上周末，院长办了两场特殊的观影活动。

一场在杭州——

主创张达明空降现场，和大家畅聊电影细节和幕后秘辛，以及生活中如何解压、拯救“蕉绿”。

一场在南京——

不少观众带上自己的父母一起前来看电影。

现场弥漫着亲情暖意。

互动的主题不同，选择的观众群体不同，但大家的观影感受却近乎一致：

真实、草根、看到了“同款压力”、笑中带泪。

还有人说，又一次在别人的故事里流下自己的眼泪。

其实，压力和亲情，都是这部电影的精神母题——

《家和万事惊》

上映日期：1月18日

对于看港片长大的人来说，能在岁末看到这么“纯”的港式喜剧，绝对是个惊喜。

故事设定略有些荒诞，骨子里和细节处却是现实主义。

片中每个角色身上，也都有我们自己或者身边人的投射。

卢伟文（吴镇宇 饰），一个“压力山大”的中年男人。

上有老，下有小，一家三代五口人靠他一个人挣钱吃饭。

住的是旧楼蜗居，房贷要还35年。

生活中时时刻刻秉持一个标准：

省钱。

因为钱少住所小，还有邻居和工作等烦心事……一家人摩擦不断，架吵不停。

他们生活唯一的慰藉，就是窗口看出去的那一小块海景。

望着遥远的海景，仿佛一切嘈杂都消失了。

直到有一天，对面天台突然出现一块巨大的广告牌。

丑陋的广告把海景挡得一干二净。

一家人发出惊恐的尖叫。

他们找到广告牌的主人王小财（古天乐饰），对方却不以为然。

随着焦虑与愤怒不断升级，平日争吵不断的一家人也团结起来，为了保卫“海景房”展开疯狂的计划……

看似简单又好笑的剧情，看的过程中却不断感到扎心。

仔细一想，卢伟文一家的矛盾冲突，不正是我们每个人在生活中会遭遇的难题吗？

身背几十年房贷，还只能住着环境不好的小房子；

邻居没有公德心，又是剁猪肉又是老烟枪；

住在对面天台的男人，为了一己私利毁掉别人的幸福源泉；

投诉无门，政府部门办事互相“踢皮球”，排期排到天荒地老；

……

生活鸡飞狗跳。本来还有一方海景能当避风港，奈何丑陋的广告牌一出，把这心灵港湾直接敲碎了。

于是原本被暂时掩盖的烦恼矛盾全被挖了出来，并且进一步被激化。

一家人被逼着去面对，去解决。

而这解决过程中的窒息暴躁，又全是日常生活的小事儿逼出来的，分外接地气，让观众感同身受。

就像前面说的，在别人的故事里看到了自己的影子。

片中最安静也最扎心的一段情节，莫过于这段父子谈心——

夜幕降临，卢伟文推着年迈的老父（张达明 饰）在桥边散步。

乍一看，像是难得的父子温情的时刻。

然而下一刻，仿佛再也承受不住了一般，卢伟文弯下身躯，搂着父亲，哭得像一个孩子。

“我撑不住了。”他说。

简单一句话，饱含深深的疲惫和绝望，让人心有戚戚。

卢伟文表面看来儿女双全、事业家庭双丰收，但事实上，全家的重担都在他一人肩头。

父亲患有重病需要照料。

子女都叛逆，一个想做歌手却找不到工作，一个在学校常被老师骂。

妻子从班花变成了去菜市场跟人吵架的师奶。

……

夸张的省钱方法还要用上20年，才能还完房贷。

太忙、太累、太烦心了。可卢文伟只能拼命压抑自己，做一个有担当的儿子、父亲、丈夫。

家里家外，他都极尽谦卑耐心，不断以乐观积极的态度调和各种矛盾。

可谁知飞来一块广告牌，把他强撑起的人生彻底压垮。

何其心酸，又何其讽刺。

身为一家之主，“撑不住了”这种话从他嘴里吐出来，会为本就堪堪支撑的家蒙上更浓重的阴影。

所以只有在城市偏僻的角落，在自己的父亲面前，他才敢袒露自己的脆弱与无助。

这对一个男人来说，是抛下所有自尊才做出的决定啊。

最近网上流行一句话：成年容易，成年人很难。

但我想，要是把“成年人”这个定义继续划分，中年男性的“难”，绝对是地狱级别的。

与卢伟文同样境况的中年男人，在现实中不也是随处可见吗？

父母退休，正值老年病找上门来的年龄；有了孩子，要担忧他们的教育和成长；妻子的情绪也得考虑到。

工作期间，既要卖力保住饭碗，又要顾好与老板同事间的人际关系；回到家，还要竭力展示出轻松的样子不让家人担心。

那么多压力和疲惫，只能自己一个人咀嚼消化。

卢伟文至少还曾拥有过一片海景，可以排解心情。但现实中的更多人，连一片美丽的景色都无法拥有。

就连贪婪自私的林小财，也有心酸难堪的压力。

据斯坦福心理学家的调查研究显示，人的一生中，中年时期也是幸福感最低的时期：

“幸福感”U型曲线图

研究表明，在中年期间，中年人两头都是失望。

一方面，自己的生活不如年轻时所预期的，另一方面，自己对未来的生活期望又很低。

中年人对生活的满意度不断下降，但是他们的期望值也在不断下降，这样一来，焦虑情绪自然占据上风。

怪不得常有人调侃中年男人容易秃头，每天背负这么多负面情绪，能不头秃嘛！

血浓于水。

儿子这么难，父亲怎么可能不心疼？

于是，卢伟文眼泪落下后，惊人的一幕出现了——

身患腿疾的父亲猛地起身，想从桥上一跃而下，用自己的死为家里减轻负担。

但卢伟文拽住了他，狠狠将他按回了轮椅上。

面对父亲崩溃般的逼问，卢伟文也陷入奔溃。

他吼叫着解释道，不能跳不能跳，因为四周都有摄像头，他会因此坐牢啊！！

没有煽情的父子相拥，也没有感人的相互鼓励，卢伟文的话像一根针，狠狠扎进每个人的心底。

这样的反应实在是既荒诞、又真实。

父慈子孝是真，生活的重压也是真，被逼到尽头走投无路的崩溃也是真。

在撑不下去的时刻，儿子不再依赖窗外的海景，而是紧紧抱住自己的父亲，跟他抱怨示弱。

那一刻，他不再是背负所有压力的中年男人，而是一个无助的孩子。

父亲也像以前无数次那样，将孩子拥在怀里，用自己的方式为他遮风避雨，哪怕是付出生命也心甘情愿……

二人抱头痛哭，纷飞的眼泪里裹挟着满满的无奈与深爱。

看完电影，院长印象最深的就是父子相拥的眼泪。

一方面，卢伟文的遭遇能唤起很多人的共鸣；另一方面，他与父亲的关系又会令人投射自身。

在中国孩子的成长中，相比母亲，父亲似乎总是更沉默寡言的那一个。

他们不擅长表达自己的想法，更别说倾诉爱意。

他们常常忙得不沾家，看到孩子也说不上几句话，顶多问问工作或学业，随后又是一阵沉默。

久而久之，父亲与子女之间就隔了层看不见的薄膜，既亲密，又生疏。

但实际上，如果你遇到难处了就会发现，父亲总是站在你背后的靠山。

就像片中张达明饰演的父亲那样——他不是一无是处的病人，而是让全家人团结在一起的军师。

有什么问题，全家人总习惯性地找他寻求解决方案。

当你长大、独立自主了，又会发现，原来一个人在职场打拼是那么艰难。

那父亲是要付出多少辛苦努力，才换来家庭的幸福安稳呢？

儿时，你看不到风雨，是因为父亲的脊背已被风雨打湿；长大后，你终于尝到父亲吃过的苦，于是也学会了默默承受。

这一代代的沉默与坚定，正是刻在中国人骨子里最深沉的亲情。

影片里有一首广东儿歌，一家人唱了很多次。

歌词是这样的：

一枝竹仔可易折弯，几枝竹一扎断折难。

孤独实太惨，团结方可免祸患。

这是爷爷教给父亲，父亲又继续传唱下去。

歌中唱出最朴实的道理，其实正是人生存的真谛。

独木难支，但只要一家人团结，什么难关都可以慢慢闯过去。

千万别放弃啊。

值得一提的是，《家和万事惊》改编自张达明1993年的作品《亚Dum一家看海的日子》。

这个剧本曾获得香港演艺发展局颁出的杰出创作剧本大奖冠军。

十多年过去了，剧本改编成舞台剧，又拍成电影，其中反映的社会现象和浓浓情感一点都未过时，可见张达明对生活的洞察力以及对情感的敏锐度之高。

出道至今，这位以喜剧形象脱颖而出的电影人，为无数观众带来了欢乐。

《大内密探零零发》中的皇帝，《状王宋世杰》中的宋世杰，《买凶拍人》中的导演阿全……

他在银幕上留下许多经典角色。

《大内密探零零发》

《买凶拍人》

然而，戏中困顿频出的是卢伟文；戏外，面对中年危机和人生难题的则是张达明。

2012年，张达明被确诊罹患癌症。

他花尽毕生积蓄进行治疗，为了不拖累妻子，他甚至选择与对方离婚。

这样的选择，与电影中甘愿自杀换取儿子一家幸福生活的父亲何其相似。

幸好，经过治疗，张明达恢复健康，且状态颇佳，已经重返工作舞台。

这次拍摄《家和万事惊》，从导演邱礼涛，到演员吴镇宇、袁咏仪、古天乐，都是他的好友。

可以说，张达明所承受的磨难，比卢伟文只多不少。

影片开机后不久，他还曾因为扮相原因，传出过“张达明被病魔摧残衰老至此”的乌龙新闻。

对于这种事，张达明却颇有娱乐精神。

他对媒体笑称，对抗病魔的经历让自己化衰老妆都不需要画颈纹。

当然，电影中那副眼神迷离、举手投足哆哆嗦嗦的虚弱老人样，可真的是全靠演技，跟妆容无关了。

我想，大概也只有这样现实中的经历过的大起大落，人情冷暖，却始终抱有乐观与希望的人，才能够写出如此真实辛辣又不乏笑点的剧本吧。

影片内，卢伟文最终和家人团结在一起；影片外，张达明与妻子儿女感情依旧，生活也在继续。

这样的互文，让人感觉到一丝温暖和放松。

这也是影片本身传递的精神力量。

还记得电影《这个杀手不太冷》里有段对白：

玛蒂尔达问里昂：

生活是否永远艰辛？还是仅仅童年才如此？

里昂的回答是，总是如此。

是的，生活不可能一帆风顺，总有意想不到的艰难险阻。

但要知道，在你身后也一直有人在默默支撑。

也许，家和万事兴只是美好的愿景；但只要家和，万事总会有惊无险。

家人之爱，比那遥远的海景更重要更温暖，让人心甘情愿负重前行。