01

每个人心中都有一个朴树，一个李宗盛吧。

朴树是一个人的少年时代，敏感、多疑、愤世嫉俗，以一种旁观者的眼光，冷冷清清地旁观着成人世界，不愿参与到规则中去，并把成长视为一种同流合污与缴械投降；

而李宗盛，则是一个人的中年时代，豁达、坚韧、明白了许多不可说与不可得，不再去玩命抵抗，而是归顺与和解。不能说是“被生活招安”，但却已越过了山丘，成为一个真正的成年人。

02

《平凡之路》作为电影《后会无期》的主题曲，听感上乘，歌词也非常抓人。一句“平凡才是唯一的答案”，击中了无数焦虑的心。

这首歌据说是韩寒拜访朴树时，踏进朴树家门的那一刻，朴树刚写完最后一个音符，韩寒听完这首尚未完成的Demo后，立即觉得它非常适合用在电影《后会无期》里。

朴树也被韩寒的诚意所打动，于是与他一起完成填词。

我曾经跨过山和大海 

也穿过人山人海 

我曾经拥有着一切

转眼都飘散如烟 

我曾经失落失望失掉所有方向 

直到看见平凡才是唯一的答案

朴树一直是一个“老少年”，他的音乐里那种极具辨识度的“少年感”，那种清澈、赤诚和饱含的天真，是任何一个音乐人都不具备的。

在音乐圈里，他是那个固执不肯长大的彼得潘。

许多人将《平凡之路》视为老少年的妥协、成长与退让，其实是不准确的。

这首歌依然是一首少年的歌，某种意义上它的确是在宣告，自己将不再徒劳抗争——但仍是以少年的口吻、少年的心气、少年的方式。

是屠龙的少年第一次被巨龙击败，认识到自己的狂妄与弱小；而不是“不存在的骑士”发现自己没有本质，瞬间消失；少年经此挫折，依然会站起来，捡起地上的剑，再次与巨龙搏斗。

要说喜欢，谁不喜欢少年呢？

他们直来直去、心不设防，爱就是电光石火，恨就是咬牙切齿，绝不拖泥带水。

哪怕是老去的少年，只要他气质没变，没有成为油腻、世故、精于算计的中年人，就依然充满着少年独有的落拓气息。

少年就是这样，任性又倔强。少年时的桥都坚固，路都平坦，爱都热烈，恨都决绝。

而少年时领悟到的最让人绝望的人生真相，莫过于“平凡才是唯一的答案”。

03

中年人不再像少年那般直来直去。

他们总是有那么多的不得已，总有那么多未竟的梦。总是欲说还休，欲说还休。

李宗盛创作《山丘》，花了10年。

这首歌的旋律早在2003年就写好了，但词是到2013年才真正完成的。

2003年，李宗盛初抵上海，当时是个悲伤的夏天，一个旋律就这样毫无防备地跳入脑海。

之后的十年，他都在打磨这个旋律，于是才有了《山丘》。

因为不安而频频回首

无知地索求 羞耻于求救

不知疲倦地翻越 每一个山丘

越过山丘 虽然已白了头

喋喋不休 时不我予的哀愁

还未如愿见着不朽

就把自己先搞丢

在李宗盛的歌里越过一道又一道的山丘，也一遍又一遍地发现，山丘之后，其实什么也没有。

李宗盛的声线就是历经世事之后，剔透又睿智的味道，一个性情醇厚的男人，一个“老文青”，经历了太多爱恨情仇人情冷暖，从极致绚烂到平淡如水，灵魂逐渐饱满柔软，而内心逐渐充盈深邃。

他再也不去追问所谓的意义，也不再固守年少时的偏执，只安住于可说与不可说的当下；将青春时期的安分与不安分都收好，良马归山，宝剑入鞘，从此做一个沉稳的中年人。

《山丘》通篇是不知所云的闲言。琐碎、絮絮叨叨、毫无章法，让人一头雾水。

但细听下来，被生活锤炼过的人就会听明白，他说的是柴米油盐，说的是鸡毛蒜皮，说的是人间大道。

04

有人说，“年轻时看远，中年时看透，年老时看淡。”

年轻人喜欢《平凡之路》，是少年在说着平凡，骨子里还是在看远；有点岁数的肯定喜欢《山丘》，是酿了十年的好酒，适合深夜独酌，看清看透不看破。

《平凡之路》是“少年不识愁滋味，爱上层楼。赋新词强说愁。”

《山丘》则是“而今尝尽愁滋味，欲说还休。却道天凉好个秋。”

作者 / 阿庚

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