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炎亚纶直言自己正处于一个“舒服”“自由”的状态，“知道自己想要什么，喜欢什么。”出道14年，他已经可以将闹哄哄的网络世界摒除在外，也能坦然面对“被取代”，所以现在更要“珍惜当下”。那你想成为一个怎么样的偶像？他重复了这个问题，短暂地思考了几秒，告诉我们，“成为自己吧。”

统筹_本刊记者 邱致理  采写_本刊记者 陆茜

摄影_本刊记者 邵欣  视频_本刊记者 钟俊豪

录音整理_实习生 蔡梦欣 （陈逸芬对本文亦有贡献）

谈表演

“你能想象到的霸道总裁，我都演过了”

炎亚纶一跛一跛地走进来，一边礼貌地打招呼，一边笑着调侃自己刚在片场受的“新鲜伤”。他正在横店拍摄电影《聊斋之巩仙》，当天武打戏的拍摄任务有些重，炎亚纶饰演的巩荣被对手踢出镜外，跌倒在香炉上，道具分量十足，他往后一倒，“正要起身做下一个动作的时候，袍子被（香炉）上面的一些龙纹勾住”，面具阻挡住了一部分视线，导致他来不及做出反应，脚没踩实，不慎扭伤了脚趾。受伤的部位让炎亚纶也忍不住感叹“很妙”，“我上戏之前（穿了）护膝、护腕，（连）脚踝都全部有做防护，但谁知道伤到脚趾头呢？”

这不是炎亚纶第一次挑战打戏，他自认在《请赐我一双翅膀》中对于武打动作“还蛮有天分”，但这一次，古装增加了难度，让他有些“招架不住”。炎亚纶必须打得“优雅”，要随时注意自己的造型和仪态，剑的重量，甚至是飘逸的袖子，“常常会不知道剑甩到哪里去了。”

不难看出，炎亚纶近两年对于剧本的选择发生了很大的变化：《翅膀》初尝民国戏，跳脱出过往偶像剧的舒适圈；《聊斋》记录了他的首次古装体验，不论扮相还是题材，于他而言都是挑战。缘何做出改变？炎亚纶自觉已经把市面上的霸道总裁演了个遍，他不想再回去了，“再怎么（都是）换汤不换药，我自己也会有一点烦。”在频繁接演偶像剧的那几年，他也会听到粉丝“你怎么老接这些（戏）”的声音，认为这些角色对他已经没有任何挑战性。其实，那些通过偶像剧所积攒下的经验与成绩，后来都成为了他“往前再迈进”的“底气”。龙天羽就是他迈出的第一步，他“用力”揣摩，想让大家看到一个不一样的炎亚纶。

事实上，炎亚纶最初从没想过自己会演戏。因为喜欢唱歌，所以在他所有的想象中，成为艺人的模样都是在舞台上歌唱。然而炎亚纶的艺人之路却是从当演员开始的，被告知自己的第一份工作是拍戏后，他回到家，躺在床上，幻想自己在摄影机前，“我好像没有办法很自然地面对它，也好像没有办法不觉得尴尬。”公司除了安排他去上表演课，为了让毫无表演经验的他“藏拙”，公司老板还和编剧讨论丁小雨的人物形象：没有设计太多台词，是因为他台词念不顺；左手一直插在口袋里，是为了防止他乱动。他坦言，“丁小雨的时候我没有什么状态，我就是不知道怎么演戏。”

如果说“要命的小雨”是炎亚纶对演员行业的初探，角色沉默寡言的性格也很好地弥补了他在演技上的青涩与不足，那么《死神少女》则让他“开了窍”，打破了他对表演的想象。在炎亚纶的记忆里，周美玲是一个“非常非常温柔的”导演，她要求每个演员写人物自传，不仅包括角色背景，更是细致到星座这样的小细节。因为是校园戏，她还给每个人都准备了一个书包，让演员自己设计，那时候炎亚纶才意识到，“没错啊，我上学的时候，我的包包绝对长得跟别人不一样，上面写的字是自己喜欢的偶像，我那时候用立可白（修正液）写Kobe Bryant（科比·布莱恩特）。”

喜欢上表演的过程是循序渐进的。炎亚纶将学习表演比作学习书法，“你想学好书法，首先从临摹开始，慢慢融会贯通之后，变成自己的一套方式。”渐渐地，他在看戏时，也从单纯的观众视角转变为代入角色，“我发现原来我真的是喜欢看，而且我也很崇拜那些只要是一进到眼睛里，就可以镇住整个画面的演员。”对于炎亚纶来说，他能从表演这门艺术中感受到“生命的历练”，它不应该是一瞬即逝的华丽，“我觉得戏很伟大，戏应该是发人深省的。”

谈不安

“我当时很排斥‘红’这件事”

17岁的炎亚纶给了自己一个机会：签约成为艺人。其实这条路也不是非走不可，只是在正青春的年纪，努力两年，如果没有成绩，再回去读书也没有什么损失。

“所以你小时候就知道自己的长相可以当艺人？”

“不是我知道，是别人让我知道。”他回答完，开始大笑。

炎亚纶其实没有觉得自己特别帅，但从小，就时常有一些“莫名其妙”的“争风吃醋”事件发生在他身上。“真的不骗你！”他强调，一年级会在上课时发现课桌里多出画满爱心的笔记本，他那时“连爱心是代表什么的都不懂。”五年级时，一对同班的小姐妹同时喜欢他，“我只要跟其中一个聊天，另外一个就会生气，常常会来找我帮她们调解，或者找我理论，为什么对她比较好。”他劝解姐妹俩不要为自己吵架，要当好朋友，最后却被她们在黑板上公布家庭电话。他还遭遇过女孩主动为他绑鞋带，甚至在初中毕业后被同班女生告知，自己被霸凌，是因为“全班女生都在看我，然后男生就不爽”。最后炎亚纶再次强调，“我真的不是编造，我自己讲起来也觉得很‘不要脸’，但这是事实。”

对于外貌，他十分坦荡，“我也很努力地维持自己的外表，虽然大家都说可能因为外表会误了很多事，但事实上你要有这样的外表，也是很不容易的事情，就要好好地保护它。”

“回去读书”的设想后来并没有发生，炎亚纶和所在组合飞轮海通过《终极一班》迅速红遍亚洲，专辑、巡演、电视剧，密集的工作铺天盖地迅速袭来，推着他一直向前走，没有喘息的机会。“我是一个知道自己会得意忘形的人。”炎亚纶在学生时代就发现了自己的这个缺点，一有人夸他，他就会“崩解”。所以他一直很警惕，面对当时的掌声，他从“吃惊”，到“不适应”，再到“排斥”。起初，炎亚纶吃惊于人气扩展之迅速和粉丝群体之庞大，接着是对饭圈规则适应不良，成员粉丝间的争吵让他不解，最后终于意识到了“自己是真的红”，他开始排斥。

回顾这段经历，炎亚纶几乎每次都要提到“东方神起”。在某次音乐节现场观看东方神起表演后的震撼，他用“下巴掉下来”来形容。炎亚纶开始察觉到自己“差了一大截”，组合的实力也配不上得到的喜爱，他觉得好像需要停一停了，“我们要去学一些，怎么样让自己舞跳得更好、歌唱得更好、戏拍得更好的事情。”现实是无法停止，因为他们太红了，没有人会允许他们在巅峰时期放下一切去学习。所有人都“睁一只眼，闭一只眼”，放任他们这样奔跑下去。成员间的气氛也持续压抑，即使在紧张的低气压下，也无人处理矛盾。

“也许这就是给我们的历练吧。”炎亚纶最后感叹道。

谈坚定

“对自己的选择负责任”

成名后，炎亚纶有一次返校探望中学老师，他的班导，也是英语老师对他说，“你是唯一一个实现了在课堂上说过的梦想的人。”而其他同学所从事的行业都和当年梦想不同。

其实这是一句“气话”。当时，炎亚纶刚从美国回来，因为觉得英文课内容太过简单和无聊，所以没有专心听讲。老师可能想要“压压他的气焰”，就偷偷为他报名了一个演讲比赛，比赛当天的午休才告诉他“你现在要去参加初赛”，还为他畅想了“当翻译”的未来，而“老师叫我做什么我偏不做”的“反骨小孩”炎亚纶则表示反对，“回呛”老师，“我没有要做这个，我要当艺人，我要当明星。”他承认自己是有这么想过，“只是没有一个机会让我这样说出来。”但当下他太生气了，才会把这个“没想那么透彻”的梦想说出口。

这段小插曲让炎亚纶确认：如果他想要做一件事，就一定会去做到。“（如果）我有190（cm）以上应该可以打NBA，我一定会去（NBA）之类的吧。”

人生的每个阶段，炎亚纶都很清楚自己想要什么，所以，“单飞的时候，我好像也知道该单飞了。”单飞给他带来了很多影响，正面的、负面的，有不满，有误解，也曾一度让他站在话题中心，但这对他来说也没什么不能讲的，“我决定的事情，我就愿意去承担它的后果。”一个人站在舞台上才知道那个舞台有多大，以前有四个人来填满，而一个人的时候他“连拿麦克风的手都会抖。”炎亚纶知道他必须直面这种恐惧和惊慌失措，也必须开始审视自己，因为只有清楚地认识到不足的地方，才能去专注于自身的进步。机会来了，如果没有足够的实力是抓不住的，“你不能总怪别人。”他后来告诉我们，对自己的选择负责任，并不是什么难事。

上述的“主见”和“确定”，炎亚纶换了一种说法来表述：“脑袋喜欢想事情。”这种性格在他学生时代已经初见端倪。高二时，学校规定每一届“班联会”都可以根据学生的意见改动一次校服，那时运动服的下摆做成了松紧带样式，引发了一场高年级和低年级的争论。学弟学妹觉得校服款式太丑，想要更新换代，而学长学姐坚持原来的设计，因为束衣服太麻烦，这样做省时省力，而且这个结果也是经过前几届同学们努力才争取到的。就在大家吵得不可开交的时候，炎亚纶站出来将校服换设计的前因后果理顺并说清楚，才让大家缓和下来。“所有老师都目瞪口呆地看着我。因为老师觉得我是那种很皮的学生，不爱念书，不知道我可以这么有条理地去把一件事情说完。”他向我们描述了当时老师们的反应。

一直如此“确定”的炎亚纶，在发行专辑《亲爱的怪物》前也经历了一段时间的“起伏”和“迷惘”。谈及此，他停顿了良久，然后具体说了其中一个困境：下了很大功夫的唱歌，在现场总是很不稳定，音有点飘。炎亚纶找不出原因，他当时跟着业界最著名的声乐老师学习，完全照着老师的方法唱，却永远也到不了“自己心里想的音”。最后发现是因为“健身健得太勤”，导致控制声带的肌肉僵硬。但在寻找问题根源的过程中，他更多学习到的是身为歌手必须知道的音乐常识。炎亚纶开始反思，“我应该去早点吸收这些，明明这些专业的老师都在身旁，但我就是没有开口问。”

谈偶像

“我希望成为自己”

炎亚纶一直是演艺圈独特的存在。他几乎百无禁忌，“什么都能聊”，不吝夸奖自己，也愿意检讨问题；他在社交网络发布对社会议题的看法和见解时耿直犀利，还与我们谈论“北极熊垃圾场觅食”的新闻，尽自己所能提倡环保；同时也是金句不断的“炎老师”，不忘将“这也是我一直跟粉丝说的”挂在嘴边。入行14年，我们问他现在有没有“什么大风大浪没见过”的心态，他表示赞同，“真的就是这样。”

不管是团体经历，还是后来独自打拼，再到在网络世界遭遇到的恶意，都让炎亚纶意识到，人与人之间的感情需要一个扎实的累积过程，而面对面的交流才最踏实。他戴上了“免噪耳机”，屏蔽外界的杂音，花太多的精力和力气在这些东西上，不如专注在提升自己身上，“这个世界现在因为网络闹哄哄的，我觉得还是避开好，把它们摒除在外。”

当我们都在谈论偶像时，炎亚纶也不免被归入“初代偶像男团成员”的行列。在偶像产业迅速更新换代的今天，他能坦然对待“被时代遗忘”，“这不是接不接受的问题”，他认为这是必然的，既然“没有人是不可以被取代的”，那不如珍惜当下，做好自己。在炎亚纶看来，“你如果一直想要抄捷径，复制别人成功的东西，那太容易了。一间大的经纪公司，它可以复制十个的一样小鲜肉，很容易被取代吧？”而唯一不可被取代的是每个人的个性，提升内心，寻找属于自己的个性才是最重要的。

他想替“偶像”二字“洗白”，“我觉得当偶像并不全然是一件不好的事，而是近几年可能大家对‘偶像’两个字有一点污名化，觉得偶像好像就是一个花瓶这样子。”谁都有偶像：以前，偶像可以是体育明星，可以是演员、歌手，是任何一个你崇拜敬仰的人，并不局限于哪个领域；而现在，偶像的意义有了更多注解，也有了更多的偏见。炎亚纶认为，大家似乎只关注到了偶像光鲜亮丽、受到无数粉丝拥戴的一面，偶像不应该是“大鸣大放”“昙花一现”的，“你会觉得刘德华是花瓶吗？他也是偶像，他影响了我们这代人，他不断被流传的就是他的敬业态度，我觉得这东西（才）是需要想当艺人的年青一辈好好去吸收的（东西）。”

“那你想成为一个怎么样的偶像？”

炎亚纶重复了这个问题，短暂地思考了几秒，告诉我们，“希望成为自己吧。”

南都娱乐×炎亚纶

“我正处于一个很舒服的状态”

“演技这东西，轮不到我来评价”

南都娱乐：第一次拍古装感觉怎么样？
炎亚纶：因为原本上一部戏拍打戏剧觉得好像还蛮有天分的，然后又是跟同一个导演一起合作，所以我们万万没有想到，这次来横店拍这个《聊斋志异》里面的巩荣，他也是一样有武术，但是穿着古装拍打戏远比年代剧要难上太多了。包括你的造型，包括你用的武器，还有你得随时注意自己的体态。因为古时候的人那个范儿会比较优雅一点，会比较有像是照着这个武功秘籍在练功的那种感觉，所以这次打下来，导演发现我好像招架不太住了，所以说有缩减我的量，但还是希望自己能够多去学一点，因为我很喜欢在工作中学习。那这次就是刚刚走进来，大家看到我一跛一跛的就是今天刚好拍的量多一点就受伤了。因为这真的不容易，就是你的剑的重量，还有你的袖子啊，你要挥一个剑或者耍一个剑花的时候，常常会不知道那个剑甩到哪里去。

南都娱乐：对自己的古装扮相怎么评价？
炎亚纶：其实说真的，来到横店第一天定装的时候，我还蛮忐忑，因为我还不知道我的额头这一块呈现出来会是什么样的，因为我眉骨比较深。

南都娱乐：对，你长得很现代。
炎亚纶：对，然后就会有点怕观众难以接受，自己的粉丝没办法接受。所以一直到进组第一天，他们跟我说，找了一个非常厉害的古装造型师。然后做完之后发现，可以耶，蛮好的。

南都娱乐：见到自己古装扮相的第一个反应是什么？
炎亚纶：就果然还是挺得住，还蛮开心的。

南都娱乐：有没有感受到演这个古装戏和现代戏的区别？
炎亚纶：确实在第一场戏的时候，导演说，你太在意现在演古装那些事情，所以肢体上会稍微略显僵硬。后来（导演）就说，你就照着你平常演戏舒服的方式（去演），形态、体态（上），除了在打戏之外，其他文戏的时候放自然、放轻松就好，所以渐入佳境，到现在已经快杀青了。

南都娱乐：因为你饰演的是巩仙，他算一个神仙，所以有在追求“很仙”这件事吗？
炎亚纶：这点是没有诶，因为国导就是没有在跟你“仙气”的，但仙气那是由内而外散发的，不会让你镜头到处都是太梦幻这样，我们打戏蛮实在的。

南都娱乐：现在《请赐我一双翅膀》在播，之前说过龙天羽是你现在可能比较喜欢的一个角色，因为他算是一个新的阶段。现在巩仙出现了，两者比较pick哪一个？
炎亚纶：还是选龙天羽吧。因为龙天羽的经历蛮有血有肉的。经过这些事情，包括被自己信任的人背叛这些的，都是在以往的偶像剧里面比较少见。偶像剧大多数时候都是比较开心，比较粉红泡泡的，也没有太多地方能发挥，但是龙天羽的角色确实让我还蛮开心的，有很多的老戏骨一起跟我对戏，他们真的（能让）你在那个镜头里面，可以感受到那个强烈的氛围跟时代背景。

南都娱乐：你现在怎么评价自己的演技？
炎亚纶：轮不到我自己评价吧，因为我觉得演技这东西相当主观。表演本来就是一个主观（的东西）嘛，还是得一边修正，所以我在看自己的戏。你会在很多细节里面看到还有很多需要去调整的。

南都娱乐：那比如说，你看龙天羽的时候，会觉得哪里做得不太充分，或者表现得还不是最好？
炎亚纶：我觉得情绪是很充分的，我觉得是有一些体态的问题，自己有些坏习惯，因为有时候会比较松散，还是会表露出来，所以这些坏习惯还是在下一步戏的时候得好好去把自己盯紧。

南都娱乐：之前看你的采访有说过在写剧本，未来想要当幕后制片人。
炎亚纶：制片人会想当，是因为以前拍戏，常常会遇到很多你会抓狂的事情，觉得道具可以用心一点啊，场景也可以用心一点。为什么龙天羽对我来说其实挺好塑造的？一部分原因是环境在帮我，你要演一个民国戏，你就到了一个民国城里，你还不民国吗？对啊，你演一个警察，到了警察局里，自然而然就会感染到身边所有气氛，所以这是相辅相成的，所以我觉得制片人非常重要，他要负责让演员事半功倍，然后让所有的人都可以在这个氛围里面去好好发挥，专注在自己的角色上。

 “我也没好看到当艺人的程度”

南都娱乐：你上学的时候，是不是让老师又爱又恨的那种学生？
炎亚纶：对，一直都是这样。

南都娱乐：但你成绩很好，他们可能也没办法拿你的错处？
炎亚纶：我初中是从这样（前几名）到最后一名的。

南都娱乐：那你想回去的话，也可以回去啊。
炎亚纶：高中（名次）有比较回去。那初中真的，后来青春期吧，觉得很孤单很枯燥。然后到高中就爱打篮球，我真的会翘课，我们的学校附近隔一站地铁站，就有一个百货大楼里面有一个室内的篮球场，然后那时候就会有很多一起也是翘课的学生，还有一些社会人士在那边打球，就会手痒。

南都娱乐：你被抓住会有惩罚吗？
炎亚纶：从来没被抓过。

南都娱乐：不可思议！
炎亚纶：因为我有算摄像头转移的时间，小时候就在办案。（笑）

南都娱乐：当年经纪人是通过你在网络上传的照片找到你的……
炎亚纶：雅虎奇摩交友。

南都娱乐：年代也很久远了，你没有把他当成骗子吗？
炎亚纶：有啊，一开始有一些经纪人，我觉得自己也没好看到那程度啦。

南都娱乐：天呐，那么多人为你争风吃醋，你还不知道？！
炎亚纶：没有啦，那时候觉得贺军翔很帅，然后我觉得自己没有贺军翔帅，就应该也当不成艺人。虽然喜欢但没有真正觉得自己好像一定可以（当艺人），然后就看到几家，开始慢慢怀疑为什么越来越多。当我看到八大电视台，那时候八大电视台蛮红的，有那个《娱乐百分百》嘛，然后就打个电话问一下，也不会少一块肉，还真的就是这样子。然后开始找，那时候可米也是很多戏很棒，就打电话问说是真的，就求我妈带我去，我妈那时候也觉得“这骗人的吧”。

南都娱乐：但你妈还挺支持你的，还带你去。
炎亚纶：我妈是那种表面支持啊。她做任何事情都是先好像很开明，到后来就开始表达自己的不安跟紧张。因为那时候去可米哦，我讲实话，你进去就觉得，“这是可米？”就是它在一间很旧的、将近有三四十年的老公寓里面，看起来就很旧。

南都娱乐：像个诈骗公司？
炎亚纶：对对对，就你没有想到这个这么有名的制作公司是长这样的，所以那时我妈也是陪我去嘛，她就觉得是不是骗人。

南都娱乐：有犹豫过吗？在要当艺人签公司之前有犹豫过说“我以后真的是要走这条路”？
炎亚纶：我比较犹豫的是要签给谁。（笑）因为那时候唱片还蛮景气嘛，包括福茂也有找过我，然后就去试唱。还有一些……我现在有点忘了，因为年代有点久远。然后就想到底谁比较跟自己对口，因为万一签到一个完全跟你没有任何默契，或者是它不知道你想要什么，那你也很麻烦。

 “希望粉丝能通过我创作的音乐理解我”

南都娱乐：我很好奇那个超话真的是你每天都去？
炎亚纶：就我们发文是都会记得，我们是被粉丝教育的，就是，“你要带上超话，亚纶！”我一开始不知道什么是超话，然后我跟工作人员研究老半天才发现，原来是“your hashtag（话题）”这样子。

南都娱乐：你知道超话有一个固定的格式吗？
炎亚纶：有，我知道。有时候错了就错了，特别麻烦真的。一开始不适应的时候老发错，然后被粉丝笑傻，后来就是成精了。

南都娱乐：现在的数据自己有在每天关心吗？
炎亚纶：有。我觉得作为演员吧，《翅膀》这部戏确实对我来说，我还蛮重视的。怎么说呢，因为就像我刚才说的，它在里面给我很多可以发挥的空间——情绪的波荡，情绪的起伏，以及人物可以刻画的地方，所以可以说是近期我真的很用力在揣摩的一个人物。比起以往比较轻松的那些霸道总裁，我会更在意我如果真的花心思去刻画一个人物，大家的反应是什么？就是我在自己的Instagram说“紧张得像个新人”，但确实我觉得只要是你重视的作品，每次在问世的时候，你都会有点焦躁、有点焦虑——到底大家对你真正用心做出来的作品，不管是音乐或是戏剧，能不能接受。当然不是说我一定得随着时代潮流，而是我只（会）想大家有没有看到我不一样的地方。

南都娱乐：包括之前有说音乐上，也在学着创作。
炎亚纶：现在已经……

南都娱乐：出师了？
炎亚纶：没有，没出师，但是对自己目前的几首歌还是蛮满意的。

南都娱乐：今年下半年还有什么音乐上的计划？
炎亚纶：其实一直都在规划演唱会，那演唱会是绝对不会久于明年的上半年。（对着经纪人）可以吧？可以吧？我不会给你压力吧？

南都娱乐：对自己音乐和表演方面还有哪些期待？
炎亚纶：期待哦？我觉得我现在在一个蛮舒服的状态啊，就是比较自由，知道自己要做什么、自己喜欢什么；然后又觉得剧方面我比较幸运，可以接到一些自己喜欢的戏；做音乐这一方面，刚好遇到一群人，蛮了解我的思想，可以把我的思想转化成音乐。我比较期待自己创作的这些音乐出来，大家能不能理解，包含自己十几年的粉丝，不知道她们能不能了解原来炎亚纶是这样的，而不是以往唱这些歌，当然我没有说之前的歌不好或什么的，而是这些更贴近我的音乐，大家能不能听得懂。

南都娱乐：《亲爱的怪物》已经算是能表达自己的歌了？
炎亚纶：歌词可以，音乐我还是从Demo里面挑出来，只能说公司在选歌方面还是挺强的。当然在歌词方面，我自己觉得还是得参与深一点，有时候作词老师写出来的字句不一定是合自己的嘴，包括自己的个性，能不能唱到位，也得跟作词人好好地深入地聊，才能够更贴近一样的这个人。所以我在《亲爱的怪物》里面，我是有直接打电话，用讯息，还有e-mail（沟通），因为老师在澳洲。

“我私底下其实像个疯子一样”

南都娱乐：公众面前的炎亚纶和私底下的吴庚霖有什么不同？
炎亚纶：有，肯定还是有一点，其实我跟他们不会聊这种东西。

南都娱乐：吴庚霖私下会聊什么？
炎亚纶：屁话哈哈哈哈。就是乱聊，可能也没这机会讲故事，然后大家也会觉得这样无聊嘛，所以我私底下其实像个疯子一样，他们最近又说，诶，最近是不是忘了吃药？

南都娱乐：所以你的团队就是可以怼你的？
炎亚纶：可以啊，我还说，赶快打我巴掌啊，我要求有点过分的时候，（我会说）你应该要打我一巴掌，但是其实没有人敢动手。（笑）

南都娱乐：有人敢惹你吗？
炎亚纶：没有人会刻意惹我啦，就是工作中可能我觉得是他们专业里面的，应该要专注。如果我没有做好，我就会稍微比较严厉一点。因为我觉得说我团队代表我这个人，跟我的粉丝代表我这个人也是一样，对这件事情我非常战战兢兢，吃过太多亏了。包括粉丝也是，以前真的是在机场那样子，常常也被讲你怎么这都不管啊，还被师姐骂过说你怎么教你粉丝的，乱七八糟，我也傻眼了，然后觉得应该要……这也是自己的连带责任，要不是你比较受欢迎，也不会有人跟你啦。

南都娱乐：在压力太大的时候会做什么？
炎亚纶：我有一阵子酗酒。（笑）什么都可以聊。

南都娱乐：对，真的什么都可以聊！
炎亚纶：但是后来发现酒真是太伤身。后来就……

南都娱乐：打篮球？
炎亚纶：篮球也真的不能经常打，我有一阵子就是健身嘛，再来就是看电影，我有一阵子是别人都还没看呢，第一天上映，我可能就会当天晚上甚至是早场去看，很喜欢就会冲去看这样，这是对我来说最近的一个宣泄方式，还有一个就是吃美食啊。

南都娱乐：但是艺人不能吃这么多吧？
炎亚纶：就是你得运动，然后偶尔为之，不能天天这样大吃大喝。

南都娱乐：想象一下你40岁的样子，明年就要迈向……
炎亚纶：明年？！

南都娱乐：就是35岁之后，你就开始……
炎亚纶：急速地奔向四吗？

南都娱乐：对啊，很快时间一晃就过了。
炎亚纶：真的诶，你看今年又过一半了，太恐怖了。

南都娱乐：畅想一下。
炎亚纶：基本上中间还有六七年变化很大……说不定我就不在这个圈子了。

南都娱乐：也可能转到幕后，当一个优秀的制片人。
炎亚纶：如果是个优秀的制片人，那还挺好。

南都娱乐：自己还想在作品里表达什么？
炎亚纶：多样性。一直都想要成为一个能培养所有下一个时代（的人）有独立思考（能力）的人。

南都娱乐：你好为时代着想。
炎亚纶：总不能时代是往后走，你觉得现在好像科技文明了，你看地球就越来越糟糕，不管是环境也好，空气也好，北极没有冰貌。

南都娱乐：你每天想那么多，考虑这么多，还考虑北极。
炎亚纶：北极的新闻每天都会看得到啊，你每天看北极熊跑到俄罗斯去找垃圾场，原本以为这个事情会离我很远，但它就一直在发生……你不心疼吗？

南都娱乐：心疼。
炎亚纶：对呀，然后看那个寄居蟹住在那个塑胶娃娃的桶里，看起来挺诡异，对吧？我跟你讲，还真的很多人不在意，真的很多人不在意。我在自己那群朋友里面就说，大家都去买环保筷。我有一个朋友给我反馈，就是他跟他同事说，然后他同事就说，关我屁事啊。我就觉得，蛤？什么叫关你什么事？

南都娱乐：地球是大家的！
炎亚纶：难道也不尽一份责任吗？我就觉得是有点傻眼。所以我说，就是虽然这个时间一直在往前，但人的智商未必就往前。

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