首发：新华每日电讯（ID：xhmrdxwx）
作者：雷琨
同样有华语影坛“大满贯”影后坐镇、同样是以表演为主题的节目，与“爆款”综艺《演员的诞生》相比，《今日影评之表演者言》还是显得太安静了。
《表演者言》由央视电影频道“今日影评”栏目与演员周迅共同发起，嘉宾阵容强大得吓人：
金鸡奖影后奚美娟、蒋雯丽，金马奖影后秦海璐、吴君如，金鸡奖最佳男配王庆祥、冯远征，东京电影节影帝王千源、段奕宏，金马奖影帝黄渤，身兼导演、编剧、演员三职，精通中英瑞俄四国语言的“全能型人才”赵立新和年纪最小、人气却不输前辈的“少年偶像”易烊千玺……
每一位都头顶光环，但在演播室的长桌前，这些明星撕掉了一切耀眼的标签，回归单纯的演员身份，舍弃华丽的背景和繁复的形式，简简单单也认认真真地，谈谈表演。
节目总共十期，表演作为核心话题贯穿始终，每期再单设一个关键词，分别是求实、汲取、筋骨、温度、充实、融合、根脉、弥新、磨砺和传承。
一群演员“干聊”业务，听起来不会闷吗？豆瓣网友用9.0的高分回答我们，不会。
《表演者言》的单集时长也就15分钟左右（小编温馨提示：因为反响意外得好，该节目加长完整版正在更新中，搜索《表演者言·回响版》即可观看），谈话的信息量却很大，可以满足观众的不同需求。
“吃瓜”群众和广大粉丝能透过《表演者言》掌握这些影视圈“内幕”——
东京影帝、公认的“戏疯子”段奕宏花了3年才考进中戏；冯远征之所以肯接下《不要和陌生人说话》中的安嘉和一角，是因为当时荧屏上缺少这一类型的角色，为了揣摩角色，他给妇女援助热线打电话咨询，揣摩家暴者的心理状态。由此，这位生活中的好丈夫，成了许多“80后”挥之不去的“童年阴影”……
陈可辛导演指导的电影《如果·爱》让周迅拿下了金马影后桂冠，但据吴君如爆料，陈导最初的设想是让周迅饰演一个“坏女人”，后者却将孙纳这个人物演绎出了不一样的层次。
作为华语影坛“大满贯”影后，周迅并非科班出身，她儿时在一家电影院长大，世界各国的名家名作是她的“启蒙教材”。1991年，周迅拍摄了自己的电影处女作《古墓荒斋》，那时候她还是个要默默提醒自己说话别结巴、走位要看光的“小外行”。
看起来完全不搭界的黄渤和周迅当年居然是一起玩音乐的伙伴，周迅之后，黄渤也接拍了自己的第一部戏，同样是初出茅庐的门外汉，黄渤入行时有过“演着演着就走出镜头，又被摄影师用脚拦回来”的搞笑经历。
老一辈表演艺术家奚美娟20年前演过周迅的妈妈，为了教育戏中染上毒瘾的叛逆女儿，奚美娟老师在导演的授意下结结实实地给了周迅一个耳光，打懵了周迅本人，却打醒了一个表演者。从此每逢类似的戏份，周迅都会“请你打我”，要求对方动真格的。所以电影《风声》中，李冰冰和周迅的那场“打脸”戏才会那样触动人心。
在东京电影节大放异彩的《钢的琴》，拍摄时资金困难，捉襟见肘，连胶片都买不起，最后是由女一号秦海璐自掏腰包拍完的，因为上映遥遥无期，笑称是被导演“骗去”的男主角王千源对工作人员说，如果无法登上银幕，就把影片压成一张光碟给他留作纪念。
熟悉表演甚至有志于成为演员的“内行观众”则完全可以把总长不到两个半小时的《表演者言》看作一堂干货满满的表演课。
你会了解到像秦海璐那样以预先分析剧情逻辑见长的“理性派”演员和以周迅为代表的“感性派”表演者在面对剧本时有什么不同；
蒋雯丽会告诉你为什么说“表演的最高境界是无表演的表演”；
段奕宏会点评角色造型的重要性；
易烊千玺问王庆祥如何快速入戏，老戏骨给他的答案也同样适用于你……
节目组甚至很贴心地制作了表演者笔记，清晰地为你梳理“知识点”。
而这档节目最大的看点在于它借由每一位表演者之口，告诉同行也告诉观众，一些最浅显直白却常常被忽略的生活常识和人生态度——
一、厚积才能薄发
蒋雯丽参加北影入学考试时遇到的题目是“地震之后”，要求考生表现出在灾难中失去家人的悲恸和无助。没有选择嚎啕大哭的常规演法，蒋雯丽想起了一幅自己喜爱的油画《墓地孤女》，她像画上的女孩那样，张开嘴、仰望天空，眼角噙着一滴泪。
“你的角色里有你经历的人生、看过的画、听过的音乐，是你全部积累的体现。”总结自己的表演心得，蒋雯丽这样说。
相信在很多观众心目中，蒋雯丽和周迅都属于那种天赋型演员，好像随便掉两滴演泪说一段台词，就比很多“小花”哭天喊地摔碗砸盆儿有感染力得多。但这种看似“水到渠成”的演技其实并非一日之功。
周迅出演《画皮》中的狐精小唯时，为人物设计了一个歪头看向男主陈坤的动作。这个细节的灵感来源于周迅家里养的小狗：每次看到主人回家，两个小家伙就是这样歪头看她的。
学霸考试前总爱说自己头天晚上一点儿也没复习，那是因为人家天天都在复习。同理，没有人生下来就“演什么就像什么”，有些人能成为戏骨是因为他们无时无刻不在观察生活、积累表演素材。
台上一分钟，台下十年功，不管是艺术还是生活的舞台，都是这么个理儿。
二、真实最为动人
《表演者言》第一期的关键词就是求实，从黄渤、冯远征到段奕宏、王千源，几乎所有嘉宾都在谈如何让戏剧表演更加真实。周迅说自己爱看纪录片，梦想就是做一个“纪录片式的演员”，控制自己的表演欲，但一举手一投足，每个反应都是接近真实的。
小编印象最深的，是老演员奚美娟关于拍摄《山楂树之恋》的一段回忆。影片中，奚美娟饰演女主静秋（周冬雨饰）的妈妈，靠糊信封贴补家计、独自抚养子女。
正式拍摄前，张艺谋导演要求演员们到江西吉安实地体验信封工匠的生活，美娟老师说，那些工匠裁剪信封时，“手就像在跳舞”。导演对美娟老师提出了很高的要求，希望实拍时，她能把做信封的纸“裁飞出去”。
于是奚美娟就天天练，天天裁，直到有一天，她真的像那些信封工匠一样，让纸从刻刀下飞了出去，满屋子的人都高兴地欢呼起来。
糊信封，简直是电影里一个小到不能再小的细节，完全可以草草略过，即使需要拍特写，找几个“手替”应该也不难。但张艺谋就要劳师动众地拉着演员去体验、奚美娟老师也就老老实实地去练了。大导演的“大”，好演员的“好”，真演技的“真”，都藏在这些芝麻绿豆般的细节里，那些“抠图不自赏”的浮躁者可能一辈子也无法企及。
三、自信源于自知
通过《演员的诞生》，中戏毕业的章子怡捧红了一个词，“信念感”。在《表演者言》中，这个词同样被反复提及，章子怡的大学同班同学秦海璐还专门为之做了个名词解释。
在她看来，信念感对演员来讲是最重要的，因为“相信自己能够做到，你才能去做。如果连信念都没有，你肯定做不好。”秦海璐说这段话的时候，弹幕里飘过一句“现在演员这信念太强了。”——这话当然不是冲着秦海璐说的，只不过近几年屏幕上演技辣眼还盲目自信的流量明星实在不少，也难怪网友这样吐槽。
什么叫盲目自信，什么叫有信念感，在之后的节目里，段奕宏给出了他的答案。用段奕宏的话说，他是“跟头把式”地考进中戏的。
第一年被刷下来的时候，他心里甚至还挺高兴的，觉得自己应该被刷下来，因为他“太一张白纸了”。好不容易在梦寐以求的校园拥有了一张书桌，危机感和自卑感还是时时伴随着他，他知道自己没有一张“打眼”的明星脸，所以拼命地去寻找适合自己的道路。
到现在，虽然每次面对新的角色时，不自信依然会冒出头来，但他已经选定了方向、找到了方法，可以自信地说一句“没关系，我是一个职业演员，得戳住、得站住。”
在电影《一代宗师》里饰演宫家掌门的王庆祥老爷子四十六七岁时才凭借电影《生死抉择》崭露头角，他在节目里说了一句话“人不把我当回事的时候，我一定要把自己当回事；但人把我当回事的时候，切切别太拿自己当回事。”
自知而有信念，叫作自信；不自知而自信，那叫自大，就这么简单。
四、何为尊重
王千源的表演道路，可以用曲折来形容。大学刚毕业时，研究了四年人物性格的他被分到了中国儿童艺术剧院，等待他的角色都是狐狸大树之类的“动植物”，演个“人”都成了奢望。
带着这样的不甘心，王千源为北京市智力障碍儿童演出了一场舞台剧，台下单纯的孩子们被表演打动，哭得一把鼻涕一把泪，问演员“你们什么时候再来？我们还想看猫头鹰爷爷。”
那次演出给王千源的触动巨大，他忽然觉得自己挺“无耻”的——孩子们是在用生命看他的表演，他也有责任用生命去演，无论戏份轻重、角色大小，这才是演员对观众的一种尊重。
五、何为专业
2017年，赵立新主演的话剧《大先生》刷屏朋友圈，他在剧中扮演鲁迅先生，台词共计三万七千字。周迅问他现场有没有提词器，他说：“话剧演员看提词器，传出去江湖上没法混了。”又说，“背台词没什么说的，这是你演员的活儿。”
赵立新可以算是十一位嘉宾里说话最“直”的一个，他坚信表演者应该专注，所以常常为某些同行“杂念太多”、花费太多精力去思考“我这个角度好不好看”而感到困扰。
与赵立新相比，同样活跃在话剧舞台的人艺演员冯远征说话的语气更柔和，但他也有自己不能被触动的坚守和底线。
2003年，冯远征用8个月的时间拍了三部戏，有一天，他发现自己的表演不再“动心”，而是变成了机械地调动表情，他觉得自己枯竭了，“一定要回去演话剧”——不挣钱，却能在与观众的互动和碰撞中磨炼演技的话剧——冯远征说，他把表演视为自己的事业而不是饭碗，当一场话剧的大幕落下，向观众鞠躬的那一刹那，他才能体会到什么叫“演员”。
无论干什么，端端正正地捧好你的饭碗，把它奉为事业，举起它、擦亮它、别让它在你手里砸了……其实《表演者言》这档节目也有很多问题，剪辑甚至有点混乱，但它却为我们展示了一种来自“专业”的魅力。
延伸阅读
延伸阅读
监制：易艳刚 | 责编：张慧 | 校对：赵岑
监制：易艳刚 | 责编：张慧 | 校对：赵岑
用心捧好你的饭碗
感谢您的支持鼓励，我会继续努力的!
文章地址：
用户邮箱：
打赏金额：USDT
点击”去打赏“，即可进行打赏支持本文章哦
