还记得酱酱去年发表过一篇题为《韩国顶级男声 | 朴孝信《野生花》技术分析》的文字吗？在这篇文字里，酱酱向大家介绍了朴孝信演唱《野生花》时所使用的发声技巧，以及《野生花》这首歌曲背后的故事。然而，这篇文字对于朴孝信唱功的讨论，终究是围绕于他在演唱《野生花》时的发声状态。其实，朴孝信的演唱能力，远远不止于此。所以，酱酱决定，专门为朴孝信写下一篇详细的唱功分析报告，让大家更清晰地了解到这位韩国顶级唱将，究竟多么厉害，又厉害在哪里。

朴孝信，1981年生人，演唱实力极为强大，是公认的韩国最顶级的唱将。这就不由让人联想到我们华语乐坛另外一位同为1981年生人，也被公认为顶级唱将的男歌手林俊杰。事实上，二人的演唱经历，确实非常相似，都离不开“进步”二字。大家千万不要对进步这个词感到不屑，酱酱老早就说过，歌手的生活相当忙碌且又丰富，加上根深蒂固的演唱习惯以及演唱认知，能够在演唱实力上保持进步的歌手，非常少。而能够保持肉眼可见的巨大进步的歌手，就更是屈指可数了。毫无疑问，朴孝信与林俊杰都属于这屈指可数的案例。

嗯，朴孝信与林俊杰确实太相似了，一样的年龄，一样的创作能力，一样的演唱进步经历，甚至是一样的单眼皮，一样注入灵魂的刘海……但是，在演唱上的具体的进步方式上，二人却是不同的，简单来说，林俊杰是在一种演唱模式之下稳定均匀的进步，朴孝信则是直接从一套演唱模式更换到了另外一套演唱模式由此带了天翻地覆的进步。

为什么朴孝信要彻底更换一套演唱模式呢，这就要从朴孝信早期与中期的演唱开始说起了。2000年，朴孝信发表了自己的第一张个人专辑《不能为你做的事》而正式出道。很长一段时间以来，朴孝信的形象都与那个时代的主流偶像男团相似，然而，他的嗓音却不像偶像男团那样嗲声嗲气，非常地厚重，粗壮，具有沧桑感。当时甚至有媒体称赞他道将会是任宰范的接班人。

得益于天生强大的乐感，朴孝信能够最大程度地控制这个粗重的嗓音，细节非常丰富，有轻有重，层次分明。尤其是他浓烈胸腔共鸣所支撑的哭腔技巧，更是令人身临其境，感人肺腑。从美学性上来说，具有一种洒狗血式的宣泄之美。

另一方面则是朴孝信本身强大的基本功，即便他早期与中期的音色非常粗重，但是，音域可一点都不窄，能够在A4、B4附近频繁地咬字输出，喉头丝毫没有上移现象。这来自于声带的挡气能力，虽然他在高音区，声带并没有拉得很薄，但是，闭得却很紧，所以，大量的气流被挡在下方，没有失衡地胡乱吹动声带，虽然高音没有什么明亮的金属光泽，却也不至于发声点过大令人觉得完全是在干吼。

一般歌手唱到这种水准，通常就已经再无他求了，尤其是还有好几首传唱度极高的歌曲养老，更是没有必要改变发声方法。须知，对于歌手而言，均匀稳定地提升唱功，并不算特别难；但是要改变一套发声方法，它所带来的风险却很有可能是毁灭性的。酱酱所指的风险，倒不是对于嗓音健康的风险，而是对于职业发展的风险。

一位歌手使用一套固有的演唱方式，演唱多年，那么，这套演唱方式就会深入他的骨髓之中，挥之不去。而如果试图改变，去进行另外一套演唱方式，那么，随即而来的便是无可避免的矛盾期，或者说方法打架期。处于这个阶段，声音会非常不自然，难以操控，以至于难听不止。试想，一位在固有模式之下已经唱得不错的歌手，当他要更换唱法时，竟然先要习惯这么难听的声音，心理上怎么可能接受。这也就是高音吧人士所好奇的“为什么我都能上C5，四组高手XXX唱了这么多年还是上不了C5”的原因。你们能上C5是因为你们本身就是从零基础开始练的，所以无所畏惧。而人家XXX四组已经唱得那么辉煌，但是想要突破C5却要忍受自己先发出最原始最低端的声音，这是非常困难的。

另一方面，如果这些原始的、低端的声音，就唱给自己听听，也就罢了，但是，身为歌手总是免不了要在站上舞台上的呀，这个时候，由于练习新唱法，曾经习惯的歌唱模式被放下变得不再熟练，而新唱法也还远远没有成熟，所以，在这个阶段，歌手所呈现给听众的声音就会非常不具备观赏性。再者，绝大多数听众对于声音的声乐性并不存在清晰认知，往往会先入为主，即便一位歌手成功改变了唱法，并且比以前唱得更好，也很有可能被听众们批评“没有以前的味道了”。所以，酱酱才会说，歌手改变唱法，对于职业发展的风险性相当巨大。

所以，纵观整个世界乐坛，如朴孝信这般已经取得了不小的成就，并在声音上被人交口称赞的歌手，而后竟然彻底改变唱法的例子，少之又少。但是，朴孝信却毅然而然地决定改变唱法，这个过程，会有自我认知的挣扎，也会有听众接受度的怀疑，朴孝信却坚挺了过来，除了他本身技艺高超之外，我们能够看得出来他对于唱歌是怎样的热爱，令人感动而敬佩。

而朴孝信唱法上的彻底改变，在声乐层面，当然是成功的。接下来我们就可以说说朴孝信为什么要改变唱法，以及他在改变唱法以后所带来的直接效果了。

诚然朴孝信早期的声音浑厚，有味道，并且音域宽广，但是，这个声音总是难免笨重。在自然声区，演唱“苦大仇深”的歌曲兴许能够对味，而一旦面对轻盈、柔美的意境，就立刻捉襟见肘了。更不必提那些强调声音灵活性的节奏型歌曲，朴孝信本人也说过：“我想舒服地唱歌。此前有很多‘泡沫’，我自己也曾感到负担过。一直想制作出以soul为基础的抒情歌曲唱片，但直到现在才迈出了第一步。”

而在高音区，由于这个笨重的声音无法令声带实施有效地拉薄，也就是压缩，所以，虽然声带能够挡得住气流，但是，在丧失了金属芯的这一重量指标之下的声音呈现，也难免会显得发撑，发闷。最典型的一个弊端当然就是音量小，亮不出去。然而，演唱者本人所花的劲儿其实一点也不小。

而在2013年，参加服兵役以后，朴孝信彻底改变了自己的发声方法。首先是大量地减少胸声，让自己的声音向高位置靠拢，另一方面，彻底截断口腔后端的气流，只保持口腔前端的气流，以让声音变得更细化，线条感更加明显。有了这两项指标的保证，自然声区就能够呈现出来更复杂，更高端的操作。比如说弱声，比如说渐强渐弱。

在改变唱法以前，朴孝信的弱声表现，非常欠佳，以至于几乎没有。声音的层次感，都是依赖于稳固的胸腔支点基础之上一定程度地轻重控制，这样子的声音当然谈不上难听，但是也谈不上高级。而在改变唱法以后，由于头腔通道被开发了出来，朴孝信具备了强大的弱声能力，我们总是能够在他的自然声区，以及换声区附近听到相当漂亮的轻机能的声音，例如他的新作《Good Bye》，副歌部分已是许多男生需要发力的高度，朴孝信却依然能够使用极为平衡的声音丝滑地交接过去，令人深感曼妙，这样子的声音呈现，是他在早期与中期绝对没有办法能够做到的。

弱声是内功，一般朋友往往难以发现他的重要性与精彩性。而高音的强声则是外功，所有人都能够通过一个漂亮的高音领略到技术之美。朴孝信改变唱法的结果，当然不仅仅包括弱声，高音的强声能力与从前同样判若两人。声带的拉薄机能被他锤炼了出来，加上高位置的开发，使得他的头腔通道更加开阔，所以，他的高音除了发声点比以前更小以外，气流能够更顺畅地涌入头腔乃至面罩，更好地释放出去。加上朴孝信胸腔共鸣的基础本身就很深，所以，他在演唱高音时，相对一般歌手喉头更居中，加上他充裕的上部共鸣，真是能够令人品味到一种上下贯通的痛快感。所以，朴孝信能够自如地穿梭于流行演唱与音乐剧演唱之中，他强声的共鸣是那么的典雅。

以上便是对于朴孝信唱功的全部论述，就像谈林俊杰的唱功一样，谈朴孝信的唱功，就免不了要将他的演唱经历编织成为简史，“进步”，实在是他们的演唱史之中绕不过的一个词。而酱酱在这篇文字里更是使用了大量篇幅去论证改变唱法将会面临的种种难度，即是希望说明对于朴孝信而言，他演唱实力的进步，所要面临的阻碍多么巨大，唯有将歌唱视为生命的人才会敢在事业有成的背景下去冒这么大的一个险。身为歌手，朴孝信的演唱实力是顶级的，而演唱经历更是伟大的。

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