罗大佑——《我不是药神》音乐观后感

Ⅰ 

音乐为固执已久的人性解围

近一周来，整个社会都被一部现实无比且催人泪下的影片刷屏了。

这部根据真实故事改编的电影，公映九天，累计票房已成功突破20亿，目前豆瓣评分为8.9分。

在电影的“类型”一栏，它被归类于喜剧。但，这部电影，不是一部喜剧。

它叫做《我不是药神》。 

这部现实主义商业片，节奏鲜明，痛点成熟，但其内核直指人性，戳中了很多人心中的隐痛——疾病。

循着影片的足迹，我们在一部国产电影中，看到了失望与绝望，同时竟又看见希望、慈悲和光。

一众明星发博文力挺影片，“华语流行音乐教父”罗大佑竟也忍不住为它写了首“音乐观后感”——《夜是秋月明》。

罗大佑在微博里写道：

“这部电影打动我的地方在于，它将「良心」这个我们平常不会轻易提及的东西，一点一点地捧到我们面前来，让我们无处可藏，但又让我们开心地接受它。”

生活里常常遭遇艰难困顿，但，我们应该如何面对？

罗大佑给了我们答案：

“歌曲必须为固执已久的人性解围。

它可能使我们在笑过、哭过之后，面对清风朗月，能继续寻找自己的解药。”

Ⅱ

罗大佑，何者也

罗大佑，华语流行乐坛的一面旗帜，曾经的纵贯线乐队成员之一。

可能大多数人最早知道罗大佑，都是从《童年》这首歌开始。这首歌花了罗大佑五年时间打磨，却风靡了大半个世纪。

罗大佑，台湾苗栗县人，祖籍广东梅县，创作型音乐人，被誉为“华语流行乐教父”。

他的歌曲之厚重，甚至传递出了时代的心声，听后令人眷恋，深思。

而他真正在华语乐坛引发轰动，要追溯到1982年4月21日，那一天，他推出了个人的首张专辑——《之乎者也》。

《童年》就是其中的一首。

这张专辑的“出生”一波三折，被好几家唱片公司拒绝了，幸而最后，滚石唱片推出了这张专辑。

年轻的罗大佑个性十足，登时便成为了当时青年一代的偶像。

Ⅲ

恋曲使者

后来的罗大佑，以“恋曲系列”让人眷恋。他是一代人青春的见证人，他的歌词创作渗透着对爱情或真或深的阐释。

从1980年到2000年，“恋曲”主要是对爱的审视及揭示其心理变化历程，用婉转的旋律将对爱的感悟娓娓道出。

《恋曲1980》里唱道：

“爱情这东西我明白，但永远是什么”

“你不属于我，我也不拥有你”

我们不说海枯石烂，我们相恋，但我们彼此独立自由。

《恋曲1990》似是将90年代美好的爱情用一副画卷向我们铺开，在这幅画里，有湛蓝天、清白云，画中你，和轻笑。

“人生难得再次寻觅相知的伴侣，生命终究难舍蓝蓝的白云天”。

美好的爱情令人难以忘怀，人生的知己却难再寻。

而《恋曲 2000》的爱，是历经沧桑却仍能坚守的情。

“等遍了千年终于见你到达，等到青春终于也见了白发”。

青丝变白发，沧海桑田，是否也是物是人非？

人生如梦，寻寻觅觅，冷冷清清，却依然苦苦守候。

重逢似“久违了千年即将醒的梦”，不知你是否还记得我？

后来，大家开始习惯，万分期待罗大佑的《恋曲2010》，但最终并没有等到。

2012年，罗大佑的女儿出生，这一年，他为女儿写了一首歌《恋曲2100·家》，歌词温暖而有爱。

“给我个温暖的，满怀着温暖的，不愿纷争的家庭；

让兄弟姐妹怀抱父母慈祥的爱，依然成长在心灵；

给我些温暖的，体谅而坚强的，彼此保护的心情，但愿成长在日后寒暑狂风暴雨里，有颗不变的心。”

罗大佑漂泊大半生，终于在58岁时安定下来成家育女，此时的音乐和声音里更多的是家、爱和温暖。

 Ⅳ

时代和社会的记录者

罗大佑不仅仅是一个歌者，更是一个时代的记录和见证者。

他曾写了三首歌来诠释台湾的过去、现在和未来：《鹿港小镇》《亚细亚的孤儿》《未来的主人翁》。

他不是无痛呻吟的人，他只是将心中的愤怒和慷慨淋漓尽致地融进音乐里，是最真实的个体。

《鹿港小镇》里将城市的发展，乡村的消逝以近乎呐喊的方式唱了出来，不免让人心生共鸣。

“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯”，他的乡愁也在词曲里一览无余。

《亚细亚的孤儿》本是台湾作家吴浊流1945年完稿的长篇小说：一个叫胡太明的台湾青年，在家乡受到日本殖民者欺压，他从日本留学归来却被同乡人排挤，赴大陆也被视为外人，最终被逼疯了。

罗大佑借小说的意象，写出了《亚细亚的孤儿》这首歌。

开头四句歌词，将现实赤裸裸地描述了出来。

这首歌当时收录在专辑《未来的主人翁》里，专辑封面有一行副标题：“致难民”。

在“白色恐怖”时代，若不加这一行副标题，这张唱片很可能无法面世。

在《未来的主人翁》这首歌里，罗大佑更是针砭时弊地直接预言了一番。

“我们不要一个科学游戏污染的天空，我们不要被你们发明变成电脑儿童。”

这首歌在当时那个电脑还不普及的年代，的确有些超前的意味。

听过的人无不惊异于他的才华，这首歌的评论下，有人留言道：“几十年前的歌，仿佛和昨天写的一样。”

罗大佑对时代的思考和叙述展现了一位艺术家的清醒，令人惊叹不已。

在罗大佑的创作曲目中，《皇后大道东》无疑是分外惹人注目的一首。

这首歌一反当时的众多艺人的“欢乐颂”论调，直指时势，气势磅礴，极富节奏感。

皇后大道，是香港开埠之后建设的第一条沿海市中心主要道路，位于香港岛北岸。

罗大佑和林夕在一次接受采访中提到：皇后大道西是指英国，皇后大道东指香港，皇后大道中指中国。

这首歌代表了罗大佑对香港回归祖国的政治看法，描写的是香港人对香港回归将近的担忧与展望心态，引发了港人激烈的讨论热情。

词曲的个中意味，恐怕只有慢慢品味才知一二。

Ⅴ

献给她们的歌

《追梦人》这首曲子一共有三个词的版本：第一版是电影《天若有情》的粤语版同名歌；第二版是《天若有情》的国语版主题曲《青春无悔》；第三版本就是为大家所熟知的《追梦人》，亦是电视剧《雪山飞狐》的片尾曲。

《追梦人》和《青春无悔》歌词一样，却多了四句：

“让流浪的足迹在荒漠里写下永久的回忆

飘去飘来的笔迹是深藏你激情你的心语

前尘红世轮回中谁在声音里徘徊

痴情笑我凡俗的人世终难解的关怀”

看过三毛故事的人应该都能看出来，这四句就是为三毛而写。

三毛，将生命盛开在沙漠上，俗世的喧嚣与繁琐，似是与她无关。

她用鲜活的生命丈量撒哈拉沙漠，在爱中生活，在生活中去爱，是尘世里痴情又真性情的追梦人。

电影《黄金时代》花了三个小时向我们讲述了民国四大才女之一的萧红。

而由林夕作词作曲、罗大佑作曲的《只得一生》就是电影的宣传曲，也可以说就是为萧红而作。

萧红，因抗拒包办婚姻，毅然离开家庭，出逃古都北平求学。在二十出头的年龄，挟着一本《生死场》原稿来到上海，得到了鲁迅先生的赞扬。

萧红一生颠沛流离，历经坎坷，一生渴望自由、爱，却又一次次在抗争中失望。

《只得一生》歌词里句句都有萧红的影子，句句都是萧红的写照。林夕和罗大佑用词曲将萧红的一生铺陈在我们面前。

她是用勇气做出选择的女人，令人可叹可敬。

“总在倾听内心呼唤一去不回头，管它冬夏炎凉也写下自己的春秋。”

战争使萧红从一个即将陷身青楼的落魄女子到成为一名作家，在动荡战乱的时局，她用手中倔强的笔，发出了渴求生存和自由的呐喊。

《滚滚红尘》这部电影是以张爱玲和胡兰成的故事为原型，同名主题曲由罗大佑作词作曲。

电影里，沈韶华和章能才相识于一纸书信，一见钟情。

以为是遇见了人生的知己，后来才明白，女方的痴情执着与男方的负情变心才是爱情悲剧的注脚。

这难道不正是张爱玲和胡兰成的爱情悲剧？

张爱玲，一生都在滚滚红尘中，一生痴恋一人，到最后，却连“岁月静好，现世安稳”的平凡爱情也无法拥有。终是孤身一人香消玉殒于异国他乡。

“来易来，去难去”

“分易分，聚难聚”

相聚与离别，不过都是过眼云烟，千帆阅尽，嗟叹命运，徒留悲凉与无奈。

高晓松曾撰文回忆道：

大家都知道我有一首歌叫《睡在我上铺的兄弟》，其中有一句歌词是“你刻在墙上的字依然清晰，从那时候起就没有人能擦去。”

这个宿舍只要有一个文艺青年，墙上就会有罗大佑的歌词。

“如果一首歌有4分32秒长，当你在听这首歌时，它至少改变了你4分32秒的生命。”

这是罗大佑在一次采访中对自己歌曲的理解。

在“当年离家的年轻人”演唱会广州场时，罗大佑在台上说：

如果有机会跟当年的罗大佑讲一句话的话，我会讲：keep going , keep going . 一定要继续往前走。

年华逝去，音乐还在。

当你用心聆听罗大佑，可以感受到关于青春的热血和柔情，以及音符和文字的莫名力量，一首歌的时间却可以让人穿梭于过往未来，历久而弥新。

一如他在《夜是秋月明》中唱的一样，春去秋来，我们在艰难困顿里彷徨茫然，在漫漫洪荒林里身不由己。

从昨日伤怀到重新启程，就像《我不是药神》影片里人物的成长一样，生活虽有无尽乌云。

但明日永远是崭新的一天，前方也不尽是苦涩，更多的是希望与爱。

在这个浮躁的时代，听一听罗大佑，也许会有不一样的感觉。

作者 | 熊七

图片 | 网络

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