播前预测，是笔者的重点研究方向之一。它的重要性，不仅仅在于给作品一个提前的价值定位，还关联着资本投资、平台选剧、舆论风向等等一系列附加问题。

然而，不无遗憾的是，近年来的播前预测，似乎总是经不起实践的推敲。

回溯一下，近年来的播前预测的“套路”是什么？无非就是评估一下这部剧集，是否是“流量IP+流量演员”的“双流配置”，如果再有大资本投入、大平台播出，基本播前预测就能简单粗暴地给出该剧必火的结论了。这种播前预测的思路，是沿袭美国上世纪80年代学者李特曼的预测模型，该模型中最重要的影响因子，便是故事熟悉程度的影响因子、演员魅力的影响因子，流转到国内便成了我们的“流量IP+流量演员”的“双流配置”。但在一次次“双流配置”失效的播前预测、哑火的“必火剧集”之后，我们不仅要反思，上世纪的预测模型是不是早已经过时了？作为文艺评论人、研究者，还能不能因循守旧地不进化评价标准？

近期，1号留意到一部大剧，它的配置策略似乎超前地走出了“双流配置”的“陷阱”，是1号觉得在更科学的播前预测思维下，有较大概率能够大火的作品，这就是来自湖南卫视的《火王》。本文也将以该部作品为例，提供给业内一个如何调整播前预测的思路，以判断一部作品是否能火爆的新视角。

其实，作为播前预测研究史上的最重要的学者，李特曼提出的“故事熟悉程度的影响因子”、“演员魅力的影响因子”，本身是没有问题的。出问题的是，国内如今的预测评估、资本走向，过度注重了这两个因子中的量化的流量效果，却忽视了发展潜力。湖南卫视《火王》的项目配置，正是因为走出了这个定式思维的死循环，所以才让1号看到了爆发的曙光。

不妨，来看看《火王》是如何破局的：

其一，看IP，不仅看曾经的流量，更看未来的趋势。

一个IP，从它的诞生、孵化、成名，再到IP购买、投入制作、实际播出，实则经历了相当漫长的时间长度。这就意味着，如果一部作品不是一个经得起时间考验的作品，不是一部在实际播出时间与观众需求吻合的作品，那必将是一个失落的作品。为什么这几年很多大IP剧频频哑火，很大程度上的因素便是在于，购买IP之时没有后期预判、仅仅跟风购买，于是到了两三年后的实际播出时，该剧已经不符合观众的收视需求。

《火王》这个项目，之所以1号较为看好，便是在于这个IP笔者认为正好是适宜于2018年的这个当下的。它讲述了一个跨越三世时空、分为上下两部的奇幻故事，从神域之战到古代的爱恨、再到现代的纠葛，上部《火王之破晓之战》是古代篇，讲述遥远神域的一场正邪之战；下部《火王之千里同风》是现代篇，男女主角历经千年、再续前缘。故事中，既有儿女情长，又有命运对抗，还有家国大爱，不管是时空的广度还是情感的厚度，都已然可以感受到这部作品的恢弘之势，无怪乎已然成为日本秋田美术馆收藏的传世作品。

这样一部作品，其叙事的宏大、复杂，若是放在几年之前，1号未必认为这是一部非常适合影视化改编的漫画IP，因为故事的过于超前或许事倍功半。然而，当时间进度条来到2018年的这个当下，当中国观众普遍有了更高的影视审美，市场验证了对高概念作品的青睐，国内影视的制作实力也逐年推高，这才决定了这是一部无论能力、环境还是需求都正好符合当下的作品。

而另一方面，《火王》作为享誉全亚洲的漫画女王游素兰的代表作，自1990年出版至今获得大量拥趸，漫画书已经授权给十几个国家、翻译为八种语言，正版已畅销3000+万册，常年占据读者票选第一名，影响力波及全亚洲。

1号并不否认，流量、粉丝对于一部作品在IP价值评估中的参考价值，但它不应该是第一位的。恰如《火王》，决定它是否能在2018是否能火的预测标准是这个故事是否适合2018年，然后再有粉丝基础、流量积淀，变成了更好的一个加分项、助攻点。而由此，它才可能在抓住曾经3000+万的、以80后为主的书粉的前提下，有更大范围的、覆盖90后、00后的破圈传播。

其二，看演员，不仅看粉丝规模，更看角色匹配、路人好感。

近些年，受到不正确的理念的指引，资本方、制片方甚至播出方在选角之时，过度看重明星的粉丝规模，正因如此，才形成了明星天价片酬的恶性行风——选角不以适合为依据，却以流量论英雄。然而，随后大家发现，原来投入巨大资本到明星片酬并非总能换来高额或等价的回报，一次次的失败经验让业内明白一个道理——小圈层的号召力无法支撑一个爆款剧的诞生。

所以，其实这几年看一部剧如何选角，就可以看出这是一个有怎样职业态度的团队。1号之所以看好《火王》，就是在这个主演阵容中，看到了不与流俗的态度。

本剧的男主为陈柏霖、女主为景甜，从这两位主咖就可以看出《火王》在选角上的整体思路：

首先，适合角色。

在《火王》原作中，“火王”仲天英武非凡，但性格孤傲控制欲极强，在人性大爱与内心归属的拯救征途上，将跨越光年的禁欲气质发挥到极致。男主仲天这种经历了三世的爱人都从身边离去的神，他一定有一个“老”的灵魂，是个有故事的男人，非常有品质的感觉，所以他一定不能是小鲜肉。正是在这一系列的标准之下，剧方锁定了陈柏霖。不仅如此，剧方还看中了陈柏霖此前多以现代装形象示人，但古装造型则相对陌生，这也给观众耳目一新之感。

而景甜在剧中要饰演千湄、司徒奉剑、简珊诺三个性格差距极大的角色，所以剧方希望找一个不被大家定型的女演员，景甜在目前的一线小花中，属于既尚未被定型、又有较丰富大片表演经验的女演员，因此最终敲定让她来塑造这个角色。

其次，路人好感。

陈柏霖和景甜，本身的粉丝数量已经不俗，但1号更看重的则是他们的路人缘。二人的路人缘基础，一方面在于都是有作品、起点高、阅历相对丰富的演员，陈柏霖的《我可能不会爱你》，景甜的《大唐荣耀》，都有极好的路人缘。相较轧戏、替身等负面新闻缠身的艺人，两位都是认真选剧、敬业拍戏的演员。这也保证了该剧在投资结构上有健康的分配，据制片人彭丹说，“人力成本与制作成本之间的比例控制在4：6，用在内容制作商的成本更高一些”。另一方面在于都是有私下个人性格魅力的演员，都让作品更容易走出粉丝圈层的内部狂欢，成为全民共赏的大众作品。

上文，虽然我们批评了近几年在项目预测与资本投资上的偏差，但不可否认的是，在其他一些因素上近几年的探索也同样带来一些好的成长，比如，在班底搭建、宣传运营、平台合作等配套性的项目协作上，就有了很大的提高。在某种意义上说，《火王》此次在这几方面做的不俗，也得益于行业的整体性发展。

首先，在班底搭建上，它启用了电影级别的制作班底。

艺术指导游素兰，便是《火王》的原著作者；编剧饶俊，代表作《花千骨》是IP改编的巅峰之作；导演胡意涓，善于情感捕捉、手法细腻，她说，“每个导演对自己这个影视工作的认知或许会比文化底蕴更重要，就是到底我是用什么态度，我喜欢用什么态度来拍这个戏，每个人对使命感多一点点不一样，它可能会在剧里面的表现的细腻程度不一样”；美术指导黄志鸿，国际顶尖美术指导大师，曾获金钟奖最佳美术指导大奖，他说，“这是一次相当于电影级别的置景”；而本剧的特效制作公司，则是大名鼎鼎的base FX，1号此前对该公司副总裁谢宁做过专访，深知这家三度获得艾美奖的电影后期视觉特效公司的实力之深厚。

其次，在编播策略上，它注重了剧场的运营方式。

该剧将在湖南卫视22：00的青春进行时剧场播出，该剧场的运营理念是“青春正进行，榜样最鲜生”，即，播出的题材要青春，影响的观众要年轻，同时，要为年轻观众梳理新生的榜样人物与榜样理念。《火王》制片人彭丹表示，“《火王》探讨的是关于勇气、责任和爱的故事”，而故事的理念与内涵，自然通过具有榜样力量的角色呈现出来，由此，剧集与剧场之间，便完成了相互赋能、彼此增益的效果，剧场服务于剧集品牌影响力的传递，剧集服务于剧场品牌责任感的提升。

再次，在宣传运营上，它探索了新概念的传播方式。

拍摄结束后，一般的影视项目都会进入宣传淡季，然而《火王》却反其道而行之，近半年来不断推出新概念的传播策划，让作品始终保持热度。定档以来，更是效仿粉丝地铁线下应援的手法，主打冬日暖情和“火”的联系，对剧集进行了多方的联合营销，以实现了手机屏、广告屏、地铁屏、户外屏、PC端、家庭娱乐等多个端口的露出，完成从单纯的“IP营销”到复合式的“青春价值营销”的进化。

而这一系列的进步，客观评价，不得不在一定程度上归功于近年来资本助推行业快速催熟而带来的增长红利。

在行业快速成长的风口上，必然会有乱象，也必然会有所得。

1号之所以看好《火王》能火，便在于1号认为这是一个具有超前眼光的项目。这个IP是2015年芒果TV买入，2016年前期筹备，2017年投入拍摄，2018年实际播出，所以，2015年购买IP时，它在IP跟风热潮之中选择了2018年恰逢其时的项目；2016、2017年前期筹备时，它在明星天价片酬之际选择了角色匹配的演员，这种发展的眼光、匹配的眼光，无疑证明了湖南卫视超前于市场的敏锐。

开播在即，1号希望这部剧能够如预测所言的燃烧起来，毕竟，一部制作思路健康的作品能够大火，才有可能一点一点导正行业风气。