《古相思曲》的大结局，是沈不言最后一次穿越，也是他最后一次见到陆鸢。自此，他的时间线走到尽头，陆鸢视角的命运齿轮开始转动，正应了剧里反复出现的那句台词——“鱼在水中游，是尾也是头。”

既如此，此次采访我们不妨也跳入水中，化身一只鱼，从尾探头，溯洄至张雅钦初识陆鸢的那片水域。

水流之源，是制片人给张雅钦打电话，向她简述了《古相思曲》的故事脉络。从小热爱江湖侠义的张雅钦立刻被这个故事吸引了，也被与她性格极其相似的女主陆鸢所打动，于是乎，她决定主动争取角色。

虽然《古相思曲》是一部小成本短剧，制作团队相对于张雅钦之前出演过的《扶摇》和《千古玦尘》来说，制作班底都不是那么的成熟，导演、编剧甚至很多客串角色都是90后B站up主，但她完全没有因此产生过怀疑和不坚定，甚至很庆幸能跟一批这么年轻的血液一起去创作这个作品，“我不太会用这个事去做一个评判，因为我觉得大家都是从一个作品出发。”

《古相思曲》剧照

谈及此，她由衷感叹是自己命好，“通过这部剧也证实了一件事，大家要多给这个圈子新人机会，多给新鲜的血液一些机会，然后更多能够放到平台上面让大家认识，让大家看到我们很真诚做的东西。”

因为起初并不了解导演知竹，她去B站翻看了不少知竹以往发布的视频作品，认知她的拍摄风格，后来又通过团队沟通与她实现了面对面接触。她认为线下见面沟通是最不可或缺的环节，“因为面对面接触以后才能聊得更加的准确，知道大家想要的东西和理解是不是在同一个方面。”

在跟导演表达完以后，她发现知竹是一个非常细腻、尊重演员、敏感且非常有天赋和想法的好导演，双方因此达成了非常契合的合作意向。

正式进组拍摄以后，张雅钦在每天开工之前都会照镜子对自己说，“从现在开始，你就是陆鸢，你就是她了，所以你要成为她。”

张雅钦眼里的陆鸢不是一个被小情小爱困住的人，就像她的名字一样——鸢飞戾天。（《诗经•大雅•旱麓》：鸢飞戾天，鱼跃于渊。）“她是一只翱翔于天空的老鹰，就应该有一些宏大的，无论是自己的理想还是实现的抱负也好，我觉得她一生也是在实现自我价值，这件事我觉得无论是作为女性还是作为人来说都很重要。”

张雅钦认为陆鸢是一个非常有魄力、策略和聪明才智的女孩，也是当下的她所向往的模样，“在很多处理事的方式和性格上，我跟她是有很相像的一面的。可能大家看到了我可能比较的甜，或者是比较的开朗，但其实在我内心本质上，我觉得陆鸢的沉稳、感情观和她对这些人际关系，或者是她的三观，其实都跟我私下是很一致的。因为我会觉得人生当中并不是只有爱情最重要，你在这个社会上生活，怎么样去处理亲密关系、你的亲戚家人、你的友情，我觉得陆鸢都有一个非常圆满的诠释。”

《古相思曲》以其“服化道精良、拍摄质感高级、故事设定新奇”的三重好口碑冲破同期播出好几部大制作，通过“自来水”安利成为了一部令无数观众惊喜的黑马剧。对于制作团队来说，这也是想都不敢想的事。对此，张雅钦表示，“无论是说作为演员，还是制片和导演，从每个角度，我感觉都是已经超出预期了。包括到现在，我身边有很多从事我们这个行业的朋友，给我发来微信，就是说哎，你那个戏最近我们都有在看，播的很好演的也很不错。”

从业六年，第一次被大家广泛认可和喜欢，张雅钦受宠若惊，同时也十分珍视这份认可。她欣喜地对我说：“我觉得能得到大家的喜欢是一件很难得的事，所以我要好好珍惜这份喜欢，希望能够好好做。他们这种喜欢的能量会让你觉得，原来自己的确没有想的那么差，你还挺好的，还有很多人喜欢呢，大家还都还蛮认可你的。然后会更有底气，更加自信地去面对很多事很多人，可以去争取自己想要的东西了。”

摄影/李妍茹

出人意料的是，工作强度的增加并没有影响到张雅钦的生活状态，“因为我觉得生活跟工作是两码事，其实我出门或者怎么样，我觉得也没有太大的变化，因为你不会太细致观察这个事，只是说这个戏播了以后有一些非常好的转换率，然后多了很多的工作机会，得到大家更多的喜欢和认可。”

在《古相思曲》播出俘获了一大批粉丝后，有网友惊讶地发现张雅钦并不是新人演员，还出演过不少有知名度的影视作品，纷纷表示她的长相“明明很漂亮，但就是眼熟记不住”。张雅钦听到诸如此类的评价从来没有不高兴过，“我觉得这个很正常，因为演员的本质就是塑造人物。如果我每一次塑造新角色，大家都说，哎原来她演的那个，哦原来她是这个人，我会很开心。因为对于演员来说，让大家记住角色的你而不是你本身也还是一件挺好的事情。我没有觉得这是对我不好的评价，如果大家通过角色来了解我本人，说明大家已经对我有一种认可。”

张雅钦在拍每一部戏时都会做笔记，像陆鸢这个角色，她就分析了她每个阶段的心理和性格特质。因为她觉得自己光凭大脑记不住太多事，只能用纸和笔把有感而发的每个想法记录下来，这不仅是对当下的自己一个交代，日后如若不做演员，回头看过去的自己也不会后悔，至少当时认认真真地对待了每一部作品。

演了六年戏，张雅钦演的最多的还是古装剧，“因为我对中国的传统文化和历史非常感兴趣，如果能用影视的方式带给大家不一样的体验，了解以前我们大概发生了什么，这要有一个准确度和一个非常端正尊敬的态度。”

因为是金庸老师的书迷，她十分向往江湖侠义，特别是“潇洒、自在自由、重情义”的角色，“我对这种本子的确是会有一种莫名的喜欢，会主动想要去了解，所以目前对古装可能的确比在现代更感兴趣一点，但是不会说局限于自己的舒适圈，还是要不断的去挑战。”

被问到现在最想挑战的角色类型，她毫不犹豫地回答说是民国戏和校园剧。“因为我觉得校园剧是我心里一直非常向往的，民国戏是因为我觉得大家都会有非常冷酷的那一面。”除此之外，张雅钦还特别想尝试女卧底和女警察这类角色，例如韩素希在韩剧《我的名字》里饰演的为父复仇的打女尹智友。

张雅钦想尝试的角色类型有很多，但都有一个相同的内核，就是独立女性。“我希望她们身上都有属于她们自己的闪光点，不要成为任何人，成为她们自己就可以了。希望以后能够多带给大家惊喜，因为还年轻，有很长的路要走。”

因为从小学舞蹈的加成，张雅钦的打戏行云流水，利落干脆，“首先是肢体上你会更加协调，然后能非常快学习到动作，包括掌握力度和技巧。如果说没有以前那些比较扎实的基本功，那我可能没那么顺畅或者是好看一些地表达出来。”

无论是舞蹈还是打戏，张雅钦觉得演员学的任何一门技术到最后都会用到身上，“包括现在的《封神》，我觉得这是非常好的一个模式，就是一定要多学这些古琴、骑马、马术这些，对演员来说你都会用到后面的。”

尽管出演了不少武功高强的侠女，张雅钦依然不敢说能够轻松驾驭武打戏份，因为每个角色使用的武器不同，比如《扶摇》里雅兰珠的武器是弹弓，凤染（《千古玦尘》）用的是鞭子，陆鸢（《古相思曲》）用的是弓箭和刀，所以相对应的打戏招式也不尽相同，每一部戏对她来说都是一次全新的体验。

对于小时候为什么会去学舞蹈这个问题，张雅钦坦率地回答道：“首先我妈是希望我身体能够健康，觉得女孩子练练形体挺好看的，然后锻炼锻炼身体。机缘巧合之下，是命运一步步的安排，帮我去经历和选择某些事情。如果要用一个特别确切的文字去表达自己的成长经历，这是一个非常冒昧的感觉。”

至于为什么后来考了表演学校，她也觉得是缘分使然，“可能舞蹈的表达会比较依赖肢体，但我会希望有时候能通过影像，通过表情，或者一个眼神去表达自己。”

面对网友的称赞“演技非常自然，没有表演的痕迹”，张雅钦说这不是依靠天赋也不是自己单纯的努力，而是整个团队的功劳。“这个东西不是你一个人能成就的，不是说你一个人的演技有多么好，首先是演员适合这个角色，然后是身边的导演、灯光师、摄影师和造型师，每个部门缺一不可，不是一个人能完成这所有的东西，是大家把你推到了面前。所以我觉得没有天赋跟努力之分，只是说大家把这件事要尽自己最大的能力和努力做好，我觉得是大家所有人的功劳。”

左右滑动

查看更多

整个采访，张雅钦逻辑通畅，表达明确，我不禁发问，“这么强的表达能力是天生的吗？”

她的回答再次出乎我的意料。

“我的性格可能还是比较内向的，但是对于我自己喜欢的东西，我就是比较真诚的表达，可能也跟我自己私下会看一些书有关系。其实我觉得也不是说我很会表达，我只是表达了自己心中所想的那些东西，然后把它真诚说出来，就是这么简单。”

包括之前在社交平台回复网友的评论，她的“大女主”发言也十分清醒。

我问她为什么会这样回复，她毫不避讳地说，“因为这个吸引到我了，我觉得他们的想法也蛮有意思的，切入点是我没有想过的。我也是给予一个尊重性的回复，当下的确就是想到，我还没有到可以谈婚论嫁的年纪，而且目前我也不想要老公。”

她认为现阶段的自己还没有实现自我价值，所以把专注力全放在了喜欢的事业上，“我要好好地投入100%的专注力给这个东西，不然的话对他和对自己都是不负责任的。”

张雅钦的MBTI的测试结果是建筑师人格INTJ-A，周围人都感到很惊讶，因为她工作状态不像i人，外向直接更像的e人。对此，她解释道：“因为我不太想浪费时间，就是希望能够更快地磨合。”

她看完解析，觉得这个人格和她比较贴合的点就是有关原则的，“如果触碰到原则的事情是绝对不能容许的，我觉得这是要成为人的一个非常基本的道德标准吧，可能自己也比较会有逻辑性，接受任何事物也会有一个自己的想法。”

MBTI里的i和e也并不是单纯指内向还是外向，更倾向于说i人比较善于从内心获取能量，e人是从外界社交获取。对此，张雅钦深表认同，“比如说你恢复能量是看个电影吃个好吃的就可以，也可以是我要跟朋友在一起相处，每个人的方式不同。我觉得我还是比较中间，我可以自己待着，也可以跟朋友一起玩，只是说在每个阶段选择的处理方式不一样而已。”