陈宝国的幕前与幕后(2055期)

陈宝国的幕前与幕后(2055期)

编剧帮 内地男星 2019-11-05 21:00:17 381


今天说说殿堂级电视剧演员陈宝国老师。

陈宝国堪称荧屏千面人。他得过两次金鹰奖优秀男演员,也得过白玉兰奖最佳男主角奖。还得过5次飞天奖:三次男主角、一次男配角、一次终身艺术奖。


狂热的青年演员

陈宝国是中戏表演系1974级学生。那时候因为身材瘦弱,面容清秀,曾被认为只能扮演知识分子类角色,而工农兵的主干道用不上他。但造化弄人,陈宝国这一届学生里,最终只有他集齐了工、农、兵形象。

中戏上学的时候,主要是做小品,演片段。老师们要顾及“又红又专”的要求,很婉转地向学生们传授戏剧理论和技巧。他们那一届的毕业大戏是《南海长城》,陈宝国自感演不了主角,主动要求演了个特务。

陈宝国毕业后进入话剧团,是一个狂热的戏剧青年。《赤橙黄绿青蓝紫》是他的第一部电视剧,改编自蒋子龙的小说,导演王扶林。陈宝国在没拍剧之前先看了小说,觉得刘思佳身上有其同代人的踪影。

王扶林

他说,他身上那种劲儿,我们后来归纳为反叛,其实也不太准确,反正是很新鲜。一个骨子里很较劲的年轻人,不安于现状,特立独行。经过十年动乱,成熟演员的青春逝去,新一辈演员用也得用,不用也得用。能得到这个银幕上少见的叛逆青年的角色,陈宝国感觉很幸福。

作为一篇热门小说,电影和电视剧同时盯上了这个题材。电影是长影厂在拍,电视剧是中央电视台拍,双方共用北京首钢的场景。你上午去,我下午去。铁轨、火车、钢炉、汽车,都是现成的,几乎没有美术师的事。


当时,王扶林已经着手准备《红楼梦》的拍摄。在《赤橙黄绿青蓝紫》拍戏之余,他经常问陈宝国:谁能演《红楼梦》里的人物,这样的演员生出来了吗?那一代导演,对艺术非常虔诚,甚至对名著有些诚惶诚恐。

拍戏都是土法上马。剧中有一场意外事故,汽车上着火,要开到安全地带。当时在北京西三环附近拍的,八一公园寂静而空旷。剧组把煤气罐点着了放卡车车厢里,演员就坐在车上实拍。一场戏下来,演员背上烧出水泡,去了医院。

电视剧虽然是新生的艺术形式,但编剧和导演把心思花在了讲故事上,播出后在与电影版的比拼中,丝毫不落下风。陈宝国说,我觉得是双赢,各有各的观众。但电视剧直达家里,更亲切一些,而且它篇幅也长,3集3个小时,而电影只有一个半小时。

《赤橙黄绿青蓝紫》

在这部剧中,陈宝国找到了自己的创作方法。他当时喜欢看一本名为《求索》的刊物。每个月初、月底,他都买十几本杂志,一晚上能读完一个中篇小说,如饥似渴。《求索》是一个思想类刊物,其中一期背面有一张照片,一个身材高挑的小伙子,三七分头,穿着浅灰色的衬衫,衬衫扎在裤子里,裤子是笔直的、合身的牛仔裤。

这张照片给陈宝国留下深刻印象,进而成为他创作的种子。牛仔青年的眼睛里除了玩世不恭还若有所思。他看着远方,期待改变现状。陈宝国一下就来了感觉,他觉得任何事情,最原始的动力就是想做出改变。

他说,我在工厂呆过,这段生活不用再去体验。我只是想找到一个模特,我可以照着这个人来,然后我们俩合二为一。我看完小说、剧本以后,所有的想象全部归纳在一个人身上,就如同美院的学生画东西要找模特一样。


那时候陈宝国只有25岁,他认定了这个创作方法,并一直延用至今。要么你去体验生活,要么你有生活体验,再不济你也要有间接的生活。比如说,与人聊会儿天,你就可以想象出一个人物形象。

看一个演员心里有底没底,一场戏就能知道。演员对角色的掌握有三个层次:气在胸口,就是还没入戏。气在丹田,就有点意思了。气到脚后跟,就已经人戏合一了。

《赤橙黄绿青蓝紫》热播之后,类似的剧本像雪片般飞到陈宝国手里,电视剧和电影剧本都有。但是这些角色如同一个模子里刻的,全是青年偶像、英俊小生。按说,年纪轻轻,有戏演,有活干,还有知名度,就坡下驴也是很好的选择。


但陈宝国没有这么干。他在30岁之前已经有了比较明确的想法,要尽可能尝试不同类型的角色,演一辈子。当时有个评论家对他说,“宝国,你这条路可走,但是需要很长时间,你未必见得着光亮。”

陈宝国获得了1983年首届金鹰奖的最佳男演员。带着电视剧赢得的光环,他进入了电影圈。当时流行硬汉和丑星,他两头不沾,颇有些尴尬。真应了评论家的话,很长时间看不见光亮。直到1986年,他碰到了《神鞭》玻璃花这个角色。

然而,吴天明是影片出品方西影厂的厂长,他不同意陈宝国出演。原作者冯骥才也不同意,认为反差太大。张子恩导演和陈宝国合作过,了解他的能力。在《默默的小理河》里,陈宝国演一个国民党军官,狡诈、阴险、杀人如麻,但是有一点点人性的东西在。


那时候,陈宝国本已定了出演《四世同堂》里的大少爷祁瑞宣,妆都试了,服装也量了。老舍先生的作品,北京题材也正打手,林汝为导演,《四世同堂》前景看好。而《神鞭》是民俗文化,被认为不登大雅之堂,玻璃花也不是主角。

但陈宝国选择了《神鞭》。他坚信,到40岁以后也能演大少爷,少爷演不了,也能演老爷。中国文化中一定会有家族剧,一定会有人写。但是《神鞭》这样的题材,多少年才出一个。

为了接近人物的内心,陈宝国带着一个板砖录音机,40盘磁带,去天津找原型人物。他通过《天津日报》的民俗记者找到了一位当过混混的73岁老人,朝夕相处了两个月。这一行动完全自费,为的就是体验生活。

《神鞭》


老先生开始不说,守口如瓶。他进过监狱,不想提及往事。他倒是愿意说他的师父、师爷的神奇故事,但陈宝国不想听。他只想知道他的生活状态什么样,言行坐卧什么状态。


怎么办?就是喝酒。你送煤球我也帮你送。俩人抬着方筐放着煤球,爬六楼。大夏天一身臭汗,运完了脸全是黑的,跟俩熊猫一样。两个月后,老人开始交心,说真话:他当爷的时候什么样?走路怎么走?坐着怎么坐?聊天怎么聊?一边说,一边演。

冯骥才的词给他,说写得好,就是他们的话。天津卫那时候有的是舞场,他年轻时能跳帅美的华尔兹。晚上捯饬干净,穿上衣服就下舞场了。他说我全见过,这一辈子够了。陈宝国大有收获,码头文化和混混信仰全明白了,玻璃花这个人物呼之欲出。

《神鞭》

然后就该解决外形问题了。陈宝国到崇文门外的北京纽扣厂,说您给我来点扣子,能够磨薄,有花纹的感觉。人家说,我们只有带眼儿的。可是带眼儿的没法儿往眼里放。后来找到扣坯子,没打眼,见棱见角,他就挑了一些,磨完以后就装到眼里。

玻璃花这个人物果然形神兼备。但陈宝国就落下病了,到现在也是经常眼泪汪汪。他说,这部戏让我找到了自信,这种类型我都能来,我还有什么演不了呢?这是创作上的必经之路,自古华山一条路。

陈宝国讲述纽扣的故事

陈宝国举例说,当年前苏联拍《列宁在十月》,演员史楚金就住在克里姆林宫,跟着参加政治局会议。他就搞清楚了什么叫做领袖,他们的状态是什么。演到后来,他比列宁都列宁。

陈宝国曾经设想,如果一直演小生,演到45岁后就没人找了。其他的角色类型,人家没有保险系数。他曾经跟一些制片人复盘:咱们也没有联系,为什么要找我?人家说,找了一圈衡量下来,你可能有这种素质,能把角色弄出来。

事实上,陈宝国从戏剧学院时期就想做千面人。以前还不好意思提,怕人家说太狂,但其实内心是很狂。他甚至觉得,一个人成不成事另说,内心一定要狂,要不然没有创作动力。


遇到好的人物,就不惜一切

陈宝国从电影回归电视剧,还是因为遇到了好的人物。1995年播出的《武则天》,导演陈家林,搭档刘晓庆,他演了懦弱的皇帝李治。为了这个角色,陈宝国付出极大。

他当时已年近四十,而李治刚出场时不到二十岁。为了扮嫩,他的头上顶了特殊机关,天天把脸皮拽得紧紧的。用他的话说,戏拍完了,他也成了沙皮狗。

但他对这个人物有创作激情。他说,“皇上在人们心目当中是很威严的。我演皇上我不要威严,我过那干瘾干嘛。皇上在我眼里就是一个没涉及到的角色类型。我如果这个时候不演,再过五年就演不了啦。”


陈宝国为李治做了半年的准备,演出了他的软弱阴柔,也演出了他流淌在血液里的诡诈权谋。他认为演这么一个人如果觉得有一丝憋屈,这个人物就不对了。你跟这个人物之间,还有千山万水。

同样是帝王戏,如果说李治是小考的话,十年之后的汉武帝则是大考。《汉武大帝》开机赶上陈宝国的生日,但吃完开机宴,他就在秦王殿后面的一间小屋子里独自闭关了,把自己关了21天。

在与剧组签合同之前,陈宝国看到的剧本没有最后4集的老年剧情。他就提了一个要求,汉武帝活到71岁,一定要写老年。一个人物从年轻幼稚的王子到中年鼎盛时期,到老年力衰的过程多复杂。武帝身上有很多变态的东西,他想演。这个要求被写在合同里。


其实编剧江奇涛是写了老年戏的。而剧组某个工作人员的电脑里,还留着一套全版剧本。最后4集里,包括下罪己诏、钩弋夫人赐死、与司马迁和解,大段独白阐述平生,都是太牛的章节。

接戏之后,陈宝国读史书,读剧本,做了半年功课,汉武帝成了熟悉的陌生人。他始终找不到拨动创作的要点。直到开机,他仍然觉得对刘彻这个人物毫无把握。

开机那天,横店的景全部敞开,美工、服装也全部到位。陈宝国提出,要闭关琢磨人物。胡玫没有过多追问,说我们先拍,你想什么时候拍,咱们什么时候拍。

导演胡玫讲戏

陈宝国一人独处斗室,每天有人送盒饭,连放风都没有。他要找到帝王的孤独感。他每天就是看书,看剧本,苦思冥想。他把人物在脑子里过了几十遍,把他的一生用自己的形象在脑子里勾勒出来。他到老年是个什么样子?毛发什么样子?走路什么样子?

闭关期间,天天吃青菜,吃得小脸发绿。滴酒不沾,甚至有几天茶都不喝,嘴里长了口疮。每一个演员都有接近人物的路数,陈宝国用的是自虐的方式。等他破关而出的时候,他找到了汉武帝的骄傲和孤独。但在别人看来,他的眼睛里全是神经质的光芒。


后来有人找他演话剧,他想了想回绝了。到现在这个年龄,他无法再残酷折磨自己。在演汉武帝的过程中,他“除了没拿刀子对自己,其他的都做了”。

同时,这也是巨大的愉悦。自己的凡胎肉身上长出一个人物,你能够理解他的思想,还原他的神貌,这是演员应该做的事情。

陈宝国认为,坐在九层台阶之上俯视群臣那种感觉,好演。皇上的威严是大臣演出来的。这边呼啦一下跪了200人,你就觉得自己是皇帝了。但要演出皇帝的个性来,需要专业技能的发挥、锤炼。

演戏演到今天,陈宝国更加看重人物的独特性,就是在他演过的人物画廊里,这个人物必不可少。刘思佳、玻璃花、李治和汉武帝,都在这个榜单上,而《咱爸咱妈》里的乔家伟、《小井胡同》里的查六爷,都在其列。


陈宝国演艺生涯中不得不提的两个角色,《大宅门》里的白景琦《大明王朝1566》里的嘉靖,正是建立在他不惜一切钻研人物的努力之上。幕后的故事将在下篇继续分享给大家。


责编 | Nellie


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