前言第一次弄播客,我给自己脑补了应有片头、片尾、文字稿之类的,但是手上有两张唱片,明天要给人发出,我又特别喜欢它们。情难自禁,不纠结形式了,赶紧发车。用播客的形式来记录唱片,应该是不错的选择。既然是谈论音乐,那音乐以什么样的方式被听见是很关键的。不像图文、视频节目,语言受制于先后顺序,只能以线性方式输出,我们的大脑没办法同时处理两个声音信息,你不可能全神贯注听着音乐,同时又在跟人走心对话。不然就不会经常在B站弹幕里看到讽刺:「BGM可以再大声一点吗,我差点就听清楚你在说什么了!」真实生活里请朋友到家里,分享唱片,你应该也是先介绍一波,紧接着闭上嘴,播放,安静地一起听,这个体验其实就有点像语言类节目。 The Roots ‘Classic Instrumentals’看唱片名字就知道,是没有说唱的。纯Instrumental(伴奏),15首Beat,这种唱片属于beat digger们的最爱。盘心有个小细节,文字结尾接着三个问号,四个感叹号,这是模仿Roots最经典的专辑:「Do You Want More ?!!!??!」。做这张唱片的人可能想表达,最经典的Roots音乐是什么样的。15首Beat里,有一些可能没发表过,虽然是零散收集,但整体风格高度统一,是截止2000年「Things Fall Apart」之前Roots的风格,Jazzy,又带有东海岸BoomBap的声音。我喜欢这张唱片,因为我也认为Roots的创作巅峰就截至「Things Fall Apart」,所以我对做这张唱片的人,有神交已久的幻觉。唱片里印象最深的三首:
「What They Do」:阴三儿曾经零元购了这只Beat,所以国内乐迷亲切地称这首歌为:「费城晚报」。
「Represent」:很简洁,让我回忆起Roots职业生涯之初,流放英国期间的音乐风格。
「Proceed II」:曾出过单曲碟,改编自Roy Ayers的「Everybody Loves The Sunshine」
巧了,这要寄出去的第二张唱片,正是Roy Ayers的名曲EP! 「Everybody Loves The Sunshine」 &「Searching」纽约时报在Roy Ayers的讣告上写道,「Everybody Loves the Sunshine」被采样次数是一个惊人的数字:近200次!我想能超过它的案例屈指可数。我根据身边统计学也有同感,有部分只听Hiphop,完全不接触Soul & Funk的乐友,至少也听过Dr. Dre, Mary J Blige, Erykah Badu改编之后的版本。两首歌都发布于1976年,主题都是「积极」,但「Searching」比较内敛,有自省,向内求索,精神性的味儿,听感也不像「Sunshine」,没那么有进攻性。我更喜欢「Searching」的深情款款,是不是因为我们老中,自带喜欢苦情芭乐的DNA?「Searching」最被人熟知的一次采样,在1994年,Pete Rock & C.L. Smooth做了一首也叫「Searching」的说唱歌曲,名字都没改,高情商叫致敬,低情商叫零元购。采样处理非常细致,对后世有较大影响力。不到两年时间,一个手法类似,但美感不同,也叫「Searching」的说唱歌曲,出现在底特律,制作人是个初出茅庐的小伙,叫Jay Dee!但他致敬的对象是Pete Rock,致敬的是他别出心裁的采样处理方式,让自己偷师不少。当碰面以后,他对Pete Rock说道:「其实我就想做你那样的音乐!」。而作为被采样的人,怎么看待?答案自然是千人千面。按照马斯洛需求层次理论,人类需求分为:生理、安全、爱和归属、尊重、自我实现,五个层次。艺人肯定轻松跨过前三阶段,到第四个阶段「尊重」,反倒不易过关,对名人来说,金钱和名声的边际效用是递减的,甚至钞票越多,问题越多!李连杰有阵子反复对着媒体喊:「太痛苦了!名利权情!我通通不要!」,我相信他是真心的,但人的ego,可不是说不要就不要的。比方说,Rick James对MC Hammer采样自己的音乐大感不快,虽然起诉以后收到了相当满意的分成,但「你嘻哈什么档次,用跟我一样的音乐?」应该是他的真实想法。被采样带来的收益,已经远大于原曲产生的收益,Rick James的ego还是让他无法接受,采样我还比我受欢迎?还有没有天理了?往好了看,这是对艺术的挑剔,往坏了看,是对声名的贪欲。这也无可厚非,「谦逊」之所以是种需要提倡的美德,正因为凡人都不具备,而谁又不是凡人了?Roy Ayers 因为儿子的一句:「爸,有人在放你的歌,怎么听起来不太一样的?」,他才知道自己被采样了,开始了解嘻哈采样是怎么回事。不过,乐观之人的第一反应不是大为光火,而是新奇,和一种「他们是欣赏我的音乐,才会这么做!」的感激态度,后来还能得到版税收益,实属双喜临门。拥有开放乐观天性的人,比较容易跨过「自我」这一大关,所以我觉得Roy Ayers进入了「自我实现」的最后一关,所以他能跨界,和Guru一起做Jazzmatazz这样里程碑式的Jazz Hiphop音乐,所以即便是70岁高龄,他还能和孙辈的艺术家们丝滑地玩在一起,在全新的时代背景下继续创作。而不是一种老干部上抖音,毫无网感只有违和感,无法互动只能摆起来尊重的尴尬局面。这就是天性,天命,即性格决定命运。