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你觉得《花戎》好看吗？

作者｜莫楠

最近，1号仿佛中了鞠婧祎的「毒」。

事情要从一部剧开始说起——

6月1日，由鞠婧祎和郭俊辰主演的《花戎》在爱奇艺开播。

看到「鞠婧祎主演」这个title，1号几乎立马联想到她换剧不换脸的半永久式妆容，以及塑料感满满的古偶制作班底。

怀着这种批判式预设，1号一口气追平了这部话题营销不高、几乎只有粉丝在圈地自萌的剧。

却出乎意料地发现，这部不太被看好的「电子榨菜」竟然有点意思。

首先，它的优点在于「金手指」精准对味在土狗的痛点上，尽管剧情老套，却令人欲罢不能。

事业线上，《花戎》讲述了一个仙侠版「丑小鸭变天鹅」的故事：

卑微的婢女魏枝其实是尊贵的凤凰。因为拥有超能力所以从小被视为灾星，爷爷为了保护她给她戴上了隐藏实力的手链。

机缘巧合下，她和十几个权贵子弟一起成为凤凰候选人。学习能力低下的她不被众人看好，她的凤凰血脉明明触发了「百鸟朝凤」的奇观，却被高高在上的女二冒领。直到观众的情绪被调动到最满，假装凤凰的女二终于被当众打脸……

感情线上，《花戎》演绎的是一段「罗密欧与朱丽叶式」的累世孽缘：

高高在上的天帝之子披着马甲下凡，成为白鹭书院的师尊。身世悲惨可怜的魏枝，令高傲的师尊对她屡屡关怀、逐渐动情。

而在感情发酵的背后，却埋伏着一触即发的隐情——凤凰拥有无边法力，很有可能会毁天灭地；天帝之子生来就背负着诛戮邪魔、保护世间的职责。

身份的对立令男女主的感情始终经受着重重考验，这个考验中又融合了屡试不爽的马甲梗、中毒梗、失忆梗、误会梗。尽管许多设定都是仙侠剧里的「老三样」，但因为丝丝入扣的情节排布，以及满屏灵动的胶原蛋白，所以仍能给土狗带来电子榨菜的无穷快乐。

其次，它的优点也在于节奏足够快、起承转合衔接足够细腻丝滑，快到哪怕剧中仍有很多丝芭式的塑料感细节，却并不影响整体观感。

近些年多数劣质仙侠剧的败笔，往往落脚于剧情分散、爆发力不足，令人食之乏味。《花戎》的优势就在于，它的事业线和感情线交织并行着，环环相扣，令观众的胃口始终被吊着。

比如，剧中较为精彩的「真凤凰掉马甲」片段：《花戎》并没有像一般偶像剧那样直球给出「掉马甲」的爽点，而是先垫了一段土狗爱看的「病娇魔尊痴恋凤凰姐姐」梗——看似高高在上、冷酷无情的魔界至尊，其实是前世痴恋凤凰的弟弟，一路追到今生，只为看到姐姐复活。他迫不及待地将无限爱与尊荣赐予女二冒充的假凤凰，先将假凤凰架上了高台，再让她在众人仰望下被当众揭穿身份，产生极大的反差和打脸快感。紧接着，又来了「病娇男二六界疯魔寻爱」梗和「男主为爱中情毒、女主舍身救男主」梗。梗排得密，衔接上也做得十分丝滑。

诚然，《花戎》只是一部相对美味的电子榨菜，但它背后的「鞠氏进阶」路线，以及对观众胃口的把握，却足以引发人们对于古偶市场的反思。

从目前的播映数据来看，《花戎》的成绩也相对可圈可点：时至6月5日，其艾漫的在播热剧热度指数位列全平台第一，艺恩的播放指数排行位列全平台第二。

就此，不吹不贬，1号今天想从这部「鞠氏古偶」出发，理性谈谈对内娱偶像市场的两点新思考——

爱豆式女主，在复一种很古早的「兴」

多数人如何评价鞠婧祎和她接二连三产出的「鞠氏古偶」？

先看一组数据：

以上是鞠婧祎近年来主演古偶的配置及豆瓣评分，均分甚至未超过5。

鞠婧祎算是内娱较早从爱豆转型为演员的艺人。在2018年《创造101》开播以前，内娱的女团少之又少，声量也远不如后来。像鞠婧祎这样横空杀出一条血路的，属实不易。

2016年开始，她遵循爱豆的「艺而优则剧」法则，转型涉足网剧——先是在《九州·天空城》、《热血长安》、《轩辕剑之汉之云》等剧中做配角，2018年的小成本《云汐传》令她首次以网剧女主的身份展露头角。幸而赶上了内娱古偶网剧市场的一时兴起，几年来她接连产出了许多作品。

但是，这些来之不易的机会，并没有给她带来身价上的进阶，反而使之陷入一个刻板印象的死循环——千篇一律的妆容、干瘪的爱豆式演技、塑料感十足的土狗剧情……尽管坐拥圈地自萌的小粉圈，但在大众视野里，她的作品始终属于小打小闹的范畴。

最主要的问题集中在两点：

一是：戏路狭窄，类型单一。

鞠婧祎的作品集中在古偶题材，「小成本+鲜肉男主+土狗式剧情」这几个标签，几乎可以概括她近年来拍摄过的一切作品。即便是最近数据不错的《花戎》，已经在仙侠元素上作出了一定跨越式尝试，但仍旧无法跳出「鞠氏古偶」的大体框架。

二是：妆造雷同，容易跳戏。

尽管「鞠氏古偶」不断劳模式地滚雪球，但真正令鞠婧祎的名气出圈的，却只有她被捧上神坛的妆造。

由于她出道十年来堪称换头般的妆造进阶程度，如今在B站、小红书平台的美妆区里，关于她的仿妆教程几乎形成了一门「鞠学」。

但是，成也萧何败也萧何。吃尽了美妆出圈红利的鞠婧祎，如今早已深陷「鞠式半永久」的魔咒。几乎每次鞠婧祎有新剧上线，诸如#鞠婧祎妆容同质化#、#鞠婧祎每部剧妆容都差不多#的话题都会被拉出来鞭尸一遍。

相当长一段时间里，1号所持的观点与当初多数主流观点差不多。认为鞠婧祎滚雪球式的拍剧模式不过是花瓶的自我挣扎而已，这些批量生产的工业糖精们，几乎已经是压死内娱古偶的最后一股泥石流。

但今天，当1号看着屏幕上「没那么多意思，却又有点想追下去的意思」的鞠氏古偶时，忽然萌生了一个新的想法——或许，鞠婧祎所打造的这种爱豆式女主，正在搞一种文艺复兴。

20年前，在台湾偶像剧的黄金年代里，曾经频频涌现出这类爱豆式女主。她们既能唱跳，又能演戏。尽管演技和剧集的题材都相对单一，但青春无敌、活力四射，是一代少男少女的成长记忆和精神甜品。比如：王心凌、张韶涵、杨丞琳、吴映洁、刘品言、卓文萱……

诚然，如今鞠婧祎的业务能力不能与这些前辈看齐，但她的出现与不断打怪升级，至少给如今的「偶像体系」提供了一个良性发展思路。

2018年被称为「偶像元年」，随着男团女团选秀综艺的兴起，中国偶像产业和粉丝经济开始逐渐崛起。而今，大批的爱豆们涌入市场，除了「蹭综艺」和「塌房」带来的零星热度，多数人都深陷「出道即巅峰」的泥淖里无法自拔。

我们的市场渐渐变得畸形——只在不断地叠加偶像的数量，却并未形成一个合理的体系，也并未给这些批量产出的花瓶们一个合理的发展空间。

因此，1号认为，鞠婧祎作为一个爱豆式女主的试验品，靠着一次次作品的叠罗汉式成长，正在不断书写着一个爱豆式的翻身丈。她乃至她所属的丝芭传媒，给了爱豆们一个进阶的机会。沿着她的成长路线，越来越多的丝芭爱豆们，正在「爱豆式进阶道路」上淌着石头过河。

消失的松弛感下，

写照着部分群体的精神困境

当然，抛开鞠婧祎的纸片感不谈，只谈爱豆式女主，未免有点过于理想。

鞠婧祎的「毒」不仅在于土狗式单一古偶剧的不断重复，更在于她在人设塑造上的一种「去自我化」。

这种「去自我化」体现在两个方面：

一是外在形象塑造的过度完美主义。可以说，鞠婧祎是内娱把「一丝不苟」焊在脸上的第一人，无论是综艺、红毯、剧集、花絮，几乎很难看到一个脱掉颜值包袱的她。

二是内在性格构建的过度保守主义。与多数女星靠人设圈粉的成长思路不同，鞠婧祎最大的人设就是没有人设。她出道至今所做的一切，其出发点都只为了追寻一个最终效果——完美女爱豆。

不褒不贬，1号认为，鞠婧祎身上的这种极端「去自我化」，其实是较为极端的写照了如今一部分群体的精神矛盾。

一方面，人们爱她这张一丝不苟的脸，暗暗将她这种「小漂亮翻身成大美人」的进阶法则奉为圭臬，恨不得原封照搬到自己的身上。她的每一次变妆，几乎都能引发小红书等美妆平台的一次「地震」。她身上近乎苛刻的「服美役」特质，真诚地迎合着一种精致紧绷、草木皆兵的时代特色。

但与此同时，人们又不愿接纳这种服从美役带来的冷漠与失真。

如果我们找20年前台偶黄金时代作为对照组，可以看到一个非常鲜明的对比。

20年前，整体氛围是轻松和自由。多数早期台偶所塑造的世界观里，女性形象都拥有着十分宽松的发展空间。她们可以漂亮也可以不漂亮，可以傻白甜也可以狡黠有心机。每一个爱豆式女主都可以通过自立自强，跳出精英主义的定义，成为不被定义的自己。

与之形成鲜明对比，如今的互联网舆论氛围则显得有些紧绷、草木皆兵。比如，韩国女团成员因不穿胸罩被质疑、内地女星因黑色短裤装被质问、穿精致工作服的妈妈被舆论逼迫跳楼……

在这样的时代背景下，鞠婧祎谨小慎微的「去自我化」人设，其实是十分切合市场的。

她所塑造的，正是一个平凡女子，通过苛刻的变美路径，成为一个一丝不苟的美人，是扎进精英主义窠臼里的时代精神践行者。

往大来说，这种「去自我化」所展示的，是一个我们不得不去直视的时代变化——曾经的女性，奋力挣脱精英主义，亲手解开绑在身上的束缚；如今的部分潮流，正在引导女性主动跳入一个精英主义的牢笼，自己戴上镣铐。

一定程度上讲，这种愈演愈烈的舆论风向，更像是把女性形象推向了从前的反派女二：她们小心翼翼地耕织在一个既定的框架内，把人生当成一场考试去经营。这种紧绷的精英感，看似步步为营，实则在剥离女性鲜活的人性魅力。

由以上对比出发，我们似乎便不难解读鞠婧祎身上的这种毒性。

它近乎于一个悖论：人们一方面对于她带来的「完美假面」和「土狗式多巴胺」趋之若鹜；但与此同时又无法给这二者的背面——「失真」和「塑料感」，寻找到一个软着陆的方式。

进而，只能不断地向她乃至她所代表的一方形象，提出一种「既要又要」的宣泄式控诉。

1号结语

如果穷根究底，这个「鞠姐有毒」的悖论有解吗？

或许也有——

一是，一个全民宽松的审美氛围，乃至一个松弛的生存和舆论体系；二是，真正的好剧本和好体系，给爱豆式女主们一个合理的成长空间。

但是这一切在内娱，似乎需要一个发酵的时间。