雅昌月度(2019年8月)策展人影响力榜单-八卦帝

雅昌月度(2019年8月)策展人影响力榜单

雅昌艺术网日韩男星 2023-11-01 14:09:53 160

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“雅昌月度策展人影响力榜单”是雅昌艺术网从媒体角度对当代艺术领域的策展与展览呈现进行全面搜集、记录与跟踪，从专业角度解读“策展人”每月所策划的展览在学术性、策划执行、公众认知及影响力、国际化推广、盈利能力等方面的能力与创新。

2019年8月策展人影响力榜单

8月4日策展人：许晟

“益” 梁绍基、梁铨双人展

华侨城盒子美术馆

8月16日策展人：皮道坚

大漆世界:器·象——2019湖北国际漆艺三年展

湖北美术馆

8月17日策展人：阿克曼

“遭逢美杜萨” 向京、靳卫红

上海巽汇空间

8月18日策展人：高鹏董冰峰

“蜻蜓之眼”徐冰个展

今日美术馆

8月19日策展人：克里斯多夫·菲利普及策展团队

摄影180年在中国

银川当代美术馆

8月24 策展人：巫鸿

2019研究型展览：策展方案入围展

OCAT研究中心

策展人：许晟 “益” 梁绍基、梁铨双人展

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：呈现两位艺术家生活状态及艺术追求

策展人许晟

2019年8月4日，“益”|梁绍基与梁铨双人展在华侨城盒子美术馆开幕，展览由许晟担任策展人。梁绍基与梁铨两位艺术家不仅是同乡、校友，都亲历了中国当代艺术从始至今的发展，并用各自孤独的探索和独树一帜的作品，坚守着置身潮流之外的文人精神。这次聚首，不仅包含了他们各自的近作，也有共同完成的实验，是一次展览，更像是一次跋山涉水后的相会。

展览现场

展览主题“益”源自二人的生活与创作状态：梁绍基的蚕在春日吐丝，蚕丝柔软而悠长，却暗藏着蓬勃生机；而梁铨最喜欢在夏天作画，气候炎热，作品中绵延的凉意却如茶香和树荫，抚慰着躁动。展览是对两人生活的状态和艺术的追求。

展览现场：在静谧中体会生命的律动

参观此次展览，观众首先看到的是梁绍基的新作《浮沉》，被蚕丝包裹而形成的丝锥放置于镜面之上，倒映出的蓝天白云与丝锥仿佛共同属于天地之间。此外，观众还可以在展览中间听到和看到蚕的声音、蚕的行为，梁绍基的作品主要以实验装置进行展示。在作品“时间与永恒”中，蚕丝层层包裹两个相对倒立的三角锥，在静止中呈现出时间的流逝感；“蚕室”则以蚕匾为基调，通过蚕沙、蚕丝、蚕茧等生动细节重现蚕的生命轨迹。

现场作品

茧之二、三梁铨

刺宮梁绍基

汶川石梁绍基

茶水不小心打翻在纸上留下的痕迹，这个普通的不能再普通的元素，却成为梁铨感悟人生的媒介，梁铨的作品主要以架上艺术进行展示：在绘画“茧”中，作者以重复的圆点刻画出对于时间的思考；绘画“蚕房”中，通过富有层次的粉绿色彩与层层叠叠的拼贴堆叠出自然秩序感。当然展览中最为重要的是梁铨和梁绍基共同创作的作品“对话”，两位艺术家将自己的特色结合，创作出这幅独一无二的作品。置身于整个展场，能够深刻体会到策展人所讲到的两位艺术家的状态，在静谧中体会生命的律动。

策展人：皮道坚大漆世界:器·象——2019湖北国际漆艺三年展

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭✭

策展理念：从“器·象”讨当代漆艺之观念性与表达认知

2019年8月16日,“大漆世界:器·象——2019湖北国际漆艺三年展”在湖北美术馆开幕。此次展览由皮道坚担任策展人。

“大漆世界:器·象——2019湖北国际漆艺三年展”展览现场

本次主题为“器·象”，策展人皮道坚介绍表示,在策展思路上更多希望通过对当代漆艺“制器尚象”精神内涵的发掘,从“器”和“象”两个层面继续拓展对当代漆艺之观念性感悟与表达的认知了解,并以此延续此前历届展览对当代漆艺古今之变的探索。“进一步说,本届展览以‘器·象’为主题,在呈现传统漆艺文脉当代转换之多样化态势的同时,还意在呈现大漆作为媒介，在营造心理与精神时空,表达对诗意生活的追求向往的多样性;更意在反思，在当代生活中，大漆媒材及其工艺可以启发怎样的哲思？

展览现场：感受大漆的无限可能

《盛器》梁远（大漆、麻布）2012年 50.5cm×50.5cm×47.5cm

《梦苍穹•白》张温帙（大漆、螺钿、色漆、木、麻布、瓦粉） 2017 180cm×180cm×6cm

《岿然2》钟声（天然漆、瓦灰、苎麻、糖粉）2006年 30cm×25cm×33cm

此次展览作品分布在湖北美术馆的1至7展厅之中，同时展览还设置了特别的展厅，展示了来自9个国家的126位漆艺家作品。策展人将作品分借鉴西方现代艺术经验,利用大漆媒介创作漆器与漆画;其次是以自然物像如山水、树石、花鸟等为母题的创作;“挪用”“器”与“物”,或以麻布与漆的自由塑造创新“漆立体”艺术语言,或改进传统漆艺技法将漆艺材质的特殊美感用于时代的艺术表达;同时还有对中国传统文化语境与文脉的回望的作品;以及直面当代生活,表达艺术家对当代文化的感知与立场的作品。

《自然、小鸟和我们》周剑石（木板、生漆、糯米、麻布、银朱、炭粉、石黄、烧土、鲍鱼贝、废弃电子原件等）2016年 116.5cm×88cm

《河图》邢学生（大漆、夏布、入漆材料）2019年 130cm×20cm×25cm×5

置身于展览中，就像来到了漆艺的海洋，可以看到大漆作为材料的丰富性和无限可能，比如艺术家乔十光的创作，采用铝粉、罩漆、打磨等独特技法,在将现代“绘画性”融入传统漆艺的同时,丰富了传统漆艺的技法,韩国的金圣洙则从韩国传统的珍珠镶嵌工艺获取灵感,将此种工艺和金属、木材合并使用,创造极富变化的色彩,以之对日出、山水等自然景观进行抽象性描绘。艺术家钟声则在《岿然》系列中将大漆、瓦灰、糖粉结合在一起,用此种新工艺营造出的“雅光”表达艺术家对自然抽象的心灵感悟。

策展人：阿克曼 “遭逢美杜萨” 向京、靳卫红

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：今天艺术能做什么？

2019年8月17日，“遭逢美杜萨”向京、靳卫红在上海巽汇空间开幕，展览由阿克曼(Michael Kahn-Ackermann)担任策展人。

“遭逢美杜萨”展厅现场

为什么要联合这两位艺术家做一场展览？策展人阿克曼认为原因很简单，“她们从经验出发，回答了两个根本问题：今天艺术能做什么，艺术能给我们什么？”美杜萨”(Medusa) 属于一直不死的古希腊神话，也代表神性和现实的两面性，之所以此为展览主题，策展人阿克曼表示，向京的《降临》和靳卫红的《疼痛》都是艺术家从自身“甩出” 来的作品，“两件作品都反映了人类不可抗拒的经验——诱惑和疼痛，她们探索的不是观念艺术，而是艺术家内在经验和思考高度浓缩凝练的结果。”

展览现场：反思生命

靳卫红《疼痛》

371cmX290cm

纸本 2019年

这是一场只有两件作品的展览，艺术家向京首次尝试用软材料创作雕塑，作品《疼痛》是靳卫红迄今为止最大尺幅作品，画面表现的是女性分娩瞬间，在这里，靳卫红想表达的并不是事件本身，而是将“最不堪、最狼狈、最不愿意面对又无法逃避的时刻扔给观众，让观众自我询问，所谓‘漂亮’包裹后面的美，是真的美吗？”

向京《降临》

硅胶、钢、电动装置

203(H)x342x248cm 2019

向京的作品为《降临》，是一只章鱼，雕塑肌理的柔软触角，因电动装置而会呼吸的心脏，给人一种现实与虚幻的穿越感，“如果我只做一个形态、感官、器官，会怎样？”向京没有做过多的预设，一切都交给观众。

策展人：高鹏董冰峰 “蜻蜓之眼”徐冰个展

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭✭

策展理念：透过《蜻蜓之眼》理解徐冰

“世界图像：徐冰《蜻蜓之眼》”开幕现场

2019年8月18日，“蜻蜓之眼”徐冰个展在今日美术馆开幕，展览由高鹏、董冰峰担任策展人。徐冰从2007年回国以后，他的每件作品都经历了长时间的打磨，两位策展人认为《地书》，包括《蜻蜓之眼》已经在国际平台上得到了特别多的重视，而在国内，并没有一个非常合适的途径和完整的面貌呈现给公众，让大家了解。整个展览分为两部分，以蜻蜓影院开始，可以看到完整的《蜻蜓之眼》，同时通过纪录片以及特别为徐冰录制的Q&A，了解《蜻蜓之眼》项目背后的故事。

“世界图像：徐冰《蜻蜓之眼》”个展现场，墙面展示了长篇《蜻蜓之眼》项目的实施过程

今日美术馆展厅，长篇影像放映厅入口

策展人董冰峰梳理了徐冰四十余年来的创作历程，并与《蜻蜓之眼》进行对比研究，总结出了9个关键词，让公众以最好的方式去理解这件作品以及徐冰的创作。

展览现场：在美术馆来一场电影之旅

在美术馆中看电影是怎样的一种体验，来今日美术馆观看《蜻蜓之眼》就可以满足观众的好奇心，此次展览，今日美术馆特别打造了一个电影院，来播放这部作品，此外，还设置了复数性、社会能量、文字与影像、陌生化、档案热、身体、非形式、肖像权、直播和剪辑，九个区域，以概念阐释、文献说明以及艺术作品的展示，使得观者既可以对《蜻蜓之眼》的创作思路与问题指向有了结构性的基本认知，又可以对徐冰过往的艺术实践包含的社会语境及艺术创作相结合的工作方法有深入理解。

策展人：克里斯多夫·菲利普及策展团队摄影180年在中国

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭✭

策展理念：补白中国摄影史缺失的一页

2019年8月19日，“摄影180年在中国”在银川当代美术馆开幕。此次展览由克里斯多夫·菲利普（Christopher Phillips）、泰瑞·贝内特（Terry Bennett）、陈申、曾璜、王春辰担任策展人。

策展人克里斯多夫·菲利普

此次展览为纪念摄影术问世180周年举办，展览不仅为中国摄影史，还为中国的影像史、艺术史、美术史、视觉文化史的梳理和研究提供第一手的原版史料。作为展览的总策展人，克里斯多夫·菲利普希望观者能从展示的中国摄影历史中获取新的认知，也希望该展览能推动文博机构和个人藏家开始建立起摄影收藏，从而印证和展示19世纪以来中国摄影所取得的非凡成就。

展厅现场

此外，更为重要的是，建立起一个具有学术意义的高水平的中国摄影艺术收藏参考体系，补白中国摄影史缺失的一页。

展览现场：呈现中国摄影的历史

此次展览按照时间顺序设置了四个板块，其中第一部分为 19 世纪 40 年代摄影进入中国至 1911 年清朝消亡的原版照片；第二部分主要讲述 20 世纪初鲜为人知的中国艺术摄影起源，两个板块位于银川当代美术馆的二楼，在这两个展厅中，观众可以看到早期摄影是如何产生的，以及清朝和民国时期人们的生活状态以及自然环境和城市风光。

埃米尔· 瑞斯菲尔德，女乐师，蛋白照片，18X26cm，1870s

巴黎博涛照相馆，福建茶女，蛋白照片，6X10cm，1867

宝记照相馆,武汉黄鹤楼,蛋白照片,21X27cm,1888

王福春，火车上的中国人，银盐纸基，61X51cm，1995

魏德忠，凌空除险，艺术微喷，61X51cm，1960s

洪浩，我的东西-结算2007（上），微喷相纸，120X216cm，2008

蒋志，0.7%的盐，艺术微喷，51.8X91.6cm，2009

第三部分是纪实性的摄影，重点展示了中国历史中极具戏剧性的状况，如 20 世纪 30 年代和 40 年代抗日战争的摄影；第四部分展示了 20 世纪 90 年代至今中国当代摄影家所取得的卓越的艺术成就。这两个板块位于银川当代美术馆的负一层空间，在这两个板块里面，可以看到新中国成立后国家建设以及抗日战争时期的珍贵影像，此外，还有摄影在当代艺术中的反应，以及摄影创作的最新趋势。

策展人：巫鸿 2019研究型展览：策展方案入围展

A学术性：✭✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭✭

策展理念：重新思考当代艺术的边界和混杂方式

2019年8月24，“2019研究型展览：策展方案入围展”在OCAT研究中心开幕，此次展览由巫鸿总策划。

OCAT研究中心执行馆长巫鸿

该展览是“2019研究型展览策展计划”七份入围方案的公开展示，七份方案的策展人/团队从不同的研究视角和路径出发，或是对既定历史叙事、理论观念进行反思，或是敏锐地捕捉到当下社会某种现象背后所被隐藏和遮蔽的部分，或是关注于某种艺术形式及艺术创作的方法论，研究对象与范畴清晰明确。呈现出一场高度凝练、多样态的，兼具研究性与视觉性的方案展示。

巫鸿强调，OCAT北京馆作为研究中心，主旨定位在实验性，可以说没有既定方向，旨在重新考虑学术研究和当代艺术的创作、美术史和当代艺术、美术批评等的边界和结构。

展览现场：思想如何成为视觉？

展览现场

这是一场学术质量非常高的展览，展览现场更像是思想的视觉呈现，因此观众在进入之后，如果没有一定的基础和阅读，观看起来会有一定得障碍，某种程度上说这是一场面对专业观众的展览。在展场中，我们可以看到“幼年与历史”（策展人：Andris Brinkmanis、Paolo Caffoni、印帅），“焦虑的空间档案——从地洞到桃花源”（策展人：陈淑瑜），“再思考当民族志作为艺术的方法论”（策展人：杜帆），“全球回响：声音的人类学研究”（策展人：潘雨希），“光音恒久”（策展人：Rupert Griffiths、朱欣慰），“寻异志——人迹、城际与世变”（策展人：王欢、王子云），“苏格兰高原的狮子——写作的平行展览”（策展人：赵玉、龚慧）等7份策展方案。

展览现场

其中，“寻异志——人迹、城际与世变”与“苏格兰高原的狮子——写作的平行展览”两份方案，特别打造出了“浸入式”空间帮助观众更好地进入到自己的主题。比如“寻异志——人迹、城际与世变”，以“小镇青年”为切入点，再现了一个充满矛盾与冲突的客厅。“幼年与历史”取名为意大利哲学家乔治·阿甘本的同名文集，以各类物件、研究文献及艺术作品，展示了策展人对于“幼年”这个概念的认知和理解的产生与变化，在见证不同文脉的文化起源的同时重读与重构历史。

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