第一次听到亚当兰伯特，是在2011年，那时的酱酱，还是一名唱歌小萌新，在网络上疯狂地寻找着唱功上值得借鉴的歌手。经由朋友介绍，机缘巧合之下，听到了亚当兰伯特在《美国偶像》节目上的比赛视频，当时便惊为天人。

首先就酱酱对于男声音色上的审美来说，一直都偏向于细化，带有柔性色彩的薄嗓子音色，与此同时，还须在薄嗓子音色的基础之上，保障男声特有的张力以及攻击性。亚当兰伯特无疑极为契合这些指标，他的演唱，既包括了薄嗓子细化柔美的那一部分，亦包括了经由细化柔美所演变出来的“张狂霸道”。

大家要知道，对于喜欢唱歌的小萌新来说，聆听别的演唱者演唱，所能够感受到的最为直观的震撼点，就是高音。而对于在2011年同为小萌新的酱酱来说，涉及到男声的高音的理解，不外乎C5以下的各种常规操作。直到酱酱面对亚当兰伯特这般能够在C5以上来去自如，高密度咬字的歌手，那份震撼之感，至今难以忘却。

酱酱认为，许多喜欢唱歌的朋友之所以会入亚当兰伯特的坑，一定都是被他璀璨夺目的高音所吸引，事实上，亚当兰伯特唱功的厉害之处，远远不止于高音。时下2019年，距离亚当兰伯特2009年参加《美国偶像》而扬名天下正好十年整，酱酱也早已告别了小萌新阶段，便尝试着使用专业的知识，来为大家介绍这位唱功上早已登峰造极的顶级歌手，亚当兰伯特adam lambert。

早在参加《美国偶像》之前，亚当兰伯特便拥有非常丰富的演出经验，在他的童年时期，已经进入儿童歌剧院表演音乐剧，为他后期行云流水能够自如跨越摇滚与抒情、古典与流行情的优秀乐感，打下了坚实的基础。直到1992年，亚当兰伯特开始正式学习声乐，并且大量参加音乐剧，以及合唱团的演出，这一切的一切，无疑都预示着天才即将诞生。

从现在能够找到的视频资料来看，亚当兰伯特的音乐剧表演，相较于许多音乐剧演员，在流行声乐的基础之上渗入较多美声化共鸣，显然没有刻意使用那么宽大的罩子，本质上依然是他一贯的发声方式，或发声位置，只是在咬字的处理上做了一些微妙的调整。在演唱流行作品的时候，亚当兰伯特的咬字更加强调线型，咬字力度偏弱；而在演唱音乐剧作品的时候，亚当兰伯特的咬字则更加强调规整，咬字力度偏强。仅仅依靠在咬字上的一些细微调整，便能够自如地跨越流行与音乐剧这两种截然不同的音乐形式，足见亚当兰伯特不论乐感，还是对于自己声音的了解程度，皆属上乘。

在酱酱看来，音乐剧对于亚当兰伯特流行演唱的帮助是巨大的，由于音乐剧本身的庄重感，使得音乐剧对于声音类型的审核，通常情况之下，是必须隔绝掉喉头过高的声音的（除非反面角色）。而纵观许多流行歌手的高音，尤其是当音域达到C5以后，喉头便会特别不稳定，声音呈现尖锐，且在破音边缘疯狂试探的质感。然而我们仔细聆听亚当兰伯特C5以上的高音，喉头始终特别稳健，音色伴随音高随之而来的细化也是循序渐进的，绝不会夹杂着喉头猛然上升所充斥着的尖锐感以及脱节感。

从另外一个角度来说，亚当兰伯特自小接受音乐剧训练，但是他的演唱，单以发声角度而论，却几乎不带有音乐剧唱法的共鸣方式。且容酱酱大胆地推测，或许对于亚当兰伯特而言，流行演唱才是他的挚爱，然而环境使然，能够学习声乐的渠道唯有歌剧与音乐剧。虽然相较于歌剧来说，音乐剧的声音更加接近于流行演唱，但是在一些细枝末节上，毕竟存在天壤之别，这也是许多音乐剧歌手演唱流行歌曲甩不掉一股“美通味”的原因。

但是亚当兰伯特自小接受音乐剧训练，似乎只是接受了音乐剧演唱方法适用于流行演唱的部分，譬如气息的操控，声带的压缩，等等。涉及到本质区别的共鸣方式，则一直坚定地保持着流行演唱的幅度。但是，我们却不能够说亚当兰伯特的音乐剧演唱不对味，正如酱酱上文所述，亚当兰伯特通过在咬字处理上的一些微妙调整，使得他的声音同样能够呈现音乐剧的庄重感。通过这点，我们能够看出亚当兰伯特多么了解自己的声音。

许多唱功优秀的歌手，之所以倒嗓，通常原因便在于他们不够了解自己的声音，不清楚什么样的声音于自己的嗓子而言是正确的，什么样的声音于自己的嗓子而言是错误的，于是，发声科学上一切随缘，时好时坏，而当坏的声音积累到一定的阈值之后，也就倒嗓了。但是我们丝毫不必担心亚当兰伯特疯狂的高音狂飙，会对他的嗓子造成任何负担，原因便在于他相当了解自己的声音。

高音是亚当兰伯特的演唱绕不过去的一个点，亚当兰伯特的高音，主打的是全音域，平衡的肌肉控制，不偏不倚。因此，亚当兰伯特的高音主要满足的当是“压缩”与“松弛”这两个指标，相较于许多歌手在第一换声区使用极强的胸腔共鸣来令声音散发力量，亚当兰伯特第一换声区并没有将下声道拉得那么开，加上他的第二换声区的高音实在过于繁多，因此，第一换声区在听感上也就自然而然地做了陪衬了。

这种现象令时下一些朋友认为，五组才是亚当兰伯特的闪光点，四组非其所长，然而对于男声而言，四组远比五组更重要，从而求证出亚当兰伯特的唱功其实没有那么厉害的结论。首先，酱酱是特别不赞同直接将音域径直划分开来，偏执地归纳为C5以上，C5以下的这种做法的。这种做法就像多年以前一些持有偏见的人总说80后这一代人如何，90后这一代人又如何一般，当时便有反对者提出：是80年的人与89年的人区别更大，还是89年的人与91年的人区别更大。

音域的划分也莫不如是，偏执地将音域划分为C5以上、C5以下，或是所谓的四组五组，在酱酱看来，当是相当业余且持有偏见的做法，大家想想，是G4和B4的音色区别更大，还是B4与C5的音色区别更大。所以根据音高字母后面的数字来划分声音类型，明显不科学。

另一方面则是在技术的选择上，诚然亚当兰伯特在某一部分音域舍弃掉了男生能够释放出来的更大力量，但是，他也因此获得了全音域的畅通感。

唱歌并不是力量上的争斗，平衡化同样是段位极高的操作。并且，亚当兰伯特并非没有力量，即便是许多朋友所认为的他没有使用多少胸腔共鸣的那一块音域，他也同样能够通过高强度的压缩，来令声音充满紧绷感，这是直接区别于国内早期的一些薄嗓子歌手完全平衡化的混声的，亚当兰伯特更具穿透力，更具野性。

而当他的音域达到了C5以上，尤其是D5以上时，压缩的运用，咽音的运用，喉外肌的松弛，更是令他仿佛一个机能怪物，可以这么说，在这一块音域，他能够唱出来最为顶级的力量。

一般歌手能够在强声上实现亚当兰伯特这样的造诣，已然无求于他，然而强声，包括高音，仅是亚当兰伯特强大的唱功的其中一部分，亚当兰伯特的恐怖之处在于，他几乎掌握了当代流行唱法的一切主流的发声技术，譬如说他的轻机能发声，便被许多朋友忽视了。

亚当兰伯特的轻机能发声同样是当世顶级，不论是他的平衡混声，还是弱混声。平衡混声方面，在《Better Than I Know Myse》这首歌曲的一次吉他伴唱的Live上，亚当兰伯特直接在A4左右那几个令许多男同学最为不舒适的音高上，令胸声与头声各自的比例臻至绝对均衡的境地，因此，大家几乎感觉不到他有在唱高音，因为，他从中低音区直至高音区这个过程，肌肉控制上，都是在一个绝对均衡的状态之下完成，因此，我们几乎察觉不到他的那个压缩动作，一切仿佛说话般自然。

弱混声方面更是炉火纯青，酱酱认为，弱混声方才是亚当兰伯特最为值得引以为傲的技术，但是却被许多朋友忽视了。相较于强混声与平衡混声，弱混声对于压缩的要求是最低的，这也就导致弱混声所能够达到的音域不会比强混声与平衡混声更高，因为弱混声本身环甲肌占据八九成比例的属性，使得弱混声稍微一高，就会直接变成头声。但是亚当兰伯特的弱混声，除了音质与共鸣都极为饱满之外，更为难得的是他竟然能够将弱混声唱得那么高，2013年，亚当兰伯特为《中国梦之声》助阵，献唱了一曲《Mad World》，使用弱混声直接达到了C5，仿佛泉水般轻涌，曼妙绝伦。

时至今日，亚当兰伯特已然被许多朋友公认为当世流行演唱第一人。在酱酱看来，唱功达到了一定高度，便涉及到技术审美，因此，并不存在一个绝对客观意义上的最强者。但是，亚当兰伯特显然也是屹立在“唱功链”顶端的存在。亚当兰伯特之所以这么厉害，不在于他的高音，而在于他的全面。

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