拿到《非常目击》的剧本时，袁文康正在青岛拍摄另一部戏。看到剧本，他的第一感觉是兴奋。和常规的电视剧网剧不同，这是一部短剧，12集，故事紧凑，人物线索如迷雾般密集。表面的故事看进去之后，会发现导演想讲的内容很有深意。

剧集的表层故事，情节曲折复杂，平静的江边小镇，所有人的命运都被二十年前的“小白鸽”杀人悬案改变，试图摆脱过去，又挣脱不掉，二十年前的伤痕尚未平复，小镇的居民又卷入突如其来的命案。

拨开剧情的迷雾，观众会发现故事本身并不那么重要，导演主要探讨的，还是案件中人物的命运。为什么故事中的人物会被案件牵扯这么多年？20年来，外面的世界发展迅猛，但故事中的每个人仿佛都走不出过去的阴影。挥之不去的宿命感让整个故事弥漫着诗意的阴郁气氛。

袁文康饰演的警察江流，和宋洋饰演的山峰，是全剧穿针引线的视点人物。山峰是二十年前小白鸽案的目击者，从一开始就身处案件的风暴之中，又是从外地调配的警官，办案风风火火。

江流则是整个事件的观察者，仿佛置身事外。随着剧情发展，他在办案的过程中一点一点陷入其中，直到最后家庭也被裹挟入整个事件，才发现自己也深深受到环境的影响。

看到这个角色，袁文康最先想到的就是《杀人回忆》中的宋康昊，也是本地警察，依靠经验土法破案，他在办案过程中深陷绝望的感觉和江流很像。

但与电影不一样的是，剧集里案件告破，无论是在外漂泊回到故乡的人，还是困于小镇无法摆脱过去的人，最终都随着案件的明朗，各自找到了答案。

《杀人回忆》剧照

“小白鸽”的故事也很容易让人联想到白银连环杀人案的“小白鞋”，90年代的悬案同样给当地人造成了无法磨灭的阴影。《非常目击》中的年代感和南方城镇的潮湿雾气，又给故事增添了一些怀旧气息。

看完剧本，袁文康和导演聊了很久，对剧集中没有讲到的人物前史做研究。江流上没上过大学？应该只上过大专，在巫江当了十几年的警察，跟着师傅从小警察一点点混上来，和高材生空降小镇的山峰不一样，江流办案靠的应该更多是经验，而不是理论。

宋洋饰演的山峰

和年轻的单身警察山峰不一样，年纪稍长的江流还有更多的社会角色，他是丈夫、父亲、师傅的徒弟，对身边人的责任是没办法摒弃掉的。琐碎生活把他打磨得更圆滑，也更疲惫。

山峰会用全部精力去办案，江流却更想保持稳定生活，不是对工作没有热情，而是很多事情已经习以为常。相比《悍城》中干练帅气的白振赫，袁文康想让江流这个人物更多展现出警察普通人的一面。

带着这些前史，袁文康去想象这个小镇警察每天的工作和生活。长时间出外警，在车里待的时间会很长，所以这个人腰一定不好。上了年纪，有孩子了，中年发福，整个人的状态都是沉下来的。

同时作为老警察，他对自己的业务又有如鱼得水的一面，在审讯、抓捕犯人时，逻辑爆棚，身手矫捷，这是多年的工作训练出的直觉和自信。

在形象上，他稍稍增了点肥，脖子往前伸，微微驼背，在道具组挑选了一个小包，往腋下一夹，人物的感觉就有了，呈现给观众的，是一个接地气的，对当地情况了如指掌，和三教九流都混得很熟的中年刑警的形象。

人物形象定了调，接下来要做的就是理清人物关系。袁文康觉得，作为演员，“演的就是人物关系。”

在剧中，山峰和江流从名字看就是一对CP，两个性格不同身世不同的警察同时办一个案子，江流首先要处理的是和山峰的关系。

故事的设定中，小镇已经19年没出现过杀人案。突如其来的杀人案件，在小地方是很大的事情。老刑警江流从来没处理过这种事情，以往的经验用不上，也不可能再去请教师傅，山峰作为专家空降过来，他只能一边学习一边摸索这里面的门道。

山峰的出现，一方面打破了案件的僵局，另一方面也给江流带来隐藏的威胁。外来和尚好念经，徒弟罗成一开始就跑去拜码头。没有家庭牵绊的山峰在办案上的专注和专业给江流不小的压力。自己熟悉的工作环境来了一个年轻的外来者，从官阶来讲，两人是平级，但是岁数来讲，江流稍大一点，一个是过江龙，一个是地头蛇。这俩人肯定是谁也不服谁，都想按照自己的方式来办案。

很自然的，两个人在办案过程中，有明争，有暗斗，有相互扶持，也有踩脚使绊子。山峰在加州旅馆调查案情遇到困难，江流长袖善舞，出面解围，表面上是建立了“塑料兄弟情”，暗地里是江流给年轻人的下马威。两人开车去调查新线索，江流对山峰说家人支持他做警察，结果被杞城警察拆了台，又展现出江流老狐狸不小心失掉面子的尴尬。

直到案情越来越扑朔迷离，两人才开始从“相爱相杀”到形成默契，一起抓捕、审讯嫌疑人，以为马上要触碰到事情的真相时，证据却让案件重回原点。两人一起经历挫折和崩溃，再见证案件的峰回路转，两个警察才开始互相理解信任。

《非常目击》中饰演山峰的宋洋，和袁文康在《暴裂无声》就有过精彩的合作。在《暴烈无声》里，同为寻找孩子的父亲，宋洋是社会底层的哑巴，袁文康则是为不法企业辩护的律师。

宋洋的表演要收，袁文康的表演要放。在这部剧中，两人的角色反转，宋洋要外放，要扮酷，袁文康则要收着演，要调节气氛。定位明确了，再加上之前积累的默契和信任，两人的对手戏拍得很顺畅。

《暴烈无声》剧照

在塑造人物的家庭关系的时候，袁文康在表演中设计出另一种状态。这个男人和老爷们沟通特别自然，一面对女性就不太会相处。在警察局，局长可以直接拿着他的豆浆就走；在家，面对妻子和女儿，这个大男人反倒手足无措，就连吃饭的动作都不如在外面吃火锅畅快。

工作一定程度上成了江流逃避家庭责任的场所，对于带孩子和哄老婆，江流都疲于应付，这让他的家庭从一开始就出现裂痕。直到杀人案的嫌疑犯把妻子女儿绑架，江流直面家庭的责任，才意识到妻子和女儿在他心中的重量。

整个剧集中，袁文康自己最满意的表演，就是剧集最后江流寻找女儿的表演。这场戏是人物内心变化的重要转折。接到绑匪的电话后，江流在商场寻找女儿的过程，人物从办案人转变为受害人，从观察者变成亲历者，从警察变成绝望的父亲。

整个镜头需要长镜头一气呵成，镜头运动、调度、表演要全部配合在一起。袁文康拍了9遍，尝试了各种不同的情绪，第一次在演戏的过程中体会到所饰演的角色作为父亲，生理和心理同时产生的心力交瘁。在演完那场戏后，他去场外歇了十多分钟，才从情绪中抽离出来。

需要爆发力和情绪变化的场景还有很多，有的是和宋洋，有的是和杜志国等老戏骨。

经过提前设计，多次排练后，对峙的场景每一句的台词都咬合得很紧，几个演员互相配合着把节奏一点点推到高潮，在短暂的节奏里，要把情绪、状态都表达得很精准。这对每一个演员要求都很高，袁文康觉得，形成默契后，几个人互相激发，飙戏的感觉会很过瘾。

在剧中，两个警官一个是理论派，一个是经验派，在拍戏上，袁文康则是两者结合。他坚信做演员，很多功课得做在前面，在见导演的时候，他就带上了公安大学的教材《询问与讯问》。

在《悍城》中演警察时，袁文康就花费了很长时间研究犯罪心理。审问张汉东的那场戏，他建议山峰上来就拿出一摞资料，试图击破嫌疑人的心理防线。

《悍城》剧照

前期的理论工作做完了，片场的经验也必不可少。到了奉节以后，没有拍戏的时候，袁文康就会去观察当地的人和周遭的环境，跟他们一块吃饭聊天，这些当地人的一举一动，也给袁文康塑造江流这一角色带来了很多灵感。

《非常目击》播出后，袁文康也会关注观众的反馈。他会开弹幕看自己的戏，看看观众最直接的感受。除了看观众的一部分感受，他还会定期去听专业人士的意见。入行到现在，袁文康一直在练习和总结自己学到的理论。他会定期回学校，去问问表演老师，或者让身边的朋友帮忙看看自己演的剧，问一下他们的感觉，希望能对自己的表演有更多的客观反馈。

如今，悬疑剧和现实题材的剧集大热，袁文康觉得现在的大环境，对自己既有机会也有挑战。一方面，流量为王的风潮过去，观众对演技的要求变高了。这对整个行业是一个良性的促进，真正的演员的时代到了。

另一方面，由于观众能看到的优秀剧集变多，口味和眼光也都在变得挑剔。对演员的要求其实也在不断提升。他的体验是，做演员更难了，竞争也更激烈了。现在他对于专业一刻也不敢松懈。在角色上也不断的尝试，总是希望能够找到一个新的切入点，有新的突破。

他觉得，《非常目击》这部剧，带给悬疑剧类型的一个变化就是，从故事在前人物在后，变成人物在前，每个人物都是相对完整和鲜活的，都有自己完整的故事在里面，这对演员来讲，演起来是很过瘾的事情。

谈起当演员的感受，袁文康很少讲受挫的时刻，即使是刚到北京时曾经在三里屯开过一段时间服装店，他也觉得这给了他更多的机会接触不同的人，观察生活。也给他更多时间阅读影像、文字，思考问题，长远看是对事业有帮助的。

做演员的目标从很早就树立好，之后就是坚定地一步步往前走。在《集结号》、《暴裂无声》、《悍城》、《谁说我结不了婚》等作品面世后，袁文康被观众记住的角色也越来越多。

这也是袁文康最想看到的。“我更希望观众看到的是我的角色，而不是我这个演员、我本人。”他觉得，观众记住他所塑造的人物，并对自己的生活产生影响，是支撑他继续研究表演一个主要原因。

幸运的是，行业寒冬和疫情，并没有给袁文康带来很大影响，拍戏的工作基本上没有停过。

对于未来，他还有很多设想和期望。当我问他将来希望和哪些导演合作的时候，他有点“贪心”地一口气列了很多风格各异的青年导演，拍摄过《中邪》的马凯、拍过《老兽》的周子阳、拍过《八月》的张大磊、《阳台上》的张猛等等。想看看跟这些同龄人在一起工作的时候，能不能撞出更多的火花。

当我提到他们看过这篇文章就会来找他演戏的时候，他有点认真又有点遗憾地说，那我应该多列几个的。