正午阳光出品，孔笙执导。

主演全是有代表作的实力派：胡歌、黄磊、吴越.....

配角也个个脸熟：李光洁、任程伟、尤智勇、王砚辉......

万众期待之下，《县委大院》悄悄地，翻车了。

说翻车也许有点过，但说它令人失望绝不夸张。

开分7.1，在各位主创的作品中实属低开。

而分数仍在下滑，目前落到了6.7. 

问题在哪？

其一，剧情无聊。

《县委大院》不似《山海情》有一条脱贫致富的主线贯穿始终。

而是以点画面，把拆迁受阻、环保、财政紧缺等等问题罗列组合，呈现光明县的一个切面。

想法很好，但实际操作中强调了还原度，却弱化故事性；突出生活感，又丧失了记忆点。

多数矛盾都如走马观花一样闪过，没有得到妥善解决，就没有下文或草草收场了，看得观众一头雾水、昏昏欲睡。

也许，这就是本剧最大的还原吧——“打官腔”。

其二，演员出戏，也是院长今天真正想聊的话题。

《县委大院》，本以为是戏骨飚戏，打开一看，全是“演员切忌”——

黄磊，现身说法，演员最好离观众的生活远一点。

三个常驻综艺，黄磊凭借优秀表现给自己贴了三个撕不下的标签：

《爸爸去哪儿2》，多多的好爸爸；

《极限挑战》，神算子、老流氓；

《向往的生活》，一个有文化、人缘好的厨子。

讨喜逗趣又不乏深度，是黄磊留给大多数观众的印象。

曾经的文艺片风花雪月小王子，如今的灶台旁和蔼可亲老师傅。

这样的形象，不妨碍他在《小别离》《小欢喜》里演绎圆滑碎嘴的家庭主夫，可确实影响他在正剧里演一个书记。

是不务正业以至于演技倒退？

那你太小看黄磊了。

能教会导，还常年参与话剧演出，黄磊的演技绝对靠谱。

而且，你能感受到他的表演是经过思考和设计的，非常有技巧性的。

就说一个技巧用得很好的细节：喝水。

开会时，书记说到一半突然停下，不紧不慢地喝了口水。

之于角色塑造，这个官味流露得恰到好处。

之于剧情冲突，相当于用这个动作作为分隔符，引出之后那几句“关起门来的话”。

属下求上门来时，他同样在对方言辞恳切时端起水杯。

慢悠悠吹着茶叶，时不时点个头，一派心中有数的样子，实则给对方施压。

跟生活中见过的喜怒不形于色的领导相差无几。

这样松弛的表演状态，放在别人身上是要挨夸的。

但在黄磊身上行不通。

你看——

他喝完水之后，那鼓嘴、咂嘴的无意识小动作。

太熟悉了。

和他在《向往的生活》里端着搪瓷杯喝特×苏的样子，简直是复制黏贴。

让人不禁想问：黄磊老师，你在喝水的那三秒钟里，想的是我做的饭真好吃，还是光明县下一步该怎么走？

黄磊不是演得不好，而是演得太自我，或者说，都啥都是一个模子。

不熟悉他的观众可以欣赏他的演技，熟悉他那一套的观众却倍感亲切，难以共情。

仿佛被对手研究透的武林高手，只要出招就会落入圈套，空有一身好套路。

如果说黄磊是被自己困住，那么，刘涛就是被自己的角色绑架了。

自从《欢乐颂》被安迪夺舍后，她终于告别了以往贤妻良母的形象——

开始在悬浮大女主剧里徜徉。

《星辰大海》从女主简爱18岁演起，靠着敢闯敢干与霸总垂青成立自己的外贸公司。

《我是真的爱你》里的萧嫣身在职场，高举女性崛起大旗，致力于girls help girls。

《我们都要好好的》里的寻找，不堪忍受事业狂丈夫的冷暴力，决定摆脱全职主妇的身份，重返职场找到自我。

《假日暖洋洋2》里的程蔓作为风险投资界女强人，边和女儿吵架边顺应潮流，谈了一场姐弟恋。

2017到2022这6年时间里，刘涛把大女主从恋爱、奋斗、离婚、再恋爱、再婚的一生演了个遍。

单一的戏路和老套的形象，让她陷入了一个“国产剧限定大女主旋涡”。

演演悬浮的职场戏和苦情的爱情戏可以，一旦超出这个范围，饰演专业性较强的角色，大概率会收到“出戏”的评价。

年初，刘涛在《开端》里饰演的公安局局长就被吐槽“全剧最差”。

年末，《县委大院》里的宣传部部长李唐又被嘲“拖后腿”“败笔”。

两个类似的角色，收获两个类似的评价，绝非巧合。

一方面，造型让刘涛显得疲态而非生活化。

见惯了她妆发精致，再看她在正剧里扮土扮老，像走错了片场。

另一方面也是根本原因，她本人似乎很难找到演正剧的状态。

深陷中年玛丽苏这些年，刘涛自然懂得，狗血淋漓的剧情与大开大合的演法才是收视保证。

《星辰大海》里抡花瓶给人开瓢，她豁得出去：

《假日暖洋洋2》里妆容精致指点江山，她从容自若：

而让她去演一个忙碌又内敛的县委宣传部部长......

她仿佛憋着一股劲儿势要与过去的角色割席，肉眼可见地绷紧肢体与表情，几乎用蹙紧的眉头演完了全程。

她努力让自己融入环境，努力着不出错，也努力地让李唐这个角色成了空壳。

在另一位女干部艾鲜枝（吴越 饰）的衬托下，李唐显得尤为苍白。

你看——

同一场会议。

李唐的“听”是游离的、坐立难安的，艾鲜枝的“听”却是专注的、掷地有声的。

说实话，李唐这样一个戏份不多的镶边角色，换谁演也不会招来如此大的争议。

可偏偏她是刘涛，所有人无比熟悉的刘涛。

观众的包容度虽高，但要从在中年玛丽苏剧里打滚的“安迪”摇身变成为人民服务的基层干部，需要极高的感悟力和表现力。

常年待在舒适区不动弹，就容易走到演啥不像啥的局面。

刘涛，以后的表演路该怎么走，真要想想了。

作为实力派里最偶像的，偶像派里最具实力的演员，一直国民好感度居高不下的胡歌，进了《县委大院》也难逃“审判”。

当然，追剧群众审判他的方式很特别——

长得太帅，不像县长。

搞笑又温和的一句批评，背后却是胡歌不得不面对的残酷现实：

明星光环太盛，个人气质突出，有可能反过来限制戏路。

一旦遇到不贴的角色，光环就会盖过他的演员魅力，放大他的演技缺陷。

让观众只能看到胡歌，看不到梅晓歌。

细想一下，胡歌出彩出圈的角色，都是与他本人气质适配的“天龙人”：

《仙剑》系列，李逍遥、景天是被上天选中的大男主，承担拯救苍生的重任。

《伪装者》，被博弈三方无比重视，“捧”在手心的明小少爷。

《琅琊榜》里的梅长苏更不用说，年少时是京城最耀眼的少年，蜕变后是一双素手搅弄朝堂风云的江左梅郎。

饱受争议的角色，则大多是需要有烟火气的平头百姓或者边缘人。

比如《猎场》里的郑秋冬，出身平凡，在职场上摸爬滚打，频频受挫。

可他套上西装，哭得再惨，也像一个功成名就的霸总。

又比如《南方车站的聚会》里的周泽农。

坐过牢，又因意外犯罪背上30万悬赏金，穷途末路打算最后拼一把的疯子一个。

胡歌一叼烟头，俨然一个阴郁而克制的美男子。

PS：这部电影我很喜欢，强烈推荐。

《县委大院》里的梅晓歌之于胡歌，看似为胡歌量身定制的“梅开二度”，其实给他增加了成倍的难度。

梅晓歌几乎是胡歌之前所有角色的集合体：

有李逍遥的古道热肠，有明台的坚韧不拔，有梅长苏的机智谋划......

胡歌在表演时，一不小心就会让人产生串戏的即视感。

比如，他在街边早餐店低头吃包子时一皱眉，有多少人和我一样，瞬间想起王天风对面犟嘴的明台？

又比如镜头推进给到特写，又有多少人一个激灵，觉得梅晓歌就是梅长苏的转世。

长身玉立的胡歌往那一站便是视线焦点，但县长是一个不能有光环、不需要有光环的角色。

必须说，几位演员的表现说不上差，但各有各的“出戏”。

这种出戏，有演员自身的原因，也与《县委大院》剧情平平脱不开关系。

写材料、开会、下乡、写材料、开会、下乡......剧情仿佛陷入循环，始终无法进入高潮，演员演得再好也难救场。

不过值得一提的是，仍有一些演员在昏昏欲睡的循环里给人留下了深刻印象——

国产剧“小三”千千万，但凌玲只有一个。

还没有人能像吴越一般高级，演出《我的前半生》里凌玲的清新绿茶味。

头发剪到贴头皮，她又能去掉上海小妞的嗲味，摇身一变成一身正气、雷厉风行的县委副书记。

王骁，恐怕都没多少人知道他是星二代。

没靠家里的关系，跑了十几年龙套，他分外珍惜每一个机会。

《三生三世十里桃花》里的司命星君，《流金岁月》里的杨柯，《大考》里的周美仁……

《县委大院》的乔胜利身上，看到了他多年演技的沉淀。

一个全剧最忙最累最奔波的镇党委书记。劝人拆迁，他在门前卑躬屈膝；有人受伤，他在医院全程陪护。

脏活累活全他干了，偏还不受人待见。老婆气他工作忙带着孩子回娘家，百姓嫌他工作不到位砸他家的玻璃。

他一声不吭，只把委屈和憋闷拌着饺子和玻璃碴子，一口口吞了下去。

这场戏太绝

两人都属于名字说不上多熟，但一看见脑海就会浮现代表角色的类型。

也都属于内娱戏路最宽的演员。

为何？

糊？配角光环？没有一个家喻户晓的角色？

很难说清，如果非要用一句话做出个定论。

那就有请郝蕾替他们发言——

“我不会凌驾在角色之上。”

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