Q：你去休斯敦前，正处于艺术的巅峰期，无论是舞蹈上还是影视方面都很有成就，为何不再接再厉，反而停下来去休斯敦呢？

周洁：我父母当了一辈子的老师，所以我一直觉得文化素养很重要，虽然从小文科比较好，但15岁开始就挑大梁，缺少学习文化知识的时间，觉得有很多欠缺，特别是英文，在国内事情多，停不下来，无法专心学习，所以干脆咬咬牙换个环境，去休斯敦莱斯大学读了ESL课程；还有一方面原因是，当时我从艺24年，也想要转换一下，停一停，歇一歇，同时想出去多看一些东西。之前永远在前面被人看，现在我希望能好好看看这个世界。

Q：后来为何想到办学校？

周洁：1997年，休斯敦的华人区举办了庆祝香港回归的大型演出，当时的中国驻休斯顿总领事吴祖荣邀请我在庆典上表演独舞，第二天华人区几乎所有的媒体都报道了我的独舞，不断地有当地华人带着孩子来找我，希望我可以教小朋友们跳舞。我印象特别深的是，有个老奶奶带了4个小孩，激动地问我能不能教她孙女，那种渴望的神情让我难以忘记。

我真的很明白，什么年龄干什么事，我能在舞蹈上更上一层楼，但我觉得如果能培养更多孩子对舞蹈的热爱，用舞蹈传播中华文化，更有意义。也可能有的人不觉得怎么样，但对我来说，这会让人生更完整、更丰富。

Q：现在很多年轻人更关注的是街舞、爵士等比较时尚的舞蹈，对民族舞反而不怎么感兴趣，对此你怎么看？

周洁：时代在发展，我们不能强迫观众。我们的民族舞要发展，需要具有国际眼光的编导，把民族舞和时代结合起来。上海这边的学校我也会请踢踏舞、爵士舞、西班牙舞的老师过来，我们学习但不能照搬，可以从中感受一下世界的脚步。我们的民族舞蹈只有发展才有生命力，如果不发展非要让年轻人学那是不行的，我相信具有中国元素的时尚或现代的舞蹈，年轻人一定会喜欢的。

Q：十几年来，在看待舞蹈的观念上，你觉得国内的家长、学生有没有变化呢？

周洁：十几年前，在上海，感觉学生家长都特别实用，就是要考级、要上镜或走专业，但现在95%以上不再是实用主义，就是希望能培养舞感，培养气质和性格，学跳舞不仅能锻炼形体，还能锻炼心灵，包括团队的精神。现在的孩子都是独生子女容易娇气，学舞蹈是孩子成长的一个很好的机会。现在很多成人也很热衷于跳舞健身，舞蹈越来越普及。在美国我有100多个成人学生，来自各行各业，大年三十晚上她们都聚在一起跳，他们认为以舞会友比吃饭会友更好，又开心又健康。

Q：怎么想到回上海歌剧院舞剧团排舞剧的呢？

周洁：2007年，上海歌剧院的领导给我打电话，邀请我回来。舞剧团曾经非常辉煌，是中国第一部舞剧《小刀会》的诞生地，后来又出了《凤鸣歧山》《半屏山》《花木兰》等很多的舞剧。但是后来状况不佳、将面临倒闭，前辈们都很着急，院领导来找我，觉得我在舞蹈界有一定代表性，多年在海外可能对市场比较了解，希望我回来。虽然我觉得不一定有这么大的能力，但毕竟我是这个团培养出来的，也希望能尽一份力，所以我就回来了。我们先招兵买马、用很少的钱做了一台舞蹈专场《城舞今典》，用现代元素包装经典作品，演出效果很好，为舞团储备了一批商演节目。后又创编了一些双人舞、女子五人舞作品，分别获得全国舞蹈比赛文华奖和华东六省一市专业舞蹈大赛金奖，培养和挖掘了本土的编创人才。世博会期间，我们又推出了大型海派原创舞剧《周璇》，用音乐舞蹈的形式表现上海故事，上海风情。

舞剧《周旋》（祖忠人摄）

Q：听说你为这个舞剧付出了很多，还掉了不少眼泪。

周洁：是的，大家都觉得我是“拼命三妹”，但为了这个舞剧，我确实掉了很多眼泪，排这个戏真的很辛苦，遇到了很多很囧的事情，导演生病、排剧缺钱，各种状况都出现过，由于劳心劳力，首演时我得了带状疱疹，任何一个理由都可以放弃，但最后咬牙撑下来了，其中一个重要原因是感到对这些年轻的演员们有一种责任。他们学了这么多年的舞蹈，那么专业、那么优秀，应该为他们做点什么。我觉得只有优秀的舞剧才能让他们更深切地感受到舞蹈所带来的那种超越金钱的快乐和骄傲。值得欣慰的是，通过这部作品我们推出了深受全国观众喜爱的宋洁、陈涵等本土青年舞蹈明星，这个城市需要年轻的舞蹈领头人啊。舞剧得到了专家及观众的好评，赵丹的女儿、我们的老前辈赵青老师在国家大剧院看完演出后，激动地说：“太棒了！这台戏舞台角落里的演员表演时都能投入到落泪，让我震撼。”