据说这几天聆旧宫已被部分小和尚单方面改名为“0旧宫”了，因为姥姥的偶像Sandy林忆莲发了新专辑，就叫做《0》。
▲ 对啊，超开熏的！
实话讲，关于这张令人盼到肝肠寸断的新专辑，“背后故事”姥姥是略有耳闻的。
相传，早在17年，专辑就已基本处于可发行的状态了，林天后自己也在《歌手》节目里，信誓旦旦地说“今年一定一定发片”，但为求完美，这个“女骗子”居然一改再改，将发片拖到了18年年底。
▲ 姥姥的2017&2018
到今年，忆莲好不容易同意发片了，宣推环节却是过于低调和任性，which means 她根本不打算做什么宣传，甚至连封面和MV最初都不打算拍，按照她自己的想法，悄悄将音乐发布到各大平台就算齐活了。唱片上线前，公司为忆莲办媒体试听会，她作为主角竟都不现身，搞成了别开生面的“无光”听歌模式。
▲ 如此这般，忆莲自有道理，她说自己不是“偶像型”艺人，并不需要这些了。后来团队苦口婆心劝了好久，忆莲才算勉强点头拍了两支MV顺手拍个封面。
过分佛系的promotion，加之早前传得有模有样的“天后归隐”传闻，种种迹象让姥姥嘴上不说，心里却早做好了对“忆莲已对音乐意兴阑珊”或是“新专辑大约不会那么出色”的心理建设。
《0》上线那天，姥姥人在台北，用不了常用的听歌软件，急得姥姥生生逼朋友一首首下载到电脑，再用微信传过来，标题上全是乱码。点开《breath in…breath out》之前，姥姥竟然没来由地紧张，仿佛如同自己要接受人生的某些重要试炼一样。
▲ 11月底现身帝都参加凯迪拉克新品发布典礼的忆莲，“长假”之后首次现身。
随着《一呼…一吸》最后一个音符落下，原本所有的“心理建设”彻底而愉悦地陷落垮塌——你看，忆莲还是那个忆莲，一直在引领、蜕变、进化的忆莲，分明没有一点点的弱化，反而更加强大。
姥姥从12点半一直反复听到凌晨3点半才恋恋不舍去睡觉，深夜让人变得比较诚实和脆弱，那种感觉是来不及分神去表达的，于是一个人在酒店房间里躺下又坐起、摇摆和哭泣。天知道那夜会有多少人，和我一样……
▲ 这种感觉，你能了解吗？
《0》是一张宏大至极也细微至极的唱片，牵系情绪的微弱响动，也关照历史抑或宇宙，所谓“0”有两重显性的意义。
第一重，从专辑track的排序甚至每首歌内部的奥义来说，都严格遵守着传统哲学中的“圜道观念”，天地万物形成闭环运作，不断loop，对立统一，循环往复。
第二重，0是一无所有，但也却最能承载无限可能，忆莲是希望借由这张专辑重置33年的歌手生涯，获取音乐上的“新生”。
▲ 不如，我们从头来过啊？
《0》的概念不难理解，忆莲也并非华语乐坛以《0》为唱片名、歌曲名的第一人，但把这个概念的表达得如此恰切和完整的还是第一次，现役女歌手也几乎没有人会比忆莲来做这样一张唱片更有说服力——因为，没有百千，何谈归零呢？
如果你不是林忆莲的歌迷，那么恭喜你，你遇到了华语乐坛今年在理念、形态和演唱上综合处于最高阶的唱片没有之一；但如果你本身已是忆莲的死忠歌迷，那更要恭喜你，因为你念旧的偶像这次不仅仅给出inspiration，更有surprise，留下了许多“蛛丝马迹”，暗合着早前的音乐和岁月，解码需求极高，是她为你提供的专属私享空间。
▲ 冬季来的，穿着貂（Dior）的女人
回头看看早前每个时期的忆莲，在音乐、型格、气韵上竟都全然不一样，甚至有时会让姥姥恍惚觉得“这不是一个人”。而《0》的厉害之处在于，它终于让以往这许多个不同的“忆莲”通过多种方式汇集连接到了一起，忆莲与每一个源头上的自己合而为一，所以《0》的第三重“隐性”意义是林忆莲艺术面向上的圆满，以及由“本我”走向“高我”的升级。
接下来，姥姥将逐一聊下个人对每首歌的理解，不过这样的说法主观倾向明显，也希望听到小和尚们不同的解读。
Breathe in …breathe out，即呼吸、吐纳。
这首歌是专辑的起始，也是配器最为简单的一首，但也成了专辑中唯一留存“原汁原味”的曲目。
据Sandy说，《0》里大部分的歌曲，都是她与几位制作人聚在一起，天马行空地随意唱唱就来了灵感，最初的小样都只是简单的钢琴melody，歌词则多数以英文写成。在其它歌曲最终都变得缤纷华丽、请来高人重新雕镂打磨歌词编曲的时候，唯有这首歌依旧素面朝天。
▲ 忆莲和幕后功臣们
想想看，忆莲与“breath”还真是有缘，87年翻唱自Berlin乐队的《激情》，严格意义上来说是忆莲的第一首大hit。突然改成成熟的大卷发的她，迷离地唱出那句贼撩人心神的“take my breath away”，别有韵味，一下子就让她摆脱了日系少女偶像歌路，走入欧美挂adult contemporary的领域。
▲ 当时忆莲21岁，但她演绎出的“breath“是情欲流动，性感到犯规的。
06年，忆莲有一张专辑名字就叫做《呼吸》，别人问她为何用“一个”平常的词来做专辑名称，忆莲说自己很喜欢这“两个”字。
呼吸是短促的，我们顺理成章地将之视为一个整体，而此时忆莲则参悟了“呼”与“吸”实则是两个相斥又相依的动作。不过，那时候的忆莲唱出的“呼吸”，还多与感情纠葛相关——“我害怕呼吸，深怕会掉入思念的洞里……”
▲ 《呼吸》时期的短发莲
神砖《盖亚》里首波上线的单曲《枯荣》第一句便唱出“一呼一吸，一眨眼睛”，理顺了呼吸与生命的繁茂、凋敝之间的联系。到了这次的《breathe in …breathe out》，“呼吸”则落入了都市人群微观的内心感受——现实残酷，我们却必须睁眼面对未知的每一天，这其中有无奈、有压抑、也有鼓舞和抚慰，是一种更贴近现实生活的真实“触觉”。
那呼吸究竟是什么呢？姥姥请教了一位瑜伽老师，他告诉姥姥说，呼吸正是身体和意识的连接。其实，忆莲本人是瑜伽发烧友，至今坚持练习瑜伽已有十余年时间，别的女明星练瑜伽，稍有成就就急吼吼恨不得昭告天下，摆个高难pose拍照，秀个柔韧性，然后就没有然后了。而忆莲练习瑜伽这件事，除了死忠粉丝，确实鲜为人知，她却坚持至今收益颇多。
▲ 《无言歌》的MV后半段，忆莲倒挂起舞的镜头，力量感与柔韧性都相当震撼，而当年她已经46岁了。
忆莲从瑜伽中收获的，不仅是容颜常驻、平和健康，更有音乐上的思考，它催化了忆莲的作品从原本对情爱的关注，转向了更多更有意义的主题。
前两年的巡演，定名为Pranava，并运用“地火水风”四大元素作为框架均是忆莲从瑜伽导师Dario Calvaruso那里得到的启示，追溯到声音与万物的起源。到了这首《breathe in …breathe out》，则是用呼吸吐纳聚焦躯体与灵魂的每一次细微的响动和连接。
▲ 忆莲年轻的秘诀是自律
《breathe in …breathe out》是《0》的一个温暖的intro，是通幽曲径，一下子定住了《0》不同于《盖亚》的暖色基调，同时亦可看做是来自忆莲的一声问候，当你感觉人生无以为继，忆莲轻轻地告诉你，breathe in …breath out，呼出污浊消极，吸入清新勇毅，这世界纵有千难万险，你都要勇敢地活着。
文艺作品中的星际，其实想说的，大都无非是人际。
为何用星际比拟人际？是因为星星间排斥又吸引、形成各自稳定的轨道，而宇宙空间的澄明辽远，正好能令人冷静审慎地把一切看个清楚，想想看，“你”和“我”不也正如星斗一样么？
▲ 图为，我们……
忆莲这两年好似尤其偏爱这一主题，《歌手》里翻唱了孙燕姿的《克卜勒》，《梦想的声音》里翻唱了郭顶的《水星记》，大爱与单恋都被她演绎得丝丝入扣。
但许多人大概忘记了，06年忆莲与松任谷由实、平原绫香等亚洲歌手共同为公益计划“Friends Of Love The Earth”演唱的Newage风单曲《Color of The Moon》便已埋下“天体”梗伏笔，歌曲将“月光”比作爱，希求它可以无差别地照亮地球上每个地方。
▲ 忆莲与亚洲diva们的后台合影，网上貌似有这段视频，小和尚们可以找来欣赏一下。
巧在，十二年前为《Color of The Moon》填中文词的，正是这次与石头联手为《太阳系》填词的李焯雄。
李焯雄曾经写过一首小诗叫做《银河系》，姥姥印象尤为深刻，诗里说：“你不认得我了，我却第一眼就认定了你，我不过是你千千万万之一，却误认你是唯一”，诗的标题上用括号标明，这首诗又名“一个人”……
▲ 看看，这份卑微感和孤独感是不是壮烈得堪比茨威格的《一个陌生女人的来信》了？
到了《太阳系》，歌里出现“角色”则明显更多了，一共四位。容姥姥来煮鹤焚琴地分析一下：显性出场的水星和火星其实是配角，真正的主角是隐匿起来的太阳和地球。
太阳光芒万丈，耀眼夺目，是所有太阳系成员唯一的“崇拜”所在。阳光给了地球生机，是唯一的馈赠，所以地球对太阳心向往之，但离太阳最近的水星却告诫它说“别去”，而离地球最近的火星则哀求说“别离去”……你的人生中上演过这样的情感戏码么？
▲ 想问问你们四个这么会玩，没有考虑过夹在中间的金星的感受吗，嗯？咦，图片好像放错了。
故事没有给出结局，在“别去”和“快去”的内心缠斗中，是看得见却触不及的无奈，以及悬而未决的亲密疏离。理性和感性谁更重要？主观与客观谁更可取？真是千古谜题。
另外，姥姥个人觉得《太阳系》其实略带双重表意，无论是“暖流、雨泥”的意象还是“吸引别太靠近”的表达，都带有环保主义的色彩，猜想这也是忆莲与团队一点点巧思吧。
▲ 忆莲的环保意识觉醒很早，这是她25年前为环保活动站台宣讲的画面，那时她说，生存不了了，赚多少钱也没有意义。
在编曲上来说，石头利用了浓烈的ambient风格来体现辽远的空间，不断重复的吉他riff营造了科幻感觉，与忆莲人味儿十足又恍如耳语的人声形成特别微妙的反差。Ambient与东方哲学的天然联系以及改善人们对周遭世界认识的功效大概是忆莲决定采用这种编曲手法的原因。
听起来好高级是吧？但如果你熟悉忆莲的音乐，其实应该早已对ambient曲风不陌生。早在90年代，忆莲就玩过ambient元素，到了05年的《夜有所梦》、06年的《玩伴》，基本就已大张旗鼓地在做，更不用说后来大放异彩的《盖亚》了。毕竟，她是“新音乐女王”嘛，她没尝试过的音乐类型，还真不多。
▲ 当年给《夜有所梦》和《玩伴》编曲的都是刘志远，他与忆莲合作过多次，《林忆莲's》和《2001莲》全碟编曲都是他，另外，这位先生便是beyond早早退队的“第五位成员”啦。
这首《太阳系》是第二耳好歌，极少有人会在初听就pick它，到你听第N遍的时候它却会突然跳出来的，戳你一下，毕竟，谁心里还没那么个“太阳”啊……
如果姥姥没有猜错，这首歌应该是《0》里在vocal上最先征服各位小和尚的一首，因为这里面有你最熟悉的林忆莲的声音，那种干练明快的线条，又暖又柔的质感，让人分外安心。
表现死生主题，忆莲向来“慎重”，别看“转世”元素老早就玩得飞起，但论及真实的“生死”却似乎过往并无太多相关作品。
▲ “转世”神曲，《再生恋》。
忆莲在维京时期有张唱片叫做《2001莲》，这张专辑的质量完全不逊于大卖的前作《林忆莲’s》，但是最终销量却不甚理想。这是因为母亲病重，孝顺的忆莲便匆匆结束了唱片宣传，回到上海照顾母亲。
母亲去世后，忆莲花了几个月时间调整心绪，剪了短发，然后投入到《原来…林忆莲》这张专辑的创作，专辑里姥姥最爱的一首歌叫做《舍不得说再见》，其实就是忆莲唱给妈妈的，但她从没有直接这样说过。
▲ 童年时的忆莲同母亲、外婆和弟弟们，忆莲和母亲真的很像。
“你走前一天，回到最常去的地点，看着日光浮现，多不愿……”，很难想象感性如斯的忆莲是怎样把这首歌录制完成的，时至今日，忆莲几乎也再不唱这首歌，因为那里藏着她的遗憾、不舍与回忆。
《纤维》的英文原版叫做《Angels》，是大马的一对大学女生创作人tutus×bears的作品，忆莲第一次听到歌曲就被感动，后来石头做出了个钢琴demo，忆莲听到这个demo更是瞬间落泪。
▲ 忆莲和石头，不仅仅是工作上的好搭档，在生活上的确是无话不说的好朋友。歌手与制作人彼此真正懂得，是难得的缘分了。
《纤维》这首歌是专辑中最后完成的作品，因为对这首情绪如此饱满的作品，忆莲和石头两个人都不断有新的想法冒出来，所以编曲做过许多个版本，调整过很多次，最后忆莲选择了“饱和度”最低的这一个，想要用音乐给冰冷的身心盖上一席被子。
一起做编曲的时候，忆莲不禁又与石头聊起父辈们的情感，一世爱人，相守一生，如果真的有那么一天，一方先放手归去，两个人最紧密的关系就会被无情切断，所剩下的唯有断续记忆，而这些记忆又会随着光阴流逝、身心老化变得越来越稀薄，最后在风中四散飘落，再也拼凑不成以前朝夕相伴的那个人。
▲ 这段创作缘起让姥姥想到忆莲翻唱过凤飞飞的那首《想要和你飞》，珍惜眼前人啊！
忆莲将这样的情感脉络交到了新加坡女词人小寒手里，小寒就采用了“纤维”这个主题。小寒 98年开始歌词创作，许美静的《你抽的烟》让她小有名气，而真正让她获奖并蜚声词坛的则是写给忆莲的《纸飞机》。
《纸飞机》与前面提到的《舍不得说再见》，都出自小寒手笔，并同属唱片《原来……林忆莲》，小寒在这张唱片里连填六词，可谓“词霸”，你知道，挑剔的忆莲很难如此信任一个词人的。
▲ 歌坛“失踪人口”萧亚轩久不上社交网络，上次冒泡却po出了偶像林忆莲的《纸飞机》歌词，可见小寒与忆莲的合作多深入人心，另外，忆莲名曲《词不达意》也是小寒的作品哦。
小寒其人的专业是病毒学，读到了博士学位，所以小寒写出了很多以理科意象与思维架构的词作，比如孙燕姿的《旋涡》《隐形人》，Tanya的《抛物线》《达尔文》，A-lin的《平衡感》，苏慧伦的《旋转门》等等都十分巧妙，这次的《纤维》亦属于这一类别。
▲ 在小寒的眼中，忆莲是低调、温柔、恬静但细腻的。《纤维》录制完成后，感性的忆莲还特意跟小寒说了声“谢谢”。
了解了《纤维》背后的故事，姥姥又想起去年阿妹专辑中的《身后》，二者主题类似，演唱上是一个平缓清淡，一个浓墨重彩，真是相映成趣。想想看，有她们在真好，不需要飙到多高，也不需要多特立独行，自自然然地唱着，就是最好的陪伴！
▲ 《纤维》是《0》里唯二拥有MV的歌曲，忆莲请来黄中平执导，将于本月7日中午首发。之前的《寂寞拥挤》啦、《最好的事》啦，都是黄中平的作品。
另外，石头和Derrick Sepnio为《纤维》的编曲加入了许多小巧思，小和尚们一定注意到了，开头那些满是电波干扰的“絮语”，你越是想听清，就越是听不清，仿佛是离开的人，你越是想靠近，偏是靠不近。
而曲尾则隐约有远处传来的钟声，为歌曲平添了一丝的宿命感，佛家有云：“闻钟声，烦恼轻”，死生轮回往复，不可避免，这一点点的钟声是对哀伤执念的开示，亦给出一个温暖宁和的收束，此生缘尽于此，寄望他生或在天涯，与你相逢罢。
这首歌原本的样子是90年代的R&B风格，经过好多次调整，用忆莲自己的话来说，变得“沉淀、空灵，很spritual”，其实，并没有一个既定的风格可以用来形容它，《晨光》就是它自己，就像是每一个独特的、全新的早晨。
“日”和“夜”是忆莲作品中比较常见的主题，甚至有一首经典歌曲就叫做《日与夜》，而早晨和黄昏作为日夜轮转的边界，也都非常“荣幸”地在忆莲这里拥有“同名歌“。但细细算来，相比于黄昏，忆莲好似是真的更偏爱早晨一些呢。
▲ 《早晨…》MV里的忆莲
比如，出现在87年的专辑《灰色》中的《早晨…》，一派bossanova风情，甚是性感撩人。再后来，有充满港人积极向上精神的《又见朝阳》，也有展现都市女性面对人生由迷茫到笃定的《破晓》。
写到这里，想起一则小故事，《早晨…》那首歌让忆莲收获了一个超级巨星粉丝——陈百强。Danny当时爱这首歌爱到不仅私下里唱，演唱会还唱，见到忆莲更是必唱。Danny与Leslie都好疼忆莲，而Danny则的确是更早爱上忆莲的作品的。
▲ 陈百强认为与忆莲要好的原因是二人性格沉默，不喜欢高谈阔论，而忆莲认为二人都足够情绪化。
而忆莲的歌词中与“早晨”相关的，那更是不胜枚举啦，比如“谁能忘怀晨雾中，有你吻着半醒的身（《野花》）”；比如“告别了不归家的清晨，看今天我悠然重生（《转身》）”；比如“看着日出浮现，多不愿（《舍不得说再见》）”；再比如“清早直到黄昏，有几个小时动人，我会不会已经忘了性感（《一个人》）”……
细细看来，以往忆莲歌中的早晨，有情欲的、慵懒的、励志的、深情的、傲岸的、甜美的，而这些早晨的样貌，居然被周耀辉，用一首《晨光》就全部写尽了！
▲ 周耀辉
港系词人对忆莲向来是又爱又恨的，比如最出名的两个“伟文”吧，天生多情的那个伟文曾创下一首歌被毙八稿的记录，自认摩登的那个伟文更惨些，相传写好的十首歌全退，林天后这是怎样的击打力度啊？
不过这并不需讶异，你知道，diva的眼格总是要高一些的，况且一个多年坚持阅读的艺人，怎么会好对付到你给写点儿啥就唱点儿啥呢？
▲ 多少人排队等着写好吗？
周耀辉在坊间不如两个伟文来得名头大，但曾以另类的姿态一度站在港乐词人的锋缘，他与林忆莲的合作不多，却做到了首首精彩，这首《晨光》被忆莲亲口认可，说“很喜欢”。
林、周两人结缘的起点很高，那便是天碟《野花》里销魂蚀骨的“歌中歌”《夜来香》，华丽精致的笔触让人印象极为深刻。
▲ 《野花》了解一下~
多年之后，周耀辉为林忆莲填出了这首《晨光》。此时的忆莲已经不是三十年前的“女白领工会主席”，更不是二十年前的“深夜情感节目主播”，跟随忆莲变广的视野，周耀辉以晨间自然风貌入歌，不徐不疾地展开仿若升格拍摄的动人画面。
辽阔天地，苍茫人间都因一线晨光由夜入昼。树影婆娑，女子梳妆，尘埃跃动，麻雀飞翔，一派难得的宁静清幽，让人心绪澄明，充满希冀、力量和爱意。
▲ 记姥姥的一个常规清晨，听了《晨光》之后最近打算改过自新了。
然而周先生也有自己的“小心思”呀，比如点题那句颇有古诗神采的“夜来吹风凉，早起染晨光”，不难联想到当年的《夜来香》，而和声唱词里若隐若现地那句“野花在铺张”，则更是明晃晃地抛出“彩蛋“，任何一个死忠莲迷都无法视而不见的。
时间一晃三十年，一个笔没枯，一个嗓没倒，反而都更见功力了，从“我为你思量”到“我们又爱上”竟也是一个令人唏嘘的轮回呀！
嗯，从哪里说起呢，先透露一个小趣事，当年《歌手》比赛，忆莲在选歌的时候，曾经私下试着唱过两句《山丘》，还开心地说哎呦不错哦，这个歌蛮适合我的，但最终因没有什么合适的编曲的思路而放弃了。
你看，当大家都喜欢拿着林李那点儿陈芝麻烂谷子YY出一场遗恨半生的抓马大戏的时候，林女士早已经云淡风轻了。聚散各有道理，忆莲对这一段，真的已很释然。嗯，或许是往日情歌太动人，偏我等凡人当了真吧。
▲ 哦，那年巅峰会上《山丘》让韩红给唱了，咦耶咦耶~
在老李的《山丘》刚火那阵子，姥姥还真的和老伙计们开玩笑说，没准哪天林忆莲就给你唱个《河流》听听！没想到啊，没想到，姥姥预言成功，还真的等到这么一天！不过显然啦，两首歌是两回事，老李的山丘和小林的河流不在同一个维度！
《rivers》是这张专辑由静谧步入炽烈的起点，复古的鼓点，细碎的电音，交汇出浓浓的 downtempo色彩，魔音穿脑的吉他riff辅之以出神入化的delay效果，那种左右耳此起彼伏的酥麻感觉，像是把 Buckethead经典的《Big Sur Moon》反复听了几十遍。
▲ 姥姥第一次听《rivers》的时候心想，这么骚气的鼓和吉他是谁搞出来的，定睛一看，果不其然又是恭硕良先生啦，有爱，那还是真不一样！
不过，当忆莲的人声进入之后，所有的光芒就都被她抢走了，加上迷幻，缥缈的和声，汇集成一条潺湲前行的河流，借暗夜里一缕微弱的月光，每一朵浪都迸射出了光芒，如果说后面的《魅惑》是首赤裸裸直勾勾的“小黄歌”，那么这首《rivers》则自有其含蓄婉转的性感。
人生如飘萍，无论灵魂与身体，均存在无常的散聚，每一次交汇都不妨沉浸其中，尽兴以对，结果就算不免分离，总有爱意可以“stay”。说到这里，其实这首歌又可看做是《盖亚》里《Stay》的一次扩容与展开，无论表达是慵懒的还是跳跃的，这两首歌最吸引人的地方其实是面对离散时的那种低姿态的挽留与无奈，散发出适度又迷人的忧郁。
▲ 你是我天边最美的云彩，让我用心把你留下来（留下来）……
《rivers》里出现过三次“Stay,please don’t let me go away”，忆莲总是把开头的“stay”唱得缠绵妩媚，最终落在“away”时则决绝短促，叹息感十足，但三次演绎的语气完全不相同，拿捏相当精准。唱到现在，忆莲作品的题材或许已散发出一丝神性光辉，但她的表达却一直遵循着人性。
前两天见有网友评论说，“这首《rivers》拿到国际上都不会逊色”，嗯，毕竟班底就比较international啦，词曲作者是美帝资深的音乐人Curtis A. Richardson，《0》中许多歌曲最初都是用Curtis填的英文词来录制demo的，他出词的速度极快，往往大伙把曲写成了，他的词也跟着出来了，堪称一绝！
▲ Curtis（左）和Kelvin Avon倪凯民的合影。Curtis相当有才华，Jennifer Lopez, Rihanna, John Legend, Joss Stone, Craig David等等大牌都和他有过合作。
近年来，Curtis也一直在尝试与亚洲音乐人合作，像是安室奈美惠啦、东方神起啦。貌似港台女歌手里第一位唱到Curtis作品的是杨丞琳，她翻唱了Curtis写给芬兰女歌手Jane的《Sivuioreita》，成为自己的名曲《狼来了》。
而在与忆莲合作之前，钟舒漫、吴雨霏等港系女歌手也都唱过Curtis的歌。Curtis对忆莲的演唱能力相当认可，还曾后知后觉地跑到社交媒体吹爆忆莲版的《多得他》，称忆莲是个lengend，顺带怀缅了下他的R&B年代！
▲ 姥姥有天和老友数了数华语女歌手里真正懂唱R&B的，数来数去，真的还凑不齐十个，但也无所谓了，毕竟R&B自己已经先过了气，就像河水匆匆，不回头。
此次忆莲新专辑在两岸三地Apple music登顶，Curtis还特意发图撒花庆祝，有人问到他唱片是否只有黑胶版本时，Curtis回答后面也许会有CD特别版，至于他说的是真是假，那我们就拭目以待啦！
另外，姥姥看到许多人在赞美这首歌的混音，全碟的mixing engineer皆是Brent Clark，但其实忆莲会亲自飞去澳洲与Brent聊自己想要的感觉，与他一起做调整，所以，混音最终呈现出的效果，亦是忆莲自己的审美啦！
爱的反面不是恨，而是漠然，道理人人都懂，却一再造成伤害。
忆莲作品里的女性主义色彩由来已久，她曾怒骂戏精男友：“名不羁，姓可耻（《最佳男主角》）”；她也曾调侃不解风情的约会对象：“回家对着你妈妈（《回家对着你妈妈》）”；她更曾拆穿情场花心大少的排场：“只好当是笑话（《埃及玫瑰》）”……
▲ 哦，差点忘了这首，“那女孩早熟像一朵玫瑰，她从不依赖谁”，熊儒贤说，这词里写的就是她认识的那个忆莲。
上张专辑《盖亚》的同名主打歌，更带有双重表意，一方面是是地母盖亚对无知人类破坏环境的咆哮，另一方面亦可看做是女性对于男权的控诉——“你不明白我的悲哀，我要你明白你在伤害”！
▲ 地母の复仇
14年，忆莲曾与那姐、阿妹、Tanya一起参与到“project WAO”中，声援女性，号召全社会对弱势群体的关心，所以，在筹划这张唱片的最初，忆莲就决定要制作一首延续WAO精神，深度反映当代女性被压抑与伤害境况的作品。
《沙文》的原曲叫做《Core》，来自恭硕良，原本的样子是dubstep舞曲，但其中充斥的愤怒感和压迫感，与忆莲初始的想法连通了起来。这一次，忆莲想在作品中更多加入男性音乐人的视角和声音， 思来想去拎起demo就飞了台北，直奔五月天的工作室找到阿信，阿信不仅加盟和声，还在编曲上提出了自己的意见。
▲ 忆莲去年担任了五月天演唱会的嘉宾，阿信开玩笑说，心跳好快哦，林俊杰来我心跳都没这么快过。
忆莲的经纪人陈镇川得知忆莲有意与阿信合作，就建议忆莲不如再找苏打绿的青峰来填词——“那才算真的厉害”！忆莲听了深深觉得这个可以有啊，于是联系了青峰。听到“甲方”忆莲的描述，“乙方”青峰瞬间就接单了，因为他脑子里闪过一个词——“沙文主义”。
有了两大主唱的加盟，《沙文》成为了《0》中比较早期完成的作品，你知道，忆莲经常是有新想法就会改编曲的，但是这首歌做到了令她满意，做好之后，就再没有动过。
▲ 要知道，两团从前少有牵系，若非咖位够大，人缘够好的忆莲，怕是旁人也很难做到哦。
我们在《沙文》里可以听到苏打绿的诗性光泽，也听到了五月天的躁动激昂，再加上恭硕良、常石磊、倪凯民、八三夭阿璞，说句华语圈顶配也并非溢美。但实话说，忆莲在这首歌里的vocal是整张唱片里最“不完美”的。既没有穿云拨雾秀高音，也没有打磨到字字圆融的程度，让你听到疲态，给你看清瑕疵，但你偏偏就是会被她这样的声腔吸引，因为与主题实在是太贴合了！
不得不佩服忆莲的演唱哲学，她不耽溺于完美，只为了将感染力做到最大化。《沙文》的演绎，再放一分，就缺了自矜自怜，再收一点，就少了磨牙吮血，也难怪这首歌她要唱了一年才肯罢手。
▲ 据说，比尔贾设计的这个动作，代表的是DNA
姥姥有次问过席慕蓉老师，为什么总是画花，她说女人和花是有天然的联系的，男性是不会懂的。而仔细阅读青峰写出的歌词，就会发现这首歌竟也是“花“主题的，显然，青峰懂了这种联系，并写得拳拳到肉：“对你而言，花的任务只是美，凋谢了往死里推……”
忆莲多年来唱过的“花”不少，千姿百态，现在，她从20多年前“无根漂泊”的喟叹和“红颜易老”的恐惧中抽离，最终选择开出了无比诡异悲凉的模样，展现出的“女性自觉”不是空泛的口号，而是真实到了近乎残酷的地步，这是比音乐上的新潮更有artist感觉的进化。
▲ 嗯，据说这首如此有意义的作品在某媒体上没能过审播放，所以你说，这是基因的遥控，还是支配的诱惑？
说《沙文》是很女性主义的作品，诚然没有错，但放宽来看，它亦关照到一切被压抑、被霸凌、被中伤而无从发声的弱势群体，比尔贾导演的MV更是直指网络暴力，其中有一组女演员被光标按住、侵犯的镜头非常有冲击力。
冷漠而糊涂的你一个点击，一句留言，不费吹灰之力，却会对别人造成比拳脚更严重的伤害，这难道，不也是一种恶么？
《归零》是专辑《0》在节奏、情绪、技巧上的最高点，也是《0》里唯一一首正能量爆表的曲目，更是专辑“点题”之作。与前面的《沙文》虽同属pop rock曲风，却呈现出全然不同的风貌。
这首歌的词曲作者都是常石磊，原本是石头为真人秀《我们十五个》所做的主题曲其中的一个摇滚风demo，然而片方的一个“不识金镶玉”就将后来的点题歌留给了忆莲。
▲ 歌和人，是缘分，忆莲第一次听到《归零》的时候，就感受到了极大的共鸣！
忆莲的歌迷看到《归零》这个名字的时候，一定很快就会想到25年前的《不如重新开始》，相似的表达，但当年的立意停驻在情爱方面，到如今，忆莲输送的无畏进取精神已辐射到整个人生。
她在这首歌里想表达的是，人生中总会遇到一些瓶颈，一些挑战，但是记得千万不要向困难低头，如果觉得惘然而无所得，不如将自己全部清空，从头来过，按下“Reset”，失去一些繁复的过往，却可以得到重新定义自己的勇气与可能！
▲ 这首歌听完第一遍就成为”姥姥听了想奔跑“list上的NO.1了，顿时感觉老身有的是力气和手段！
忆莲唱了33年，永远笑眯眯，但本性刚强的她为自己按下“reset”的情况还真不少，最早忆莲的人设是日系乖巧少女，但她在发现同质化严重的情况后180度转弯，向生死未卜的性感成熟路线迈进。
成为一线女歌手后，忆莲的一系列概念专辑叫好又叫座，但在找不出合适概念的时候，忆莲就坚决重返常规，不勉强自己，更不糊弄歌迷。94年，忆莲抛下在香港已经取得的一切辉煌，变卖了全部产业，只身去台湾歌坛发展。
▲ 忆莲去台湾之前，最后发了一张唱片叫《Sandy94》，用强力唱功昭告香港乐坛：老娘就是top 1 vocal。在那首《明天醒来时》里，她这样唱道：”让我明晨能再次开始，如新生的女子……“
功夫不负有心人，忆莲没多久便在滚石是一姐之尊了，而她却感觉音乐上日趋乏味，为此转身就签去了维京。在与李宗盛婚变那年，倔强的忆莲一个人带喜儿转身就回了香港，暌违多年，她竟也有勇气从零开始……
每一次“归零”都好险，每一次也都失去许多，但也正是这每一次的“归零”，成就了今天永远气定神闲内心强大的忆莲，这一点点生活上的感悟，她用这首歌教给你了。
▲ 如今再度“归零”，期待忆莲更神秘的无限可能……
嗯，《归零》是真挺好的，但是一般人唱不了。
这张《0》，相比于《盖亚》，忆莲在技术方面很克制了，直到《归零》出场，才显性地小秀一发演唱技术，歌中的最高音F5向来被称作vocal系女歌手的试金石，看看网络上欧美diva们的高音PK视频，竞争最激烈的就数F5了，可谓得F5者得天下。
▲ Celine Dion当年就因为录音时某个F5表现欠佳，被制作人diss到哭，还直接说她不如惠后厉害。而台湾乐坛后来的四大三小里，大概只有一位可以稳定地站上F5，当然啦，时代不同啦，许多歌手如今是不以高音技术为卖点的。
在华人女歌手里，忆莲在F5的表现是可圈可点的，长唱短唱、belting唱、混着唱、带转音唱、挂怒音唱，可以说是怎么唱怎么有。《归零》里她用4个音色饱满，共鸣强悍，气势如同烈焰喷发的F5长音震慑众人，但想想看，这对她来说又算什么呢，已经相当收敛了呀，《歌手》时她在一首歌里就曾唱了七个F5出来……
所以别再用“林忆莲原本小鸡嗓，后天努力才成diva”这种毒鸡汤害人了，忆莲勤奋这倒是不假，但能唱到这个程度的女歌手，还真没有哪一个不是天赋异禀的！
▲ 忆莲早年跟曾路得学唱歌，曾路得认为忆莲天生有唱歌的这个“基因”，她就可以很轻松地帮到她，但有些人就真的是没有，花多少钱来请也不教！
相对的，忆莲每次“归零”都越战越勇，正是因为她有绝对的实力和丰富的阅历。一直在原地踏步的人，就千万别用“归零”来麻痹自己了，先想办法变成1再说啦……
听到《0》之前的一小时，姥姥和小伙伴们一起去影院看了《谁先爱上他的》，谢盈萱饰演的女主刘三莲与邱泽饰演的男主小王，早年几乎同时爱上了一个男人，三莲如愿嫁给意中人，但后来男人病逝，三莲在遗产争夺战中发现原来多年夫妻皆是幻象，在老公的“真爱”面前，自己这个正宫反而像个“小三”。
万念俱灰的三莲跑到心理医生面前质问：“你告诉我，都是假的么？”那一幕，姥姥的心是彻底被击碎了的。
▲ 谢盈萱凭借刘三莲这个角色拿了金马影后，据说，评委第一轮投票就确定是她了。
回来听到《幻觉动物》时，姥姥很有感触，惊觉这不就是女主“刘三莲”之歌么？我们或许为爱劳碌，为爱世故，以幻觉为生，最终换来的仍是虚妄，这或许就是世间一些看起来很美的感情最残忍的真相。
忆莲究竟是什么时候动了做新专辑的心思，不可考。15年，忆莲现身金曲奖，演唱了《爱与奉献组曲》，其中有一首新歌叫做《Fall》，当时大家都以为这是新专辑第一首曝光的单曲，然而这首歌最终并没有出现在专辑中。16年北京演唱会之后，忆莲曾逗留北京数个星期，与石头共同创作，其间在微博中po出了《幻觉动物》歌词，由此，这首《幻觉动物》也就成了第一首“曝光”的单曲，不难看出忆莲对这首歌的偏爱。
▲ 看样子我莲这个snapseed也是玩儿得相当溜啊……专辑做了好几年，“弃曲”当然有一些，忆莲的原则是，只要风格与整张专辑不搭，那么就宁可不要。
新专辑发布那天，姥姥曾在微博问大家心中的top3，《幻觉动物》的出现率最高。这首歌后来还被姚晨po上微博，大赞忆莲兼具孩童的纯真和成熟女人的柔情。唱将金池也pick这首，说忆莲的音色、唱法、审美越来越年轻，却让年轻歌手们望尘莫及。连姥姥那平日里只粉欧巴和小鲜肉的师妹听了都说：“一身鸡皮疙瘩！”
▲ 有老友和姥姥说，听《幻觉动物》想到了如懿娘娘的一生，想来还真的蛮合适的。PS，《如懿传》剧组堪称横店最大规模莲迷俱乐部的事小和尚们都知道吧。
唱情歌自然是忆莲的绝技，虽然这门手艺独步江湖，但她本人在近十年却不再主打情歌牌，作为《0》里唯一一首纯粹的情歌，忆莲自是十分用心，唱到了连换气都精致细腻的程度。石头写的歌词其实是带着几分幽怨，但是他却也别开生面地给了这首情歌一个fusion化的皮相，消解了怨气不说，还和忆莲的歌声一起营造出一个虚实交错，真假难辨的声音空间。
▲ 06年Jolin翻唱《听说爱情回来过》，忆莲还特别为Jolin录制了一段引言，她说：”爱是一种需要，一种缺乏，所以我们都喜欢情歌。”See，大家不要再diss情歌了，它对我们来说，很重要！
忆莲是华语歌坛的“气声”大户，整30年前大打爵士牌的《Ready》专辑开始，她便以此为演唱特色了，华语歌坛那几个爱玩气声的女歌手或多或少都曾向忆莲偷师。
忆莲的“气声”厉害在有“气”还有“芯”，更能够随心所欲地调配“气”和“芯”的内部比例，如薄雾、轻纱、蛇尾，但不失气势和力量，许多人用气声多是表现娇柔缥缈，林忆莲用这首《幻觉动物》告诉你，气声原来也是可以呈现如此浓厚丰富的情绪的。
▲ 《Ready》是都市触觉系列的前奏，是姥姥闲来无事就播一遍的那种好唱片。“气声”爱好者请直接服用《不醉夜》。
《幻觉动物》的最后两句最戳心，渗透出堪破一切的冷静，却始终抑制不住飞蛾扑火的决绝。《幻觉动物》并不是那种可以给你标准答案或去指导感情生活的歌，感情的事，是幻是真，一切只在你自己选择相信什么，亦并无对错。
如果你正迷惘，不如浸在歌里，向忆莲借几分钟舒缓的陪伴与疗愈，再静下心思考到底值得不值得……
某大V说，一听这首歌就知道是姥姥的首pick，还真是乱懂我的。
可惜目前看到的乐评文儿，大伙似乎都对这首歌着墨不多，姥姥替这首佳作鸣不平呢。如果其它几首慢歌是仙气浮动，那么这首就是妖气冲天，你看，它原本的英文名字就叫做《Ghosts&Demons》。
▲ 初听《魅惑》时，姥姥脑子里出现的画面是英剧《名姝（Harlots）》里伦敦大街小巷迤逦而行，摇曳生姿的风尘女郎。
忆莲的“小黄歌”是有传统的，例子那是不胜枚举，比如都市触觉时期，忆莲在起首第一曲《三更夜半》里就高唱“找一夜情解我闷”； 台湾的维京时期，忆莲在的《Now or Never》里甚至令人有SM的遐思，“灯光当做月亮，塑胶做的天堂，黑暗在松绑，欲望的翅膀”；到了《盖亚》，那首《假释》，几乎就是极致的高潮体验了，一声海豚音划过长空，听得人百蚁钻心，却也酣畅淋漓。
▲ 《魅惑》里那两句“妖魔是我”“天国是我”最是厉害，让人不禁想起徐克电影《青蛇》里狂舞飞纱，大唱着“摩登伽就是我”的小青。
从社会文化角度来说，忆莲的“小黄歌”曾是香港80年代“雅痞文化”的一个缩影，这一类人许多有海归背景，受过良好的教育，拥有体面的职业，但观念较为开放，对品质的要求较高。但“小黄歌”一旦脏掉就沦为了下品，偏要忆莲这样不着痕迹，情辞皆美才好。
看到有人说，忆莲的性感太高级，无法在心里扎根，opps，那姥姥只能说，如果你get不到这种魅力，或许直接看porn会比较适合你。
▲ 林忆莲在《等你说爱我》MV里的沪上红衣尤物扮相
《魅惑》亦可看做是女性主义的一个软性表达，无论是娼妓、还是女妖精，在世俗的眼中都是低贱、带有原罪，却充斥性吸引力的，可是在情欲的洪流里，原来众生都是平等的，伯爵与高僧高贵神圣的表象终被剥落，露出龌龊的心思和动物的本能，所以，他们习惯性将女人、女妖精称为“魔”，但却抑制不住一次次想要通过性抵达天国的渴求……
忆莲巧妙地声音勾勒出一个犹如《权力的游戏》里梅丽·珊卓般的巫女形象，铅华弗御，环佩叮当，却不知芳龄几何；满目柔光，顾盼流转，终究是善恶难辨，带你体验人生极乐，却也让你糜烂堕落到万劫不复。
▲ 活过来又快成灰，火舌舔着炭的黑，要夸一句，李焯雄老师，这词填得神了。
填词的李焯雄老师在香港出生，却在台湾发展，他拿过两次金曲奖最佳词人，风格跨度之大令人惊叹，比如，你能相信这首《魅惑》与梁静茹的《可惜不是你》出自一人之手么？李宗盛曾经说过：“法兰（李焯雄）是我的同路人”，现在来看，那还是很不一样滴啦……
要说李焯雄的同路人，那或许是前面提到的周耀辉，两位渊源颇深。92年，周耀辉因爱上一个人搬去阿姆斯特丹生活，在异乡最心灰意冷的日子里，鼓励了远在香港的李焯雄进行歌词创作，没想到李焯雄很快便成名了，细心的小和尚会发现，周李二人还有不少合作作品呢。
▲ 李焯雄与周耀辉都是经历过港乐黄金年代的人，回首当年，李焯雄说：“最难得的是有些歌手，同时也是巨星，比如Sandy林忆莲，而现在有些巨星，他不是歌手……”
从《Now or Never》到《魅惑》，李焯雄给忆莲正好填过10首歌，从时间的跨度来看，并不算多。李焯雄把最完美的歌词都留给了莫后莫文蔚，这话不假，莫后超强的表现力也衬得起那些好词，但是她留给忆莲的，一直都是最先锋和最偏锋的。
另外，好多人初听《魅惑》都觉得这调子定是常石磊无疑了，但其实第一作曲人是Jessica Bennett，打脸不？《0》的制作人班底呈石头、恭硕良和Kelvin Avon三足鼎立的状态，缺一不可，所以有人没有细听几遍便讲“常石磊绑架了林忆莲”是很不负责任的，倒不如说是“林忆莲选择了常石磊”更为妥帖。
这一首是全专辑编曲上阵仗最大，也最具戏剧张力的一首，邀来了上海音乐学院的田汨老师与石头共同编曲，国际首席爱乐乐团和上海朴音弦乐团录制弦乐，青年民乐演奏家屠化冰演奏笛子与箫，这样一来，与专辑第一首《breath in…breath out》的简约清爽形成了鲜明反差，但二者实为一支曲子。
田汨与屠化冰两位早前在《歌手》版《柿子》里就与忆莲有过合作。田汨老师曾为许多影视作品和舞台作品制作配乐，《一呼…一吸》体现出的强大戏剧张力便正是他的个人特色，短短几分钟的一首歌，交织了中西古今元素，颇具实验感，迷幻而辽阔。
▲ 《歌手》后台合影，右二为田汨，右三为屠化冰
《breath in…breath out》重在讨论灵魂内部，而《一呼…一吸》则重在个体与世界的关系。丰富的编配，辅之以歌词里云朵、黑豹、沧海、蚂蚁等意象，让人恍若跟随忆莲走近了好莱坞大片里俗世之外光怪陆离的仙境，人类虽是万物之灵，却也终不过是万物之一，我们如何对待世界，世界终会以同样的方式对待我们。
掏空才能充实，枯萎隐藏生机，低谷过去就是高潮，好比一呼一吸，所有的终结都将是另一个新的开始。心灵导师忆莲女士告诉你，当下便是最好的起点，认真面对眼前即可，对于那些无限未知和循环流转其实都不必过分恐慌。
▲ Just relax~
另外，好像李焯雄老师也没有忘记在歌里埋“彩蛋”哦，比如“没结果”，比如“聆听”都是忆莲从前的歌名，“我来我要我定义”的句式则很似当年《放纵》里超有名的那句“我空虚我寂寞我冻”。嗯，这要怪李老师，你令我敏感。
《一呼…一吸》作为《0》的结尾，不仅扣上了起首的《breath in…breath out》，形成闭环，更暗合了上一张《盖亚》心灵关照与环境保护主义的的议题，但更具平和之美的，探讨的内容也更具深度与禅意。
▲ 《0》里面的“圜道”概念在《盖亚》里的《枯荣》以及《无言歌》MV中的“六道轮回”都曾有初步体现。
《0》的到来是水到渠成，自然而然的，但它的宿命却是不可避免地要被拿来和《盖亚》进行比较的，都说忆莲做音乐有“匠人精神”，如果说《盖亚》阶段的忆莲像是在做“石刻”，铮铮作响，深具丘峦崩摧的力度，那么到了《0》时代的忆莲更像是在做“核雕”，纤毫毕现，却有包罗万象的本事。你说哪个会更难些？
《盖亚》重在“我能”，而《0》重在“我想”，《0》的内蕴是对《盖亚》乃至早前所有作品的高度浓缩与升级，忆莲站在了一个更高的视角上，俯瞰自身的来路和世界的方向，所有的演绎皆源自于内心，不再拘泥于形态，也没有再去迎合旁人品位展现十八般武艺的必要了。
▲ 时间终会验证，从《盖亚》到《0》，她这一步走得有多远
忆莲1985年发行第一张唱片的时候，就只有黑胶版本，到如今发行第34张大碟了，居然也只有黑胶版本，一切似乎又回到从前了……
唱足33年，忆莲经受得住了港乐黄金年代的“死亡考验”；作为“外来妹”，也能在台湾唱片工业最夯的岁月里竖起大旗；再后来，内地歌唱真人秀大行其道，许多神龛上的菩萨罗汉撇嘴说葡萄酸，望而却步，年过半百的忆莲偏是无惧无畏，披挂上阵。
▲ 当年刚入行的忆莲和她的第一张专辑《林忆莲》
17年，许多网友质疑忆莲年过半百还折腾个什么劲，综艺、商演、巡演一股脑都接了，殊不知，她当时所做的一切都为了筹备这张新专辑。她不是当红流量，做唱片的消耗又那么大，想养出《0》这样的好作品，她不得不努力去工作。洪涛说林忆莲心怀执念，看来一点儿没错。
有人说，忆莲呆在舞台上和录音棚里的时间比歌坛小年轻们吃饭、睡觉的时间都久，这话不假，你看，与“长跑小能手”林忆莲同期发片的艺人已经从原来的甄妮、梅艳芳们一路就变成了如今的艾怡良、白安们，好似无论歌坛赛况如何，她都在笑眯眯地对你说“加油哦，我还在呐”。
▲ 忆莲和梅姐、Sally、阿菲同台演唱，叹那一段流金岁月啊
不过《0》之后，“长跑小能手”却传出了“退隐江湖”的传闻，许多小和尚在后台问姥姥怎么看，姥姥亦不知忆莲真正的想法，但姥姥尊重她的每一个决定，也建议大家平和以待。
如果，忆莲打算在归零之后重新开始，那么，大家就像从前一样，等着她，陪着她，就很好；如果，忆莲真的决定画上句点，就此别过，那这一路也是精彩圆满，没有任何遗憾，喜欢忆莲依然是一件有格调、又有福气的事情！
▲ 至少还有，林忆莲
写到这里，抬头一看，时间是12月31日凌晨的3点半，距离第一次听《0》，整整10天的时间过去了，有趣！新年要到了，不妨学忆莲的样子，挥挥手，按下“reset”，我们归《0》，等莲再来！
对了，聆旧宫能因为这张唱片而被我的小和尚们喊成“0旧宫”，姥姥是觉得与有荣焉。
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