这是 唱功酱 第 727 篇关于歌唱的文章

《歌手·当打之年》已经结束一个多月了，那些唱功优秀的歌手，比如周深，比如华晨宇，比如袁娅维，一期又一期唱下来，酱酱从各个角度，各个维度，剖析他们的唱功，相信还是非常详细的。但是，却有这么一位歌手，一共演唱了两首歌曲，匆匆地来，匆匆地去，使得酱酱当时没有办法从更全面的视角，将他的演唱能力，进行概括。他就是胡夏。

其实，在《歌手·当打之年》舞台，匆匆地来，匆匆地去的歌手，又何止胡夏一人。但是，作为一名声音研究者，酱酱总是会对声音能力出类拔萃的歌手，格外关注。必须承认，普通人对于歌手唱功的判断，其实还是存在极大的“跟风性”，比如歌手的资历呀，乐评人的态度呀，风评论调的大方向呀，都是真正左右他们判断结果的重要因素。至于独立判断的专业能力，还差得很远。

当然，酱酱并不是在批判这样子的现象，这个世界上，这么多学科，这么多领域，我们作为个体，怎么可能全部了解。所以，那些我们不了解的学科，不了解的领域，肯定就需要或深或浅的引导。比如普通人对于歌手唱功的判断，这件事情本身，刚才所提到的歌手的资历，乐评人的态度，风评论调的大方向，自然而然也属于引导的一部分。

而这里所提到的“引导”，也正是令酱酱感到最为遗憾的地方。酱酱最为遗憾的，并不是胡夏没有奇袭成功，复活成功，多唱几首歌曲。而是这么一位唱功很棒的歌手，来到歌手舞台又离开歌手舞台，激起的讨论、话题性，竟然如此微不足道。大家不会觉得胡夏和其他淘汰歌手存在什么区别，这正是引导的力量缺失，导致的结果。所以，这篇文章，酱酱其实也是希望能够通过自己的绵薄之力，或多或少增强大家对于胡夏唱功的了解，起到引导的作用。毕竟，这么优秀的一位歌手，他的不温不火，酱酱实在觉得太可惜了。

说起胡夏的唱功，许多朋友首先一定会联想到电影《那些年，我们一起追的女孩》的主题曲：《那些年》。这首歌曲在当时的技术圈，讨论还是非常大的。初听起来，就是一首普普通通的芭乐。然而，自己尝试跟唱一下，才会发现其中门道大得不得了，怎么不是那么容易唱呀，怎么唱着唱着就扯嗓子了呀？是的，《那些年》这首歌曲，其实非常难。副歌部分，不断地换声区输出，一个又一个A4，都卡在了许多男生最尴尬的高音上。更尴尬的是，《那些年》的高音，还不能强，不能重，必须使用非常轻柔，非常干净的声音，才能够契合歌曲本身清新的意境。

所以，这么多年以来，轻柔、干净，就是许多朋友对于胡夏的演唱，使用最多的形容词。但是，正如酱酱一直强调的那样，所有关于声音的形容，都不是无中生有，都是能够通过技术语言，予以分析的。胡夏那存在于任何歌曲之中的轻柔、干净的声音，体现的技术，正是平衡混声。

作为最为常见的一种混声形态，能够熟练使用平衡混声的歌手，实在多不胜数。而胡夏的特别之处，就在于他极具东方化色彩的清晰的咬字，从低到高极为稳定的喉位，以及充盈的头腔共鸣。

酱酱之前有看到过一种评论，认为胡夏的嗓音，与李健、林志炫等歌手非常相似。不过，从酱酱的角度看来，差别还是非常大的。最为显著的一点就在于，胡夏的声音要厚很多。其实，就说话的状态来观测，胡夏也并不是林志炫那样的薄嗓子。李健虽然也不是薄嗓子，但是，李健唱歌的时候却通过相应的技术手段，将自己的声带拉薄至和薄嗓子歌手相当的程度。

那么，为什么还会有不少人觉得胡夏的嗓音，和李健、林志炫他们非常相似呢？想来还是酱酱刚才所提到的轻柔、干净，这些指标。是的，就轻柔、干净这些指标背后的技术来看，胡夏的平衡混声，边缘振动，头腔共鸣，与李健、林志炫都是非常匹配的。但是，在整体的发声位置上，胡夏却和李健、林志炫不同。

李健也好，林志炫也好，似乎都非常追求一种人声器乐化的音质，所以，往往一张口，气流就全部融入高位置之中，至于口腔共鸣，仅仅是作为构音工具使用，并不会希望表现出来多少口腔共鸣的色彩，因此，音色极为纤细。胡夏并不是这样，他拥有不俗的高位置共鸣，却并没有将气流全部融入高位置之中，分配了很大一部分到口腔之中，所以，胡夏的声音，高位置共鸣和口腔共鸣实际上是平行而立的，在中低声区，口腔共鸣的色彩甚至还会更多，这也就促使了胡夏的声音相较于李健、林志炫来说，更厚一些，更粗一些。

以上仅仅是技术与音色的差异性，并不存在优劣，不同歌手，拥有不同追求。胡夏舍弃一定的高位置共鸣，从而开发口腔共鸣，使得他的音色，未能拥有极致的出尘感，但是，却也令他收获了更多现代化的气息，在传统与现代的表现力上，找到了一个非常微妙的平衡点。边缘振动，平衡混声，头腔共鸣，清晰的咬字，是他的声音之中，传统的一部分；口腔共鸣的色彩，以及通过口腔共鸣所延伸出来的一系列细节处理，则是他的声音之中，现代的一部分。《张三的歌》，是胡夏的声音在传统的表现，《我是你你是我》是胡夏的声音现代的表现，《那些年》则是胡夏的声音传统与现代结合的表现。

除了口腔共鸣，胡夏的高音，也是一大亮点。不强调力度，不强调锐度，所以，给予人的直接的听觉刺激，往往不是多么强，总会令人误以为他没有唱高音，但是，测试下来，才发现音高早就到达A4，Bb4。

这就是平衡混声上高音的表现。除此之外，胡夏在压缩上也十分保守，或许是为了声音的清透，并不会将声带拉得太过紧致，而是使用更多的边缘振动，平稳过渡。质量仍然非常漂亮，在换声区，甚至B4这些高度，都能够唱出仿佛清泉激荡在山谷间的动人效果，凭借的正是稳定的喉位，充盈的头腔共鸣。这是没有任何压迫感的高音，谦谦君子，温润如玉。

当然，这样子的技术手段，也并不是没有负面效果，最显著的就是高音的局限性。由于压缩力量实在太少，胡夏并不能够在C5以上的五组音域疯狂输出。另一方面，就是酱酱刚才所提到的听觉刺激不够强。压缩的力量，是直接与声音的穿透力挂钩的，即便只是在四组，有压缩的声音，相比没有压缩的声音，金属质感也绝对不在一个层次。

但是，纵观胡夏的演唱，纵观他对于声音的追求，没有选择增强声音攻击性的压缩技术，其实也不难以理解。因为，胡夏本身就不希望展现攻击性的一面。他纯净的平衡混声，跨过传统与现代的高位置共鸣与口腔共鸣，包括云淡风轻的细节处理，都是在向我们描绘这样一个声音人格：谦谦君子，温润如玉。

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