说到性感，脑海中总是闪现出莫文蔚坐在三角钢琴上唱《有一个姑娘》的画面。

她慵懒地倚坐在钢琴上，用她标志性的声线撩人地唱着歌，眼波流转间她脱下自己的高跟鞋拎在手中，纤长的双腿若隐若现……

她说：“我没办法不性感。”

在学生时代，同学之间流传着一个神奇的传说：有那么一首歌，所有唱过它的情侣都分手了。那首歌叫作《广岛之恋》。带着强烈的好奇心，我听了那首歌。虽然不懂什么是“越过道德的边境，我们走过爱的禁区。” 但莫文蔚的声音钻进耳朵的一瞬间，我惊到了。

她唱得很轻巧，声音却很出挑，有一种优雅的磨砂感。这个声音让我一下子喜欢上了这首“爱情禁曲”。

后来，我和很多人一样，在《盛夏的果实》学习过什么是爱，在不开灯的房间听《阴天》，在热烈时跟着《爱我的请举手》蹦蹦跳跳，在凄惨时放声大唱《他不爱我》，直到闯到《外面的世界》，直到经历了《十二楼》里工作一天只喝一碗冷汤……

莫文蔚慵懒的歌声，像是引导，在娓娓道来如何成为一个女人，如何安置孤独，如何盛放爱意。如果你也是女人，你看到莫文蔚的形象，感受到她身上沁出的性感香气，你就愿意信仰她。

除了一双美腿，一副天然撩人的嗓音，莫文蔚的性感还渗透在她的骨子里：她敢爱敢恨，对待感情从容洒脱；她果敢自信，无所畏惧地在影视剧里扮丑；她是自由的，不依附于任何人或事，她的性感是最高级的。

如今，快五十岁的莫文蔚，嫁给了初恋，眉眼里都是幸福，台上的举手投足仍然像少女一样灵动，

她的性感它在皮在骨，看得见也嗅得到，她真的没办法不性感。

不知道“四大天后”这个说法，起源国外，还是仅仅盛行于国内。Lara Fabian当然不属于四大天后之列，不过，对于欧美流行音乐稍稍有所涉及的听众朋友们，似乎都会不约而同将Lara Fabian与Celine Dion、Whitney Houston、Mariah Carey齐名。

其中缘由很简单，相比本为四大天后之一的Madonna ，Lara Fabian拥有更为强大的唱功。

Lara Fabian的歌曲多以法语为主，或许正是这个原因，导致了尽管在行内，Lara Fabian完全能够与Celine Dion、Whitney Houston、Mariah Carey齐名，实际知名度却相差不少。我知道Lara Fabian，也是系统学习音乐以后的事情了。

第一次听到Lara Fabian的歌曲，是在2015年冬天，我的第一位声乐老师，正向我们展示他个人心目中最为完美的流行女声典范，播放的歌曲，正是Lara Fabian耳熟能详的英文歌《Broken Vow》。

坦白说，限于CD效果掩盖，加上自己漫不经心，当时并未感觉到这位法国女歌手究竟多么厉害。

直到2017年，迪玛希在“歌手”演唱了《Adagio》之后，我才开始专门去寻找Lara Fabian的现场，最令我印象深刻的现场便是在2000年“Lara With Love”演唱会之中，Lara Fabian身着一袭红色长裙，深情演唱了《Broken Vow》，当她的声音闪烁在现场的设备或声场下时，我不由惊叹，不愧是真正的世界顶级女声。

Lara Fabian的声音，尤其是她的高音，具有一种极为宽大的共鸣场，这种共鸣场，并非来自于强大的胸腔共鸣，而是她堪称无解的面罩共鸣。

可以注意最后《Broken Vow》一段副歌：

“Now that l found”

高音达到女声第二换声区G5，竟没有给人发声点朝一个区域瞬间集中的绷紧感，依然还是分布于五官各处的方形体，你却不能说她没有压缩，没有关闭，没有边缘化，而是在压缩关闭边缘化的基础之上，保证了发声点“变薄”，而不仅仅是缩小。

如果说Whitney Houston的声音象征庄严威武，那么Lara Fabian的声音便象征辉煌灿烂，终将是一位会载入流行音乐史的歌手。

在五月尾巴结束的北京草莓音乐节，是我第一次真正见到田馥甄。我光着脚站在远远的草坪上，一边目不转睛的看着大屏幕投出来的每一帧图像，一边踮起脚尖企图越过那一片黑漆漆的头顶直视舞台上的老田。

她开口的瞬间，我像听一个从未听过的人在心里哑声尖叫

“哇，好好听啊”

我慢慢回忆起拥有的第一张叫做《不想长大》的专辑，最爱的不是主打歌，而是《天灰》，还有那个齐刘海黑头发的女孩子。姐姐们都指着海报上的Selina说她是最好看的女孩子，我不服气，明明Hebe才是。

说起性感，于我而言更是一种磁场丰富的吸引力，老田气质清丽冷艳，精致又不乏个性，漂亮不必多言，正中我心。

在舞台上，一个轻巧的扭动，一个若有似无的笑，一个诱惑又迷离的眼神，不时讲冷笑话的随性，还有在霸道小仙女和羞涩邻家姑娘之间切换的反差感，都是隐隐透出的迷人性感。

2010年田馥甄发行自己的第一张独立专辑，“田馥甄”的风格显露的愈发明显。文艺成了老田身上撕不掉的标签，她的浅吟低唱搔在我心上痒极了。

我从她细细的声线里匹配出了所有的少女心情，尽管这样说不准确，但我依旧觉得是这样。

后来她的单曲被用作影视剧的主题曲，火到大街小巷循环播放，拿了很多奖，越来越多的人开始知道原来田馥甄就是Hebe，甚至发现田馥甄比Hebe更有魅力和吸引力。

在我眼里Hebe是田馥甄，田馥甄也是田馥甄，并不是割裂的不同时期的两个个体。

我透过她的眼睛里看到了什么是节制的人生，看到了爱和对万物的谦卑。

我肤浅的喜欢着老田的冰山一角，同时我也一直在期待，期待和老田一起看更大更好的世界。

我一直很认可一句话。

“张惠妹不能沾，一沾，时间就没了。”

小学时候的我是邻里眼中的小歌手，在床头听着“窗外的麻雀，在电线杆上多嘴。”床头柜的抽屉里，塞满了周董的一张张专辑和一盒盒磁带。

我经常能听家长提到张惠妹这个名字，广为人知的《站在高岗上》也是我常在外婆家楼下的小平台上每晚演出的保留曲目。那时的阿妹在我的印象里，是充满力量，充满活力的。

第一次听阿妹的现场是在《欢乐中国行》的演出现场。阿妹压轴出场，唱了一曲《听海》。

那时的我不懂爱，也不懂情，但一身的鸡皮疙瘩和汗毛耸立告诉我，这好像是很不错的音乐。

记得当时的阿妹已经略微有些发福，穿着宽松的黑白豹纹的阔腿收脚裤，但灯光落下来的一刹那，那就是舞台上的女王。

我身边坐着一位姐姐，当时的年级大概30岁，从头到尾没有音调地大声跟唱。

但我能听出来，她应该很爱阿妹。

高中慢慢开始热爱唱歌，曾经不止一次地暗搓搓地逃课去人潮涌动的步行街参加唱歌比赛，然后回家被妈妈问

“听说你下午没去上学？”

高三的时候执意要参加艺考，却被家人无情拒绝。那时爆火的《中国好声音》和《中国最强音》接二连三的出现阿妹的歌，直到那时，我对阿妹的印象才有了颠覆性的变化。

也许明天，她就会在你的伤口上撒盐，然后让你作为人质，三天三夜不许睡觉。如果你也听说过阿妹的故事，你要趁早把爱剪碎，你可以抱抱她，叫她最亲爱的，这时你会发现，除了音乐，她真的什么都不想要。

我是一个怀旧的人，这让我两年后我才听到了那首她所有歌曲中我最喜欢的《血腥爱情故事》。我沉浸在阿妹的老歌中，还好在偶然之间听到了这首佳作。

我曾经在朋友圈中这样提过，《血腥爱情故事》这首歌不能多听，因为这首歌会赋予听者暗黑属性。从一开始的叙述，到中间的爆发，再到最后无所畏惧，我听到了一个女人在爱情中献身后的绝望情绪。

自此，我爱上了阿妹的音乐，我爱上了躲在这种爆发力和张力背后的泣诉。

她的每一个歌迷，现在都变成了偷故事的人。

每一个偷故事的人，本身也一定是有故事的人。