作者：王小笨

在 Adam Levine 的心目中，摇滚已经死了，Hip-hop 才是王道。

Variety 昨天发了一篇 Adam Levine 的特稿，这也是 Maroon 5的经纪人去世后，他第一次出来发声。

其实说起来今年是 Maroon 5非常高光的一年，他们有两首大热单曲：和 Cardi B 合作的《Girls Like You》以及和 SZA 合作的《What Lovers Do》，他们还收到了超级碗中场秀的邀请。

在这次的访谈中，Adam Levine 还谈到了自己对整个音乐行业的看法。他觉得现在摇滚已经无处可寻了，“哪怕摇滚还活着，也是没有人邀请我去参加 Party 了。”

他觉得现在整个音乐行业的革新和那些不可思议的事，全部发生在 Hip-hop 之中，Hip-hop 做得比其它所有种类的音乐都要好，“Hip-hop 其实很特立独行，很先锋，有缺陷但很真实，所以人们如此地热爱它。”

如果只是媒体讲讲这种话我们还可以当它是标题党，但 Adam Levine 讲出来，分量就不一样了。

其实根据调研机构尼尔森的市场报告，从去年开始 R&B/Hip-hop在美国市场就已经超过摇滚乐，成为最畅销的音乐类型，今年上半年这个差距还在进一步拉大。

其实不用看冷冰冰的数据我们也都知道，摇滚乐不属于这个时代。

摇滚乐属于社会运动蓬勃发展的6、70年代，出身中产、受过良好教育的摇滚乐手把他们对社会的思考投射到了摇滚乐中，用这种方式自上而下地发出自己的声音。

1969年美国的年轻人坐着大众的圆头巴士，从西海岸的伯克利向首都华盛顿进发，他们在车上听的唱的就是摇滚乐。

为了反对越战，几十万年轻人还跑去纽约参加伍德斯托克音乐节，他们一边唱摇滚乐，一边喊出那句经典的口号，“Make love, not war”

1971年更是摇滚乐的黄金之年，一张张伟大的唱片，一场场伟大的慈善演唱会，美国的 X 一代在摇滚乐、毒品、性解放中完成了启蒙。

甚至只有摇滚乐，才能让冷战中割裂的世界得到短暂的弥合。1988年7月19日，美国摇滚巨星布鲁斯·斯普林斯汀越过柏林墙，在30万东德歌迷前放声歌唱，那是东德有史以来最大规模的演唱会。

拆墙易，拆心中墙难，摇滚乐做到了。

但风起云涌的年代总会过去，社会中的文艺精英自上而下引领大众思考的时代也会过去。等到2016年诺贝尔文学奖终于想起了鲍勃·迪伦，但现在的年轻人怎么会懂得那个头发都白了的老头唱的那些歌词背后的故事，

“炮弹要多少次掠过天空 才能被永远禁止”。

现在的年轻人也就是千禧一代，是伴随着互联网和社交媒体成长起来的，他们的世界里没有社会运动、民族革命，一片岁月静好。

所以摇滚乐这种天然带有深刻社会反思和批判，甚至有点苦大仇深的音乐吸引不了他们，反倒是 Hip-hop 这种出自于社会底层、自下而上的音乐，带着蓬勃的生命力和强烈的律动感，会让年轻人着迷。

当然早期的 Hip-hop 也带有很强的社会现实感，社会底层的黑人 rapper 用 Hip-hop 讲述苦难的生活。但现在能像 Kendrick Lamar 一样思考一下黑人族群的生存状况已经是凤毛麟角，大部分的年轻 rapper 尤其是 Lil 辈的，歌词里全是身边的享乐、自由和放纵。

年轻人不喜欢说教，他们只想唱，“Gucci gang Gucci gang Gucci gang Spend ten racks on a new chain”。

文艺作品和时代是一个永恒碰撞的命题，之前我们写的《超级英雄消亡史》其实讲的也是这件事。当然我们也没有必要为摇滚乐挽尊，至少摇滚乐曾经书写的那些笔，没人会忘记的。

像 Adam Levine 和 Maroon 5就想的很开，不去给自己框定类型，专心做好歌就好，毕竟无论什么时代，我们都生活在一个非常依赖歌曲作者的世界里，“而每一首歌自己就会说话。”

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