「尽皆过火，尽是癫狂。」

大卫·波德莱尔曾如此评价黄金时代的香港电影。

而在院长看来，港式警匪（犯罪）片最得这八字精髓。

剧情跌宕起伏，人物鲜明生动，还有满足视觉感官的动作戏和大场面，催生出不少经典作品。

只可惜，近年来港片萎靡，水准之上的类型片屈指可数。

这显得国庆档上映的《无双》尤为令人期待。

「狂」，是我对《无双》的最深印象。

毕竟片名就够狂了……

当然，它从创作班底、演员阵容到整体质感，也确实撑得起这份霸气。

导演兼编剧庄文强，当年携手麦兆辉拍摄“救市之作”《无间道》，一时风头无两。

而后执导的《窃听风云》系列，又竖立起近年香港警匪片的一个标杆。

作为创作者，庄文强十分擅长于烧脑剧情中融入多层面人性，让观众看得过瘾之余，还能有所思考。

同时，「双雄」元素也是庄氏作品的一个烙印。

《无间道》《伤城》《关云长》《头文字D》……

双男主亦敌亦友的关系，与肾上腺素飙升的动作场面相得益彰，看来格外刺激。

更刺激的是，这次在《无双》中“相爱相杀”的两位男主是周润发和郭富城！！

无需多介绍，只需压抑尖叫。

论演技，论颜值，论国民度，二位都是妥妥的男神级。

不夸张地说，光看他俩飙戏就值回票价。

班底够强硬，但还不够。

《无双》更狂的地方在于故事和人物背景设定——

如宣传中所言，这是一部「钞级大骗」。

两位男主，一是犯罪天才，一是造假天才。

两人携手共进，在某项“事业”上一路攀至顶峰，名利双收，令人咋舌。

什么事业？

制造伪钞。

犯罪题材看的多，涉及伪钞的情节也不少，但像《无双》这样聚焦揭秘伪钞制造的作品，还是独一份。

有人可能会觉得，手机支付时代，使用现金的频率越来越少，这题材不再现实？

科科，错了。

随手一搜新闻就会发现相关报道并不见少。

之前还有罪犯闹出一条“沙雕新闻”上了热搜。

对伪钞犯罪题材，庄文强已经潜心研究了十年。

越深入了解，越觉得惊心。

一在体量——

“九十年代，（世界上）每一天流动的美金，四十多万个亿，里面的大概0.05%是假钞！”

二是动机——

庄文强调查发现，有很多做伪钞的人原本竟从事艺术工作。

那他们犯罪是为了什么？

钱是一方面，还有一方面，是出于“对艺术的追求”。

这真不是往罪犯脸上贴金，要知道，许多艺术家对制造出顶尖业界都真假难辨的作品，有着狂热追求。

这作品可以是画，也可以是钞票。

形式不再重要，重要的是，造假让他们达到了某种程度上的成就感。

看，这工作环境，是不是像另类画室？

就像郭富城饰演的李问——

本是绘画天才，对复制美金这种事不屑一顾。

但在“画家”周润发的诱导下，他内心深处的欲望被挖掘出来，甘愿沦为“大山深处的制钞匠”。

潜意识里他甚至并不觉得自己在犯罪，而是认为，自己在把某件事情做到极致。

路是邪的，偏偏人的心态很“正”。

这样一来，人性的真实与矛盾就出来了，剧情也显得更为厚重。

庄文强说，做伪钞和拍电影有一点很像。

“我们都是在做假，而且我们追求的是，怎么样做假做到非常真。”

为了拍出真实感，剧组下足功夫，戏里戏外都进行了“实操”。

绘稿、制模、凹印、检验……

一张合格的钞票要经过十多项工序才能面世。

庄文强找来美元的纸、日本的墨、东欧的印刷机，“除了那部印刷机内部的一个部件以外，其余全部是真的”，真真展示了一把制造伪钞全过程。

这份细腻与大胆，真是“美术系看了会流泪，金融系看了会沉默”。

这边，伪钞制造画面为观众打开新世界的大门；那边，大量打斗、枪战和爆破戏码又带来一场场视觉奇观。

值得一提的是，《无双》中的动作场面并非为燃而燃，而是服务剧情，因此能够充分调动观众情绪，使得影片张弛有度。

不盲目堆砌，只把钱砸在刀刃上，这要具有相当经验的好导演才能做到。

当然，丰富经验是一个优势，而跳出传统经验进行更辛辣大胆的尝试，也许会获得更惊艳的效果。

这正是《无双》最狂的地方——人物设定。

庄文强打趣说，他请来四个人（周润发、郭富城、张静初、冯文娟），演了八个角色。

其实戏里更复杂也更有趣。

就像我前面介绍的，两位男主，一是犯罪天才，一是造假天才。

这个「双反派」设定，本质上就能激起人的好奇心。

更何况，他俩之间的关系还特别耐人寻味——

既和谐又矛盾，既默契又孤独，既相辅相成又相爱相杀。

落魄画家李问，在事业和爱情都走投无路之时，遇到了伪钞团队首领“画家”。

他是惜才爱才？还是只想找个傀儡搏命赚钱？

都不是，又皆有之。

画家一手挖掘李问的天赋，懂他、鼓励他，给他展示的空间。

某种程度上，他就像领李问进门的师父，可亲可敬。

可同时，他亦是利用李问的弱点去诱惑他、改变他、进而一点点把他拉进深渊的人。

随着李问的成长，这种不对等的关系会发生怎样的转圜？

这是影片最好看也最耐人深思的地方。

人，本身就是集天使与魔鬼于一体的物种。

李问与画家，正如一体两面。

是善改变恶，还是恶吞噬善？

到了多重反转一一揭示时，再去回味那些细节，你会忍不住拍大腿赞一句“妙”。

院长不多剧透，只能说，影片留白的结局很高级。

因为，站在各种角度去考虑都会细思极恐。

各具魅力的双反派设定，在当下华语电影市场实属稀缺。

周润发和郭富城的表演也为角色增色不少。

郭富城饰演的李问颇具成长性，因此有许多前后反差的表现。

他在眼神等微表情的把控极为到位。

一开始唯唯诺诺胆小贪生：

事业得意心态占上风之后，整个人气质都变了。

再感受一下他被捕时的神态和肢体语言：

眼神茫然向下看，身形也是向下塌着的，流露瑟缩绝望的气息。

明明是罪犯，你竟然忍不住觉得他有点...可怜？

呵，会演戏的男人！

周润发饰演的“画家”，更是让我多次感慨宝刀未老，帅到想为他打call。

一出场，他的大佬形象便极具说服力。

儒雅而霸气，多情却果决。

他能和敌人相逢一笑，面对后辈循循善诱，而在有人打破行规时——即使那是他多年至交，他也会在痛苦纠结之后狠下杀手。

这是一个极其复杂多面的角色。

因为复杂，所以让人猜不透；因为猜不透，才更显魅力。

就拿「钱」来说——

他看到李问他们制造出几可乱真的伪钞时，会流露超常的得意与兴奋。

也会惯性利用钱去收买人心。

但不意间，你又能感受到他对金钱的不屑，仿佛那只是成就他、完满他的某种武器或手段。

他的思想本质上已经离俗世很远，高尚又卑鄙，荣光又落魄。

感受下这个眼神：

野心太盛。

电影里有多场戏体现画家情绪的阴晴不定，瞬间转变。

前一秒还笑意盈盈，下一秒就溢满杀气。

发哥把节奏、力度、层次，都做到了极致。

即使一个眼神或者一张侧脸，都能看得人胆战心惊。

这才叫真演员啊！

庄文强坦承，自己是为了周润发拍的这部电影。

“我要让大家知道‘周润发’这三个字意味着什么。”

于是，片中出现许多致敬经典周润发作品的桥段。

墨镜、风衣、枪战、江湖义气、儿女情长……

画家用钞票点烟的这一幕，更是让人走进时间隧道，重温了当年观看《英雄本色》时的豪情与心动。

从意气风发的小马哥到正邪难辨的画家，30年过去，周润发依然是银幕上拿枪最帅的男人，没有之一。

看电影之前，你可能觉得片名有点狂。

但在看完之后，相信我，你一定会发现《无双》这个片名再合适不过——

于戏里，它明示真钞无法复制，又暗喻人物关系；

于戏外，它充分体现了优秀演员和创作班底的无可取代。

与其说庄文强在致敬周润发，不如说，这是一部致敬香港电影黄金时代的作品。

它的真与狂，已经超越电影本身，能从细节和气质里散发，轻易勾起观众对港片的情怀与期待。

都说经典难再造，为何不更大胆一点，在不忘经典之时拍出新的生命力？

《无双》做到了。

作为一个港片迷，作为发哥粉，希望《无双》能够在国庆档狂出一番成绩。

一个zan=发哥太帅了~❤