《Honeymoon》就是Lana Del Rey所要寻找的玫瑰园，她对外在形象的塑造，对音乐形态的探索，以及对内心诉求的表达，终于在此相互渗透成为一个完整的统一体。

评分：★★★★

风格：Pop

厂牌：Interscope

在艾略特的诗歌《四个四重奏》里，时间维度上过去、现在与未来的相遇静止，信仰的构建与实现，被寄托于一座烧毁的玫瑰园之中。在《Honeymoon》最核心的位置，Lana Del Rey正是节选了这组诗第一章《Burnt Norton》的开篇作为衔接专辑上下两部分的过场。玫瑰园作为一个Del Rey时常提及的意象，显然也承载着她所理解的时间和她所追求的信仰。

如果把“时间”和“信仰”作为两个关键词用于理解Lana Del Rey和她的音乐，那么大概会梳理出这样一个结果：《Born to Die》时期，她极力在个人形象与音乐形态上进行的复古和现代的融合塑造，是她所秉持的时间观；而《Ultraviolence》时期，由外在形式感转变成的向内疯狂扩张的情感诉求，则是她对爱情信仰的执念。至于《Honeymoon》，恐怕就是Del Rey所要寻找的玫瑰园，她对外在形象的塑造，对音乐形态的探索，以及对内心诉求的表达，终于在此相互渗透成为一个完整的统一体。

在专辑发行前，Del Rey曾说《Honeymoon》会更接近于《Born to Die》。而从实际作品上看，这回她与制作人Rick Nowels并没有像后者那样将过于浮夸的Hip-Hop鼓点进行大量铺陈。在《High by the Beach》《Freak》《Art Deco》这几首更直接受Hip-Hop影响的作品中，Trap音乐最典型低音节奏和高速Hi-hat都被分解到大量的合成器效果和人声混响中，其中《Art Deco》中与管弦乐相得益彰的巧妙编排也是整张专辑的亮点所在。除此之外的其他时间里，专辑的制作更倾向于用精致的管弦乐来将Del Rey所书写的故事打造成一部爱情史诗。在专辑同名曲里，近乎极简的吉他、弦乐与钢琴的组合，勾勒出了“Dreaming away your life”的怅然若失；而相反的，在就像专门为007系列电影打造的《24》里，弦乐与铜管的层层铺叠下则涌动着“Lie like you lie or love like you love”的爱恨交加。Del Rey就是这样从来不掩饰自己对爱情毫无姿态可言的追求，好比《Religion》中她所唱道的：“When I’m down on my knees, you’re how I pray/Hallelujah, I need your love.”以至于这种“丧”已经成为了她的音乐当中最不可或缺也是最具辨识度的部分。

就专辑整体而言，《Honeymoon》终于没有和之前的作品一样跌进虎头蛇尾的怪圈。音乐元素的合理运用，创作质量的高位维持，让这65分钟成为了Lana Del Rey真正成熟宣言。曾经她对于自身艺术人格的挖掘会被认为是用力过猛的做秀，而如今当流行音乐同质化愈加严重的时候，她用几年的探索为自己赢得了一个别人无法复制且无法撼动的位置。

□文/余贰

Photo by Neil Krug

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