诗歌在秋天成熟了，这是秋天的盛会，辽宁诗歌从来没有像这个季节这样，呈现出如此稳定的质量。

　　单纯的回归。李皓发表在《诗刊》2018年9期的《就是几片叶子》4首，与以往旷达的风格不同，增加了许多单纯明澈的元素，甚至回到了一种细微的体察与诗意的甄别。其中以《丁香》为代表，“这被逐出三甲的/第四香”，这一奇崛的“第四香”意象，乍一看，令人猝然，这个奇特的意象所来何处？细细分辨，发现这一意象有两个来源：一是“望文生义”，从“丁香”这一词组中拆分出“甲乙丙丁”的“丁”字，进入这个新的序列后，“丁”变成了“第四”的数字；二是与古代科举考试脱颖而出的“前三甲”合并，衍生出“第四香”这一组合的新形容词。猛然匪夷所思，细嚼又拍案叫绝。这是李皓自己独特的发明，打上了不可褫夺的印记。下半段从结构出发，又从“丁香”中拆分出“香”，围绕它仔细打磨，然而劈面却是“米粒”，“一个米粒挨着一个米粒/有的苍白/有的发紫”，随着镜头拉开，“米粒”呈现出“丁香”的不同颜色，这时我们意识到，诗人已经悄悄完成了从“米粒”到“丁香”的比喻关系，而且更深一步展开对人生或苍白或红得发紫的处境的引申。“相对于虚无的前三香”，在这里，诗人并没有放弃上半段“第四香”的成果，把它继续拿过来使用，照应丁香的朴素，一日三餐——同时也没有放弃“米粒”的比喻，象征岁月的淡泊。可贵的是，诗人最后指出这种朴素的日子的反面危机，“落花散淡/米粒越来越白/流水被抽走了梯子。”梯子指向支撑这些日子的意义部分。发表在《中国诗人》的《李皓的诗》18首，在幽默与自嘲中，显示出解剖刀般清醒的尖利。无论是《本命年自画像》，还是《在肥东煮豆，谈论西瓜》，都对人性进行了远距离的审视。诗人在“走马观花”中，意识到人生所经历的无非是“稍纵即逝的雪花”，“为了一条鱼/而不远千里”，是因为“我们的胃口/总是被调得很高”，而“我们与一条鱼失之交臂”又有什么遗憾呢？也许就在这种物我身份的互换中，等于是“放了自己一条生路/为尘世，留下一个活口”。发表在《航空画报》2018年7月号《刘川的诗》保持着单纯的意象，为了持定这种单纯，诗人坚持一首诗一个意象单位，决不越界。《东湖划船》：“握着两只浆/左一下/右一下/割着平静的湖面//整整一个下午/又整整一个黄昏/回头一看，湖面平平/连一个口子也没割出来”。“割”和“口子”体现出刘川不经意间透露的灵气，而对船桨划过湖面和划过之后湖面的反应，则体现了诗人对禅宗意味的自觉追求，从有到无所宣讲的主题脉络贯穿于他诗歌的全部，很多诗就像是口占一偈。与意象的单纯圆润相对，他的笔触跨过抒情之界，将意义埋藏于叙事之中：“李大财主/夜半起床/抄写欠条/年深日久/练就一笔好字”（《天道酬勤》），这里表述的是目的的错位，本来是为了此，最终成就了彼。《复仇记》采用东方古典的江湖叙事：“怕忘了/遂将仇人的名字/刻于剑上//乘舟复仇/因为激动/中流失剑//为了记住/失剑之处/舟上刻痕//至今他抱着船板/带着剑痕/在世间找人”，从名字到剑，从失剑到刻舟，再到抱着一块船板，我们看到一个可怜而又可笑的寻仇者的形象，目的的失踪，间接物的替代，仇恨成为仇恨本身——这正是诗人冷眼悲悯的所在。同样追求单纯性，发表在《诗潮》2018年9期组诗《姜春皓的诗》却不在一个平面的事物与事物之间建立喻指的关系，而是紧紧盯住日常生活中一个坚实的意象，一把雨伞、一堵墙、一个台历、一个土豆，坚持在一个坑里一层一层挖下去，直到挖深挖透为止。《相信土豆》是本季度发现的一首独具个人性的好诗，整个下午他都在与一个女生争论土豆，“土豆、白菜、萝卜/乡村日子里的老三样/离乡土最近的俗物”，“之所以说起它们三个/是为了佐证相信土豆的合理性/因为西红柿我不相信/草莓和樱桃我不相信/外表鲜绿的西瓜我不信/甚至白菜和萝卜也不能轻信了。”这里，“不相信”已经离开了食物本身，变成了一种信念的识别，为下面“相信土豆”作了逆向的充足的铺垫：“相信土豆，是因为土豆/一直深藏不露/至于有人觉得土豆也会变/是因为眼前欲望的膨大/包括那些进了城的村姑/还有我们原先坚定的信念/都在陷落”。最简单、最本质、最踏实的事物——“土豆”没有改变是因为它藏在地里，如果有人认为它变了，是因为人们的欲望嫌弃了它。遭到弃绝的“土豆”上升为“信念的陷落”，这是诗人表达的重心。姜春皓的诗语言平实，甚至像复述一个简单的事件，但诗意清新自然，意蕴悠长，“那个与我争辩的女人/确实有她的道理/但就是说服不了我/我情愿相信，世上还有一枚土豆/在恪守乡土的贞节”这种宝贵直至剩下“一枚土豆”的坚守，是我们这个时代里稀奇的一种力量。

　　热度与冰点的交汇。苏笑嫣发表在《诗潮》2018年9期的组诗《阳光照在花草与板凳上》虽然内容松散，但却有着赤诚的热度。在她的笔下，“喇叭花开得正盛  垂着腰打着瞌睡/周身是慵懒的味道/太阳慈爱地看着微笑/时间以平缓的姿态慢慢流淌”（《以沉默的方式》）；“我是孤独的王者”这样的比喻并不新鲜，但在整体情绪的控制下，眼前的意象像油画般地华美绚烂：“我拥有落寞的街道 忧郁的雕像/孤注一掷的日落 和/一朵玫瑰在余晖下金黄色边缘的忧伤/宁静环绕我  犹如低声诉说的脉脉温情”（《孤独的王者》）；她的诗不同于时下的诗歌模式，像一幅幅色彩流动的油画，从“下弦月 那银烛的耳坠  碰敲玻璃大厦/光点四溅/星辰 与零落的露水”中，从“在十六楼  背靠深渊的房间 我躺在悬崖边/努力把自己分裂成一个个梦/天空的河流 转动的游荡的夜  浸湿的星子”中，我们仿佛看到梵高的笔下旋转的星空。大连点点发表在《诗潮》2018年9期的组诗《临街的玻璃》轻盈灵动，摊在掌心的沙子“温顺得像一些/稚嫩的孩子，等着我/命名或指认”（《数沙子》）；她俯就微小的紫花地丁，“像我一样，她，终生高不过一寸”（《紫花地丁》）。《在风中》是她这组诗中独树一帜的一首，当“避免不了后退几步”、“其实弯腰并不丢人”、没什么大不了的”等作人的道理，与“吹拂”、“弯腰的芙蓉”、“风的出现”等意象组合在一起时，新鲜感顿然扑面而来。川美发表在《诗潮》2018年9期的组诗《从中年开始》飘逸洒脱，似乎随手成诗，“一条不算长的路，被我走旧了/新鲜的是幼儿园的小孩子”（《见字如面》）；“早晨，小鸟的叫声/像石子砸进混沌的梦/一睁眼，满屋子四溅的晨光”（《从中年开始》）。与上述充满热度的诗行相比，孙担担发表在《鸭绿江》2018年8期的组诗《收废品的女人》却透着一种孤冷，她依稀从“三岁的儿子在收废品女人的头发丛里奔跑”中，体会到收废品的女人“踩断了外省的/一丝又一丝新雨”的艰辛。而赵德龙的发表在《诗潮》2018年9期的组诗《用水扫地》在冷峻的压抑中却透出一个逐梦的异乡人孤独的火热，陌生化的语言带出一种古风般的顿挫感，“北京的白昼”对应“辽宁的小板凳”（《黄昏有双眼睛在盼》）。《夜晚洗衣》洗出了一种城市与乡村、现代的躁动与传统的直面之间的对比：“夜晚洗衣/想连这座古都一起洗了/洗净明朝的火清朝的水/洗河北飘来的、汽车排出的/房价积压的甚至那个异乡人/心里堆积的，灰尘//此刻若母亲在故乡洗衣/就只洗衣服/什么都不想/包括她那双浮肿的无法伸直的手/与炕上无法伸直的父亲”。一个走入京城的人洗衣服时想到的是各种身外的压力，而故乡的母亲面对自身的苦难却默默承受。

　

　　稳健的挺进。久违的诗人韩辉升发表在《诗潮》2018年9期的一组近作，诗风洗练而老道，提起陈年往事，犹如“提起一根针”般轻柔细腻（《愧疚》）。其中《立夏》因为一个浪漫的名字，纠缠得如此之久，“与其说爱上一个人/不如说/爱上了两个汉字/爱上一个季节/爱上自己关于爱情的遐想。”李轻松发表在《诗潮》2018年9期的组诗《浮世》直面生存之脆弱，面对地铁站口卖唱者、请扫码的乞讨人、闯入肯德基的饥饿者，在充满底层的关怀外，也在探究“叮”的一声施舍中，一朵花的绽开，一块飘香的面包上，带有的污渍（《请扫码》）。她的诗富于场景，情之所至犹如布莱希特戏剧的激愤独白。宋晓杰发表在《滇池》2018年7期的组诗《送信的人走了》整体愈来愈趋于平静淡然，甚至诗行的结尾常常止于一幅安静美丽的画面，《初秋，午睡醒来》描绘了一组恬静的画面，在割草机声中，“间歇的潮水/漫过纱窗”，低年级孩子放学跑过街心花园，诗人的目光拉回到眼前，“秋风飒飒/小心地摇着/树上的鹅黄”。“小心”二字传达的是诗人心中对美好的事物深深的挽留。宁明发表在《青岛文学》2018年8期的组诗《倒影》也试图返回宁静，对树、麻雀等事物注入一种自我的淡淡心境。这种心境甚至抵达到白纸的程度，诗人希望在上面“施肥，浇水”，“不担心被一场风刮倒”，他渴望“像婴儿第一次睁开眼睛/这是一个多么洁白的世界啊”，他渴望像顾城在地上画满窗子那样，“在树下安一把长椅”，和这棵树商量“每天/按着自己的意思不声不响地生长”（《我想种一棵树》）。隋英军发表在《海燕》2018年7期的组诗《风吹着自己》有着节制的诗意他把花苞比作火苗，“它抱紧自己，燃烧/剥落的东西，我们叫/落英”，诗人进入果核的内部，注视着时光慢了下来后，这枚失意的果核仍“以为自己是春天的模样”，“它遇见一枚果子/它不知道/是遇见了另一个自己/还是失散的自己”（《还是秋天》），他的诗传达着一种克制的忧伤。宫白云发表在《诗潮》2018年9期的组诗《一切都在变化，那毁掉的却愈加清晰》是对遭遗弃的事物写下的悼文，那清明节过后，“又把活过来的死/按入泥土”的真相（《清明》），那“生命以腐烂的方式/养育的大美”（《四月的墓地》），还有妈妈呼唤女儿的时刻“多想一个从梦中回来的人/怀着爱/泪水微微发热。”/季士君发表在《芒种》2018年8期的组诗《破碎的云》专注于特定的场景中的事物，从中发掘浓郁的诗意，“堆在角落的它们/很像是被雪抛弃的雪”，这是外面的雪，“在我盯着这堆残雪的时候/另一些雪/正被一场乍暖还寒的风/从我体内/慢慢清扫出来/堆放在记忆中的/某一角落”（《残雪》）。　　

　　进入新世纪以来，辽宁诗歌的灵气一直不输于外省，不仅年轻诗人的势头猛进，而且不少中年以上诗人，老树抽新芽，新作不断，这些都值得我们分外关注。