

他像个街头摄影师，穿梭在台北的街道，拍下遇到的人和事。

比起光鲜亮丽的大楼，他认为有历史、有辛苦生存痕迹的地方更有趣，想要将诗意贯穿于影像作品中。

“每一个十字路口都像人生的剧场。”

因为怕被人认出来，伍佰要尽快按下快门，拍完就跑。

他隐藏身份，把照片传到ins，后来还是被粉丝发现了，于是，他索性关掉了ins。

伍佰想要做一个活生生的人。

而我相信这些照片里的烟火气和本土性，也是他持续产出音乐的灵感源泉。

他更多只是以创作者的身份去尝试不同的艺术与语言，而不是为了成为一个全能明星。

 “创作是寻找自我的过程，不会停止”。

伍佰曾说：

“我没有要迫切讨好年轻人，我应该做现在自己可以做的事，因为过了一定年龄人们会很焦虑去做靠近年轻人的东西，但我不认为我是这样子，我在做我自己的东西，我希望我的歌是有智慧的。”

他在坚持锻造自己的音乐表达，保护自己的创作能力。

现在娱乐工业很发达，明星+偶像+艺人的训练，流程标准化，作品好坏数据化。

但似乎人们越来越容易忘记最根本的身份：创作者。

作为靠手艺吃饭的明星，如果失去了自己原本携带的创作欲和表达欲，即使能很快出名，恐怕也容易很快被时代的潮流卷走。

能火多久，伍佰是个参照。