【雅昌专稿】香港当代艺术周的艺术拼图

【雅昌专稿】香港当代艺术周的艺术拼图

雅昌艺术网 欧美男星 2016-03-06 11:26:17 763

 

编者按:

香港即将迎来新年后的第一个当代艺术周,在Art Basel和Art Central两大艺博会的造势下,外围展也一派热火朝天的景象。与往年不同,今年,不少本土画廊入选Art Basel,抑或跻身Art Central,在世界各地画廊共舞的大趴上,不少画廊主表示,一方面,无暇顾及于艺博会期间在空间中筹备新展,所以纷纷在此前即已把展览准备得妥妥的;另一方面,认为若能充分利用艺博会的平台将有丰富的收获。尽管如此,仍有不少艺术机构将在香港巴塞尔期间筹备外围展。请跟随小编,一起看看有哪些外围展即将开幕。换一双舒适的鞋子,挑选自己心仪的展览,让我们在香港的街头偶遇吧!

画廊

展览名称:功夫狂想:非洲手绘电影海报黄金时期(加纳 1985-1999)

展览时间:2016-03-11 - 2016-04-16

展览地点:汉雅轩

展览推荐:此次展览由汉雅轩与Ernie Wolfe Gallery, Los Angeles协办,Ernie Wolfe III策展,展出13位来自加纳的画家的32幅非洲手绘电影海报。这些自学成材的的画家们把心中的“武术精神”糅合在生动多样的图像造型之中,成为别具一格的美学,呈现出一个奇特的“中国”。选择在香港巴塞尔期间举办这个展览,主办方表示,“武术在全世界都广受欢迎,主要以中国功夫为主,相关图像既多姿多彩,又有着类似的主题,互相紧扣。武术电影业在七十年代的香港堀起,由著名电影商如邵氏兄弟开始发行,功夫电影旋即风靡全球,甚至迷倒远至加纳乡郊的观众。功夫电影演员如成龙、李小龙、李连杰、刘家辉等,以精湛的演技和拳脚功夫,在非洲观众中成为名副其实的明星。”

展览名称:是否水墨? 大闲与张羽作品展

展览时间:2016-03-19 - 2016-04-27

展览地点:艺倡画廊

展览推荐:时下的当代水墨艺术作品, 大多数趋向提出两个问题: 甚么是水墨艺术? 水墨艺术是否根据创作媒介和/或哲学思想来下定义? 现时的水墨艺术已经由全新的形式所组成? 还是要脱离深厚的传统文化? "是否水墨?" 展出中国当代艺术家大闲(原名刘坚,)与张羽的新作, 也许能直观地激发观者的思考

大闲的最新水墨创作,是从上海中国画院移居到加拿大28年间不断研究、反思中国传统绘画、学习西方当代艺术、探索出来的有很强传统传承,又溶入西画技法的当代新国画。画家运用了深淡墨色的变化,配上色彩,融合了传统与抽象的风格,以精练的笔墨技巧,绘画好比梦一般的幽境,写出了水墨艺术的真谛。

张羽的最新装置及行为艺术作品,却与大闲的水墨画形成强烈的对比。张羽把60个白瓷茶碗排列在宣纸上,然后在茶碗中注入普洱茶数次,让茶水注满茶碗而溢出,流淌在宣纸上,留下了深褐色的茶迹。艺术家待茶迹干透后,再重复注茶的程序,于是在宣纸上形成了一圈又一圈的茶迹,好比变化丰富的水墨。

展览名称:“I Cried Because I Love You”Tracey Emin个展

展览时间:2016-03-21 - 2016-05-21

展览地点:白立方  立木画廊 

展览推荐:《I Cried Because I Love You》是Tracey Emin的全新作品展,亦是艺术家于大中‎华地区首个个展,作品将于香港的白立方和立木画廊同时展出。

Emin于90年代崭露头角,其作品富有诗意且媒介广泛,于国际享负盛名。

作为一名现代的“表现主义者”,Emin时常以与自身经历紧密联系的主题进行创作,探索自述式的揭示手法。从其个人经历出发,艺术家常把自身躯体作为素材,追溯既率真坦白、似曾相识又具普世性的回忆及情感。 《I Cried Because I Love You》尖锐地唤起艺术家对生活的自我反思,强烈地表达了孤寂、性欲带来的痛苦,以及离别的辛酸。艺术家更为本次个展创作了一系列全新的油画、刺绣、霓虹灯及青铜雕塑作品。

展览名称:《ECRITURE》朴栖甫个展

展览时间:2016-03-21 - 2016-05-05

展览地点:贝浩登画廊

展览推荐:朴栖甫于1931年出生,是韩国当代艺术的重要人物,也是当地单色画运动的始创者之一。这派作品糅合了韩国传统与西方抽象,在韩战后1970年代初出现,自此受国际注目。

朴栖甫视创作过程为修练,早期曾受法国无形式艺术影响。早于1957年,朴栖甫已在首尔协助成立现代艺术家协会,推动无形式艺术。它的创作方式和抽象技巧,近似美国的行动绘画和色域绘画,能让年轻画家表达韩战后的悲痛。

“ECRITURE”意谓“书写”,亦是1967年后作品和展览的统称。朴栖甫凭着空白图像,加上不断反思内省,创作出单色系列《描法》(ECRITURE)。至今近50年,画家一直严守简约,只重复简单图案,运用单色画的有限色彩,不断去除造作、自我表现,或是早期过份情感化等瑕疵。1980年代初,朴栖甫试用韩纸作画;之后,这种由桑树皮制成的传统手工纸,便成为了他的创作物料和特色。每次作画,他都会先以水彩浸透韩纸,然后一层又一层的贴到画布上,最后用手指或工具在表面细心压出重复几何图案。可以说,这物料记录了画家不断重复的创作活动。1990年代是朴栖甫的“黑白期”,作品全是由上而下的直线图,2000年起,受到大自然或首尔的城市景观所启发,逐渐加入鲜艳色彩,不再用单色画的中性色调。

展览名称:赵赵个展

展览时间:2016-03-21 - 2016-04-24

展览地点:当代唐人画廊

展览推荐:在今年的香港巴塞尔期间,当代唐人画廊将所有的注意力放在赵赵的身上,不仅在空间中举办赵赵的个展,也将在香港巴塞尔的“光映现场”展出他的短片作品《塔克拉玛干项目》,及在展位中展示他的装置作品。

这次在画廊里的展览,由崔灿灿策划,将呈现赵赵的新作《打火机》《碎片》《无题》《保险柜》,这些作品的制作时间长达一年,由多种不同的材质和工艺组成,四组系列的主题都与安全有关。

展览名称:“ADHD”周文斗个展

展览时间:2016-03-21 - 2016-04-23

展览地点:德萨画廊

展览推荐:这个展览以注意力不足过动症的简称——ADHD命名, 并以一个巨大的铬球体装置呈现,球面被不停喷出的墨水所覆盖,又反复地被括水器拭擦,周而复始。这种徒劳的现象隐喻着人类重复的行为: 无论是对环境无止境的伤害,还是有古至今人类的病态重复,也是周文斗着重讨论的议题。

展览名称:“回忆的巨厦”群展

展览时间:2016-03-22 - 2016-04-28

展览地点:艺术门(毕打行)

展览推荐:这次展览由伦敦国家肖像馆二十世纪肖像画部门策展人保罗•穆尔豪斯(Paul Moorhouse)策展,展出全光荣(Chun Kwang Young)、莱昂纳多•德鲁(Leonardo Drew)、戴尔•弗兰克(Dale Frank)、休•洛克(Hew Locke)、仇德树以及因卡•修尼巴尔 MBE( Yinka Sh onibare MBE)六位艺术家的作品。

保罗•穆尔豪斯表示,展览标题与主题均引用自马赛尔•普鲁斯特(Marcel Proust)于1913年至1927年间出版发行的传世之作《追忆逝水年华》。对于这次展览,艺术门创办人林明珠女士说道:“这些艺术家享誉世界,同时带着自身文化传统的烙印。是次展览将提供一场对话,以展示来自东方及西方的艺术家如何表达他们作品中的‘回忆的巨厦’”。

展览名称:恩里科-马罗内-沁扎诺个展“中国Clean”

展览时间:2016-03-22 - 2016-04-14

展览地点:艺术门苏豪空间

展览推荐:恩里科·马罗内·沁扎诺是意大利设计师及企业家,受访华旅程启发,创作出一系列探讨中国文化与自然环境关系的作品。本次展览的主题来自沁扎诺认知中西方国家对中国与环境的关系之误解:人们普遍只视中国为大量工业生产的国家,沁扎诺在探访中国后却认为中国与大自然拥有根深蒂固的连接,是一个能够容纳可持续发展的国家。

展览重点作品包括《双囍柜》(2015年)及《扁包清椅》(2015年),作品以手工雕刻回收榆木制成,并采用中国传统的木工及西方的肖像学组合制成。

展览名称:Dexter Dalwood:宣传画

展览时间:2016-03-22- 2016-04-25

展览地点:Simon  Lee

展览推荐:伦敦艺术家Dexter Dalwood于香港首个个展。呈现艺术家的最新系列作品,延续了艺术家一贯的探究,讨论图像和画作在历史建构上扮演的角色。展出的全新作品亦套用了中国丰富的历史背景,在文化、经济和政治上有了更宽广的关联和启发性。艺术家参考了20世纪标志性历史名画和艺术家,以已过世的画家、政治家或重要历史事件为题材,例如1972年尼克逊总统访华、毛主席万里渡长江等。他透过作品传达出没有可能真正完全拥有或侵入过去的讯息,并质疑画作反映以图像为主的世界实况的能力。

展览名称:“逃逸线”群展

展览时间:2016-03-24 - 2016-05-07

展览地点:安全口画廊

展览推荐: Yun Kyung JEONG、Yusuke KOMUTA、Arin Dwihartanto SUNARYO以及曾翠薇,是分别来自韩国、日本、印度尼西亚及香港的四位艺术家,此次展览是他们的首度合作。参展作品展示了4位艺术家的艺术历程如何于不同的社会阶层中交汇行走,显示出美学道路的多样性,并希望能使观赏者于日常社会上已僵化的二元对立观念中解放出来。

非盈利性机构

展览名称:《Debris》Vhils个展

展览时间:2016-03-12 - 2016-04-04

展览地点:香港中环4 号码头及各行驶中的电车

展览推荐:这个流动的展览由香港当代艺术基金会主办,带来街头艺术家Vhils的香港首秀。主办方希望透过艺术家的视角,鼓励观者探索城市,并思考都市生活环境的本质。本次多站点项目将包括在一辆穿梭于闹市、城市地标之一的电车上创作,及3 月21 日至4月4日期间在4 号码头举行的展览。

 

展览名称:英国雕塑大师Lynn Chadwick大型公共艺术项

目展览时间:2016-03-14 - 2016-04-14

展览地点:中环多个地点

展览推荐:这个大型的公共艺术项目由McNamara Art Projects主办,于中环各处展出多件大型人形雕塑,并设有多个公众导赏团。Lynn Chadwick的作品突破雕塑艺术的局限,以巧妙的焊接技术打造出充满动感的雕塑。艺术家生前屡获殊荣,包括代表英国参加威尼斯双年展,并于1956年获得国际雕塑大奖,奠定其大师地位。

展览名称:第四届“收藏家当代艺术藏品展”

展览时间:2016-03-20 - 2016-04-10

展览地点:香港艺术中心

展览推荐:香港艺术中心“收藏家当代艺术藏品展”始于2013年以探讨收藏家对亚洲艺术界的角色及贡献。第四届收藏家艺术藏品展中,客席策展人南条史生(Fumio Nanjo)与ロジャー·マクドナルド(Roger McDonald)将引领观众进入日本的当代艺术收藏领域。二十世纪时,日本收藏家以收藏印象派及现代艺术大师作品而闻名于世;现今则有另一批极具活力的当代艺术收藏家崛起。本次展出将透过有泽敬太(Keita Arisawa)、宫津大辅(Daisuke Miyatsu)、森佳子(Yoshiko Mori)、大林刚郎(Takeo Obayashi)、末松亜斗梦(Atom Suematsu)、高桥龙太郎(Ryutaro Takahashi)、吉野诚一(Seiichi Yoshino)等七位收藏家之藏品,呈现日本当代艺术收藏之多元面貌与故事。

展览名称:维多利亚与艾伯特博物馆之英国银器珍藏展

展览时间:2016-03-21 - 2016-08-21

展览地点:两依藏博物馆

展览推荐:这次展览展出的46件古今银器珍品中,大部份为首次于亚洲展出。展览以“银”这种闪烁内敛的物质为题,探索其固有价值和银器自十五世纪至今所承担的社会和历史价值。本次展览的展品融汇古今,折射出银器于不同地域的品味和设计潮流。

展览以V&A的著名珍藏——罗莎林德&亚瑟吉尔伯特收藏(Rosalinde and Arthur Gilbert Collection)中,十五至十九世纪初的七件银器珍品拉开序幕。它们见证银器工艺的潮流运动、设计方向、制造技术的变化,并为现、当代的银器制作奠定基础。展览还将探索银器制作的实践过程和国外银器工艺对英国本土的影响,本次多件展品的设计制作灵感源于不同文化背景。

 

展览名称:《奇迹寻踪》

展览时间:2016-03-21 - 2016-05-02

展览地点:中环新世界大厦chi art space

展览推荐:《奇迹寻踪》是艺术家程然所执导,长达九小时的巨片。电影已于2015 年9 月在伊斯坦堡双年展举行首映礼。电影建基于真实事件,以平行叙事手法将发生在一个世纪里的三个征途悬案交织一起。虽然电影是按真实事件为前设,但当电影一路发展,情节则以虚构为主,于动作、勇气及无所畏惧的主题下创造想象性的对话。

展览名称:Concentrations HK:Margaret Lee

目展览时间:2016-03-21 - 2016-06-21

展览地点:都爹利会馆

展览推荐:都爹利会馆将与美国达拉斯艺术博物馆合作举办纽约知名艺术家Margaret Lee的个人展览,展出艺术家为空间特别创制的新作,探讨图像、物品和型态作为欲望的体现。在展览中,艺术家以DMA永久收藏的标志性作品和物品为题材,创作全新摄影作品系列。

展览名称:“HACK SPACE”群展

展览时间:2016-03-22 - 2016-04-24

展览地点:K11 Art Foundation

展览推荐:“HACK SPACE”由K11 Art Foundation和伦敦蛇形画廊联手主办,共展出11 位中国新晋艺术家,包括徐文恺、曹斐、崔洁、郭熙、胡庆泰、黎清妍、李燎、梁硕、陶辉、徐渠及翟倞的作品,与新西兰艺术家Simon Denny的作品进行对话。

“HACK SPACE”以入侵空间为主题,不论是场所、领域和构架都可通过非正统的方式彻底调整以解决问题。这次展览与国内的山寨现象紧密相关,“山寨”在中国是个常见词,且常与展览的毗邻城市、有”硬件硅谷”之称的深圳联系在一起。这个原意指无政府管理的山中土匪,现在已经成为了各式其式的假冒、盗版产品的简称。

据悉,展览位于K11 Art Foundation的临时展览空间,这里曾用作商业用途,策展人将展场变为一座城市景观,并把艺术家的雕塑、装置和影像作品展示在之前在该临时展览空间使用过、并经Simon Denny改造的底座上。这些来源不一、有如雕塑般的框架结构,“分布式”的底座象征香港、深圳和其他中国城市,重新界定创新的另类网络。

K11 Art Foundation创办人及名誉主席郑志刚表示:“我们的团队与Serpentine Galleries总监、世界知名的策展人Hans Ulrich Obrist亲身前往北京,一口气拜访了16个艺术家的工作室,与这些艺术家作深入交流。”

展览名称:关尚智xMariana Hahn的二人展览

展览时间:2016-03-22 - 2016-04-21

展览地点:香港中环德辅道南丰大厦

展览推荐:南丰纱厂保育项目旗下的南丰六厂非牟利艺术空间,将为香港著名艺术家关尚智和六厂驻场计划艺术家Mariana Hahn 举办二人展览,更邀请David Elliot 作展览的策划人。Mariana 就纺织艺术进行创作,利用丝绸创造作品,并融化于诗的意境中,她与关尚智的实验个体作品均以小说的形式,演释纺织与社会的关系。展览亦包括艺术家表演,演讲和导赏团的活动。


编辑:高静


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