陈宝国漫长的演艺生涯中，有两个角色不能不提。

《大宅门》开启了陈宝国新世纪以来表演上的黄金时代，狼性男人白景琦堪称他迄今为止最重要的角色。

《大明王朝1566》是历史剧的巅峰之作，另类的嘉靖堪称光彩夺目的皇帝形象。

《大宅门》里的白景琦

《大明王朝1566》里的嘉靖皇帝

《大宅门》的剧本是编剧兼导演郭宝昌先生用一生写成的。

他16岁时写过一稿，受当时政治空气的影响，白景琦是一个需要批判的资本家形象，带有“恶魔”的色彩。剧本被他的养母烧了。40岁这一稿，被他的前妻烧了。到60岁这一稿，阅历和情感喷泻而出。

时至今日，陈宝国有时还会拿出纸张都已泛黄的剧本来瞅瞅，他认为这是“50年不遇的一个剧本”。

为了完成这部剧，郭宝昌几乎和所有的国有和民营制作公司都谈过。一度已经和一家民营公司达成合作，拍摄了3集，但最终还是因为资金链断裂而作罢。在中央电视台影视部编辑俞胜利的大力举荐下，中视股份投资了这部剧。

导演郭宝昌

陈宝国说，表演没有天才，但表演是有智商的。智商主要靠实践来锤炼。“我之前演了20年戏，都是在为这个戏做准备，十八般武艺差一般都不行。当然，白景琦是最难归纳的，之前那些角色都不是他，没法参照执行。”

陈宝国演白景琦，主要把握四个字：敢爱敢恨。

他还做了两方面的强化：对日本人的反抗，要演到极致。跟四个女人的关系，要拿出真爱。白景琦一生中有四个老婆，稍一不慎就会出现“臭流氓”的感觉。他认为“这种低级错误绝对不能犯”，对每一个女人都要出以真心，而且仗义。

关于全剧的结尾，陈宝国和郭宝昌进行了深入探讨。按原计划，最后一场戏，三老爷子喝完药膏子，白景琦捧着他，迎着刺刀走向远方。这戏就结束了。但陈宝国觉得这样处理轻了，就跟导演郑重地谈了一次。

开机那天，他把郭宝昌拉到一边，说：“戏千般好万般好，还差一点，能不能加出两分钟？”当时，导演做了详细的分镜头剧本，演员的表演都卡着秒，多了就喊停，停不下来也给剪了。40集剧本拍40集，一分钟也不能加。郭宝昌就问：“爷们儿，怎么个意思？”

陈宝国说：“我要一场独白戏。三老爷子死了，白景琦是主人公，他怎么办？日本人不算完，大家族我怎么交待？后世儿孙我怎么交代？百草厅我怎么交待？我有太多的东西需要交代。观众想看这些交代。”郭宝昌说：“容我想一想。”到了要杀青的时候，陈宝国追问这场戏的进展，郭宝昌说：有了，再稍加润色。

在即将拆景的时刻，这场戏拍了。就是结尾这段独白：我，白景琦，生于光绪六年…郭宝昌的京剧修养极深，剧中的锣鼓点和类戏曲音乐对推动剧情起了很大作用。陈宝国对戏剧的理解极深，这段独白对白景琦前半生进行归纳，给观众以提纲挈领的满足感。

斯琴高娃饰白文氏

人们通常把演员的对手戏比作互相踢球。但陈宝国把他和两位影后的合作比作“对射”，“就是一人拿一把枪，快速对射，挡得住，打回去。她们不只是表演上有才华，功课也做得相当深。一上来一招一式就是人物，从开机起到关机那天，一直是人物。”

陈宝国说，高手过招，八九不离十，有时候一场戏没给到，或者没接好的话，后悔半天。“我经常会不由自主给她们鼓掌，那种情感来源不是单一的，也不是掉眼泪就鼓掌。作为演员来讲，掉眼泪是最容易的，生理反应就能做到。”

他至今记得和斯琴高娃的一场对手戏，他跪在床下，高娃在床上。高娃那边拍完了，可以离场。镜头转过来，其他人再从头演。这个时候，陈宝国跪下刚要表演，就听窗户外头高娃一声凄厉的嘶喊：我的儿啊。原来，高娃在窗外给他搭戏，说的不是戏里的词，就是一个母亲对孩子的呼唤。这如同天上传来的声音，让陈宝国一激灵，那一刻白景琦灵魂附体。

“帝王人物谱”如何成就

刘和平编剧并任总制片人的《大明王朝1566》最初找陈宝国是演男一号海瑞。他觉得刘和平笔下的海瑞已经很好，但还是不能让他着魔。他花了很长时间琢磨海瑞，始终找不到一个突破点。反倒是那个27年不上朝的嘉靖，慢慢地吸引了他的注意力。

海瑞本来是绝对主角，这是通常下围棋时的执黑先行。现在嘉靖和海瑞成了双主角，而且嘉靖在第一集就出场了，海瑞到第六集才出场，这是反常规的执白先行的打法。这一变，在海瑞为代表的正派和严嵩为代表的反派之间，皇帝的力量也空前强大，形成三角制衡的局面。

陈宝国觉得自己拿到了一张好牌。各种帝王演过了，就缺这么一个求仙问道又挥霍无度，把帝王术玩到极致的皇帝。中国民间崇尚权谋文化，《大明王朝1566》的美名日渐传播开来，这一版嘉靖皇帝也因其复杂和深邃而渐渐成了神话。

陈宝国说：“他在帝王类型的人物区，是比较各色的一类。你说他复杂，在我看来也就是孤单。”他和臣子和儿子都不交心，但和宦官是朋友，因为宦官害不了他。皇帝的那份恣意只在太监跟前有，臣子们一来，他咔嚓一下就扮上。

回忆起这部剧的拍摄过程，陈宝国由衷感叹：从来就没有遇到过这么省心的组，各工种五个手指齐刷刷的，而且都长出一块来。他不是五个手指头，他是一大耙子。进到摄影棚里，鸦雀无声，漆黑一片，那真是进了殿堂的感觉。“这就是给摄制组打了个样，我很留恋这种氛围。”

演员住在招待所里，也没有任何应酬，就是做自己的功课。有人调侃说，所谓双规也不过就是如此吧。只有刘和平享有串门的特权，他对剧本有终极阐释权，都是有备而来。晚上11点敲门，铛铛铛铛，连敲四下。一听就不是服务员，敲门都透着有文化。

有一段戏特别有意思，刘和平写了一行字：此处，嘉靖的舞蹈。陈宝国先了解这段戏的前后剧情，然后就等着导演做形体设计。芭蕾舞也好，民族舞也好，他好现学现卖。到现场以后，导演只是说：“我机器都摆好了，应该不会漏掉什么。”

陈宝国只能自己发挥。他不知道舞蹈的技法，但知道嘉靖的心境。张牙舞爪之余，加了一点抓苍蝇的动作，给自己找点心理依托。他知道张黎不会剪成抓苍蝇，就是找一些跌宕和变化。

这一段，成了中国电视剧中的一个名场面。剧情太满了，需要缓冲和留白。冲突太密了，需要上音乐渲染。嘉靖这个孤家寡人，挥动大袍子自我排解一下。这种黑白表意镜头，后来成了张黎电视剧一个显在特征。

这部剧的剪辑基本上都在陈宝国的意料之内，但也有一处把他惊了一跳。他一张嘴一呲牙，荧屏上响起了一声虎啸。这简直太准确了。这种异次元的神来之笔，体现了剪辑师刘淼淼高超的想象力。

这部戏总体上是现实主义基调，但也有超现实变奏。嘉靖皇帝身边有一个磬，群臣奏事，他同意了就敲一下磬。问题是，这个磬一敲就亮了。他就问道具师：那时候有电了吗？回答说，没电。没电为什么亮？就亮。许许多多的灵感，造就了这部剧的上佳品质。

《大明王朝1566》聚集了一批好演员。演员之间不聊天，一来了就走戏。扮演大太监吕芳的徐光明，是八一厂的演员，经常演国军高级将领，最小也是少将，与陈宝国合作过过。他们在现场打招呼的时候，陈宝国发现这是一张陌生的面孔。不光是装束变了，神色眼神全变了。他也就此体会到戏剧的神奇和演员的专业素养。

在2014年播出的《北平无战事》里，陈宝国和刘和平有了第二次合作。再次遇到举棋不定的局面。方孟敖和曾可达太年轻，演不了。方行长和马汉山，演过类似人物，不想演。等了好长时间，刘和平说，说再不定就没法码盘子了。

陈宝国才说出他的选择：徐铁英。因为这个人物戏太少，剧组就没跟他提。但陈宝国那几年老演好人，特别想演一个反派。刘和平很惊讶：“徐铁英？嗯，看似戏少，但是我里边所有的线都连着他，此人城府极深。”然后这事就算定局了。

过去15年，陈宝国和高满堂合作了6次，体验了年代戏里的各种人生。和刘和平合作了两次，每次都留下存在感极强的人物形象。在此期间他还出演了抗战剧“无敌”系列，公安剧《湄公河大案》，台海剧《原乡》。

回望国剧40年发展历程，陈宝国是表演艺术的常青树。

据不完全统计，他已经出演了81部电视剧，21部电影。他一直保有充沛的创作激情和专业的求索精神。他的作品将长久地滋润观众，他的职业风范将持续地影响后来者。