郭涛是个很好的演员，有他很正常，但是李宇春？演的还是《无名之辈》？？

不得不说制造话题，《我就是演员》有种姜还是老的辣的感觉。

大多数的演员综艺都顺着《我就是演员》最开始的路子，沿用了导师+演员大观园的模式。这一次的《我就是演员之巅峰对决》推出了新的赛制，新的玩法。

所谓的巅峰对决，相当于是一种升级，这一次节目找来的演员，是像张国立、李冰冰、秦昊、郭涛这种级别的演员。节目组给了他们一个称呼叫巅峰级、导师级。

也就是说，往期里，原本坐在导师、评委席上的那些演员，现在自己成了参赛者。

想想第一季的导师，章子怡、刘烨、宋丹丹，无疑是比大多数参赛者更有话题性的人物。当然演得极差的欧阳娜娜、黄圣依这类高话题性参赛者是另一个路子。

这一次的《我就是演员》的思路很明显了，这么多的演员类综艺都证明，大家是要看最有话题性和最有专业度的那些人，而这些人在以往的节目里往往担任的是导师。

所以为什么不把这些最有话题性的人聚集在一起呢？

从这样的赛制来看，《我就是演员之巅峰对决》依然和演技没有太大关系，它最在意的，还是话题性本身。

1.他们真的是好演员吗？

巅峰是一个很有趣的词，如果把表演比喻成武功，那这个巅峰对决就像是华山论剑，能上去华山之巅比拼的肯定是天下武功最强的人了。

但我们必须要明白，这种「最强」，并不是指绝对性的武功高低比拼，对于演技的好坏高低来说，也有很多种维度的衡量体系。

在这一季首发的演员里，张国立、李冰冰这个级别的演员，说实话他们根本不用证明什么，更不用靠一个综艺、真人秀去表现演技。就好像看《歌手》，你看到林忆莲、韩红出来，就很明显知道其他人不用比了，不论剧情怎么跌宕起伏，她们还是冠军。

在这种无悬念选手里，夹杂一两个争议选手，也是综艺节目的常用手段。巅峰对决中的第一大争议，毋庸置疑就是李宇春。

从节目吸睛的角度来说，这个选择就和《演员请就位》选择郭敬明一样妙。

李宇春的确是更多以歌手身份示人，但节目选择她也并非完全只参照话题度，要知道，她可是凭借《十月围城》同时提名过香港电影金像奖最佳新人和最佳女配角的。

不过节目在描述她的时候，也刻意没有提及这段经历，包括她出演话剧《如梦之梦》也避而不谈。

选择了一个有一定表演功底的选手（不至于最终表现太差），但在表面上给人的第一感觉又和表演格格不入（制造话题性），同时还刻意强化她的这个跨界形象。

真的高招。

但事实上，从《十月围城》开始，到去年的《捉妖记2》，观众对李宇春的表演是有目共睹的。更何况她在演艺生涯中合作过两位特别会调教女演员的导演，一个是陈可辛，另一个是徐克。

要说表演，李宇春其实比前两季一些演过很多作品的演员好多了。所以她最后也拿了第三名，是不错的成绩。

《十月围城》

在李宇春的选段《无名之辈》里，她饰演任素汐的角色马嘉旗，这个表演最大的难度是只能靠台词和面部，没有任何肢体语言辅助。

简·方达曾经提到过她最佩服的表演，就是瓦妮莎·雷德格瑞夫在《朱莉亚》中一场戏，全身不能动，脸上还绑了绷带，只能靠露出的双眼传递信息。

李宇春肯定到达不了这样的高度，但她恰好是无招胜有招，以一种天生的猛劲诠释了马嘉旗的愤怒和绝望，完成了自己作为演员的身份蜕变。

她的一些细节上的处理也得到了导师的肯定，比如陆川就注意到了李宇春一直别着一只脚，来诠释这种瘫痪感。

总之，这一期看下来，即便早就已经对李宇春的演技有一定认知，她还是惊艳到了我。

刚好，这两天《少年的你》正在上映，就连零零后的易烊千玺，都拥有了被大众认可的演员身份。作为两代顶级流量代表，易烊千玺和李宇春前后都拿出了让人惊艳的表现，这似乎给人一种感觉，是不是流量派明星集体翻身的时候来了？

这件事可以期待，但也不能那么乐观。

易烊千玺和李宇春毕竟是太过个体的少数，流量明星想要在演技上获得认可是件非常难的事情，很多流量演了一堆作品也没能做到这一点。这不是个量变就能产生质变的进阶，遇到合适的角色，团队是一方面，对自己的职业道路有认知，有意识地朝着一定方向用力是另一方面。易烊千玺占到了角色、团队和自身努力的三位一体的机会。李宇春做为歌手本来就是非常有表达欲和表达内容的创作者，她的台风在同辈歌手里也是一流级别，作为演员的表演有一定相通性，她自己在做明星这件事上，也一直都是个极度严苛要求自己的人，这次表演好，是必然的结果。

大多数流量派明星，不管从自身认知，还是挑作品的思路眼光你都能看出来，他们还没有做好成为真正演员的准备。

另外一个争议，则显然在马思纯身上。

尽管马思纯已经是金马影后，但是相对这一期的其他选手来说，她还是一个很年轻的女演员。就算奖项加身，但肯定没有人觉得她能和张国立、李冰冰这样的演员平起平坐，说「巅峰」，多少让人觉得会有些言重。

但这不就是节目要的效果吗？

在这期节目中，她选择了《半生缘》这部作品。

这就让人想到了她出演许鞍华执导的《第一炉香》中的葛薇龙那件事，这个选角饱受非议，而此次她再度挑战张爱玲，无疑也是给综艺节目增加了话题度。

饰演顾曼桢，可能是马思纯对于《第一炉香》负面评价的一次反击，但整体的表演看下来，努力是有的，但距离张爱玲女郎，马思纯还有不小的一段距离。这也让人对《第一炉香》究竟会是什么样子充满了担忧。

2.演员不应该走出舒适圈

演员的表演不够好，问题很多时候不是在于演员的演技，而是角色不适合。在节目第一段梁静和佟大为《夏洛特烦恼》表演后，出现了一个争议点，就是演员是否应该突破自己的舒适圈。

这个舒适圈指的是不同的演员有不同的角色类型，他们在这个类型里可以做出很好的表演，离开之后反而可能比较难。

梁静直言《夏洛特烦恼》这个选段太薄了，过于生活流，这种剧本不适合她表演。

在采访环节，佟大为、郭涛和马思纯都认为演员应该走出舒适圈，去进一步挑战自己。

而秦昊、李冰冰都不认可走出舒适圈，之于他们自身也好，之于观众也好，可以说都是好不容易找到了一个合适的定位，再去打破显得徒劳无功。

在我看来，演员的确没有必要打破自己的舒适圈。这个舒适圈的概念可以延伸到导演、作家，甚至是音乐、舞蹈等等艺术的各个方面。

我们常说一个导演、一个作家，终其一生都在创作同一个故事，这个故事就是它的舒适圈。像是世人熟知希区柯克擅长拍悬疑片，那如果有一天他去执导歌舞片，当然是走出了舒适圈，但他已经是希区柯克了，何必去这样费力不讨好呢？

人从来不可能是全知全能的，就如宝岛戏剧大师李国修常挂嘴边的，「人一生能做好一件事就功德圆满了。」一个演员能演好一类角色，就足以找到自己的立足之地，但这也并不是不鼓励演员的自我突破，只是这个突破应该有一个范围。

一类角色并不是一个角色，它是一种类型。角色类型本身就是可以有变化发展的，在纵向上可以随着演员年纪增长而变化，横向上依附着时代价值观的更迭而变化。

有的演员可能终其一生都找不到适合自己的角色类型，找到的就已经算是幸运，什么都能演的那类演员诸如梅姨，那是凤毛麟角。

所以对于大多数演员而言，找到适合自己的角色类型，当然这种类型可以不止一种，继续在这个/几个类型里继续钻研，下足苦功，可能是更能延长表演生命的方式。

不撞南墙不回头式地去尝试根本不适合自己的角色，或者找到一个合适的类型就立马跳出来去寻觅新的挑战，真不一定适合所有的演员。

演员综艺其实就是打破这种舒适圈误区的一个最好案例，好的演员，在节目提供给他的舒适圈外的角色身上也能完成至少九十分的表演。

但就算在舒适圈外演得再好，最终呈现的结果，本质也是完成任务，而不是精彩的表演。

3.好演员多，好角色多吗？

上面说到的演员与角色类型又涉及到另外一个问题，这类表演节目已经为我们呈现出诸多好演员，那么为什么有这么多好演员，却得不到关注？

这个问题有些老生常谈，但又不得不说，那就是我们的影视作品，缺乏真正好的角色。

事实上，看第一期节目中的几个选段，就明显可以感受到角色对于演员发挥的影响。

节目也是注意到了这点，所以排名的分数有两部分相加，表演分数为主，作品完成度为附加分。

表演什么样的故事，对于这个节目来说，可能就像唱歌比赛节目，选手是否唱最适合自己的歌一样重要。到了「巅峰对决」的层面，在对演员演技充分肯定的前提下，他们真正在比拼的也不是演技，而是角色。

从结果票数来看，这一点也很明显，演员的分数和作品的分数是有一定联系的。作品分高的，表演分也不会低。而在低分作品里，更适合角色的演员，比不适合这个角色的演员，票数又高一些。

而真正好的作品，演员双方也是相辅相成的，形成了表演上的呼应。就像本次并列第一的张国立和李冰冰，毫无疑问离不开整个故事和角色的助力。

李冰冰近几年的作品有一点乏力，问题并不是出现在她的能力上，而是没有遇到足够好的角色。在节目中《阁楼》选段的唐太太，可以说是李冰冰近几年遇到的最好的一个角色。第一是适合她的年纪，第二个则是有一定的厚度，她饱受苦难，但不曾放弃过希望。

演出中她和张国立的表现方式有一个前后对应。张国立的角色是一个汉奸，一开始他是外放的，有一点点滑稽感，人前低头，人后作威作福。通过这种表演方式，一是树立了符号型的汉奸形象，也是设置了一个悬念。而李冰冰出场的时候，她安静坐着，肢体动作幅度比较小，声音是压抑的。

随着故事深入，设置的悬念揭开，李冰冰最在乎的小妹已经死了，她的情绪开始失控。而张国立表面的汉奸，实际上在保护难民，他变成了沉默隐忍的一方。

两个人表演状态进行了调换。从表演的方式上，他们也对叙事有一定的功能性。或者说，本身的叙事也给他们提供了表演层次变化的空间。但话又说回来，像张国立和李冰冰这样的演员，还需要证明什么呢？

4.表演综艺的硬伤

即便找来了最优秀的华语电影演员们，《我就是演员之巅峰对决》这档节目依然和表演本身没有太大的关系，这是最糟糕的地方。因为它是一个综艺，而不是真的影视作品的拍摄。

对于综艺来说，在舞台上进行电影片段的表演，仍然有着不可忽视的先天性缺陷，无论是时长、视听设计还是空间，都成了需要用台词去弥补的短板。

这种台词过多，也会消减电影表演的力度的问题，在秦昊和马思纯表演的段落就很明显。他们表演的《半生缘》选择了最后一段，顾曼桢和沈世钧的重逢，但需要两个人不断用台词去填补前史故事，让观众信任他们重逢的状态，这样反而破坏了整个故事。

其中重要的一幕，沈世钧的太太出现，沈世钧需要避让，但是秦昊只能选择转过身去。在点评中这个地方也被提了出来，许鞍华说本来想有一个舞台式的效果，秦昊转过身，光就暗下来，但是没办法实现。

这个舞台依然不适合表演，它只能不断强调演员的好、表演的重要，从而逼迫观众认可它传递出的信息。从这个角度上来说，以表演作为核心来标榜节目本身的《我就是演员之巅峰对决》简直像自己在打脸，说是只看表演，但作品的成熟度也被纳入评分系统，这就是自相矛盾；同时作品的好坏和表演的呈现如此息息相关，却又因为是演技类节目，试图进行强制将两者分离，这简直就是不可解的悖论。

这也不仅仅是《我就是演员之巅峰对决》这档节目的问题，而是所有表演类综艺的问题。这不是简单调整选手和赛制，显得更有话题性、挑战性，就能解决的。如果看表演始终停留在这种看热闹的阶段，观众们永远无法更懂表演。

尤其是这档节目还请来了这么多优秀的演员，这真的是种浪费。对表演的评判和探讨，永远应该是在一个完整的作品里。这里的表演不是作品，甚至都称不上是「表演」，它更不是演员们寻找肯定的方式，不管这种肯定来自内部还是外部。

这期的节目里，秦昊倒数第一，梁静倒数第二，很多人应该都会对这样的结局不服气。秦昊在最后的采访里说，觉得自己做得很好，和作品至少是平级，下次要把面儿找回来。

但其实我们都知道，这个排名和演员们的真实实力，其实没有直接关系。秦昊和梁静不需要排名来佐证他们的演技。

这有点让人觉得惋惜。

不过，他们之所以还是愿意来参加这个节目，愿意冒着排名垫底的风险来亮相，肯定也是有自己的一些诉求的。不仅仅是秦昊和梁静，并列第一的李冰冰和张国立，也有着同样的担心，和不同的诉求。

某种程度上来说，演技得到认可的演员们，甚至是老艺术家们，也会像新演员们一样，希望谋求更多曝光的机会。

但这个曝光的意义，和新演员得到曝光的意义是完全不同的，他们已经被观众们看到了「非常好」的一面，但在这几乎被标签化的「非常好」之外，他们肯定还有更多的自己想展示给大家看，或者是像李冰冰和张国立他们说的，是想来帮助年轻演员。

他们肯定是克服了「输不起」的心魔才来到这个节目的，比起表演舒适圈的误区，这才是真正走出了舒适圈。

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