Leif Ove Andsnes

（利夫-奥韦•安兹涅斯，挪威，1970）

这位才华横溢的挪威钢琴家被称为当今最伟大的音乐家之一，尤其是他与马勒室内管弦乐队录制的贝多芬钢琴协奏曲。留声机杂志说，评论家称这个系列是“一项非凡的成就”。

Martha Argerich

 (马尔塔•阿格里齐，阿根廷，1941)

阿格里奇当今最杰出的钢琴家之一。她的演奏好像是一切信手捏来。由她演奏的普罗科菲耶夫的第三钢琴协奏曲，技术精湛，是她的保留曲目，她的演奏让人感觉乐曲变的那么简简单单。这几年，除了上述的室内乐和双钢琴之外，倒是很少见她新的独奏曲目。

Claudio Arrau

（克劳迪奥•阿劳，智利，1903-1991）

自幼有神童之称的Claudio Arrau，曾到柏林求学，后定居纽约，持续其国际钢琴大师的演出生涯，誉满全球，公认是二十世纪最伟大的钢琴家之一。

阿劳的演奏曲目范围十分广泛，从巴洛克到二十世纪的作品均有独到的建树，纯正严谨的古典风格与深刻的感情结合完美，并通过丰富的音色变化和辉煌的演奏技巧展现作曲家的音乐构思。录制了大量的唱片，是贝多芬、肖邦、舒曼、李斯特、勃拉姆斯作品的权威演奏家，最脍炙人口的录音是贝多芬钢琴奏鸣曲全集。

Vladimir Ashkenazy

（弗拉基米尔•阿什肯纳齐，冰岛，1937）

阿什肯纳齐是古典音乐界的重量级人物之一。他出生在俄罗斯，拥有冰岛和瑞士双重国籍，目前仍在世界各地演出并担任钢琴和指挥。1962年，他赢得了柴可夫斯基国际比赛冠军（和约翰·奥格顿一起），第二年他离开了苏联，住在伦敦。

阿什肯纳齐演奏的浪漫主义时期和俄国作曲家的作品尤为出名。他录制了肖斯塔科维奇的24首前奏曲与赋格、斯克里亚宾的奏鸣曲、肖邦和舒曼的全部钢琴作品、贝多芬的钢琴奏鸣曲和莫扎特、贝多芬、巴托克、普罗科菲耶夫以及拉赫玛尼诺夫等人的钢琴协奏曲。同时他演奏录制室内乐。他仍活跃在国际舞台上。阿什肯纳齐从钢琴家生涯的中期开始涉足指挥界。他指挥录制的西贝柳斯、拉赫玛尼诺夫、肖斯塔科维奇和斯克里亚宾等人的管弦乐作品受到好评。

Daniel Barenboim

（丹尼尔•巴伦博伊姆，阿根廷，1942）

丹尼尔·巴伦博伊姆1942年11月15日出生于阿根廷首都布宜诺斯艾利斯，作为二十世纪最杰出的音乐家之一，丹尼尔·巴伦博伊姆一直以钢琴家、指挥家、室内演奏家令人惊叹的“多重身份”活跃于国际乐坛，也是我国著名青年钢琴家郎朗的老师。

作为一个才华横溢的新一代指挥家，巴伦鲍伊姆的艺术修养是很深厚的，他有着天才的钢琴演奏技艺，同时又深通作曲法和室内乐演奏艺术，再加上他本身所具有的浪漫艺术气质，因此他总能给人以一个敏捷、精干和完好的艺术形象。

他的音乐鉴赏力是十分高雅的，因为他有着多年指挥室内乐团的经验，并以此种形式打下了他牢固的指挥业务根基。此外，他还是一位情感丰富和充满浪漫气息的指挥家，这种天生的特征是与他身上带有的犹太血统紧密相连的。

Ludwig van Beethoven

（路德维希•凡•贝多芬，德国，1770-1827）

贝多芬出生于德国波恩，是维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家，世界音乐史上最伟大的作曲家之一。

贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年，造就了他倔强、敏感激动的性格。22岁开始终生定居于维也纳，创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。1827年3月26日，贝多芬于维也纳去世，享年57岁。

贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王” 。

Alfred Brendel

（阿尔弗雷德•布伦德尔，奥地利，1931）

布伦德尔的演奏有时候会被形容为在解析音乐，对此他表示作为钢琴家的首要任务是尊重作曲家的意愿，而不是表现自己或加入自己的见解。他说：“我对作曲家负责，对作品更要负责”。

布伦德尔被认为是现今德国古典作曲家如贝多芬、舒伯特和莫扎特等人作品最具思想性的诠释者。他较少演奏20世纪的作品，但他的名字与阿诺德·勋伯格(ArnoldSchoenberg)的钢琴协奏曲紧密相连。近年来，因为关节炎的缘故，他不再演奏对身体要求较高的曲子如贝多芬的《锤子钢琴奏鸣曲》(HammerklavierSonat')。 

再也没有钢琴家会比布伦德尔更贴近贝多芬的音乐。布伦德尔是第一位录制贝多芬钢琴音乐全集的钢琴家(1964年)。随着对贝多芬的认识加深，布伦德尔又重新录制奏鸣曲全集两次，并在重要的音乐中心城市演出贝多芬钢琴奏鸣曲全集。多年来，布伦德尔演奏的贝多芬协奏曲、小曲与变奏曲也得到应有的重视，但是现在他又开始向自己的诠释挑战，重新录制这些已经受到肯定的作品。

Frédéric Chopin

（弗雷德里克•肖邦，波兰，1810-1849）

1810年，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。1849年，肖邦因肺结核逝世于巴黎。

肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。

Glenn Gould

（格伦•古尔德，加拿大，1932-1982）

格伦·古尔德（1932年9月25日-1982年10月4日）生于加拿大安大略省多伦多市， 加拿大钢琴演奏家。他以演奏约翰·塞巴斯蒂安·巴赫乐曲闻名于世。1964年以后停止公开演奏，转向录音。

自幼随母亲学琴，后入多伦多皇家音乐学院学习。十二岁毕业，成为该校历史上最年轻的毕业生。十五岁时，与多伦多交响乐团合作首次公演。1955年到美国公演，弹奏巴赫的作品《哥德堡变奏曲》，一举成名。他还从事作曲，并在多伦多大学任教。在现代钢琴家中，象他那样以巴赫作品作为整个音乐会曲目是绝无仅有的。其演奏以严谨的结构、丰富多彩的变化、生动传神的处理，令人叹为观止。他演奏的曲目相当广泛，但以演奏巴赫作品获最高评价。

Myra Hess

（迈拉•赫斯，英国，1890-1965）

米拉·海斯夫人（Dame, 或译为女爵士）最著名的不是她在12岁的时候赢得了皇家音乐学院的奖学金，也不是她在17岁时与传奇指挥家比彻姆（Sir Thomas Beecham）的合作演出，而是她在二战期间为国家美术馆演出的一系列音乐会。在战争期间，为了避免在空袭中出现大规模伤亡，伦敦的音乐场馆被关闭。海斯有了利用画廊举办午餐音乐会的想法，这一系列的演出持续了6年半，海斯本人也承担了其中的150场演出。

Vladimir Horowitz

（弗拉基米尔•霍洛维兹，美国，1903-1989）

弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz，1903－1989），世界最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才，先后师从俄罗斯和德国的演奏大师，集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出，获很大成功。1928年赴美，与托马斯·比彻姆爵士指挥的纽约爱乐合作，在布什戈尔茨钢琴上演奏出柴科夫斯基钢琴协奏曲，一举成名。之后定居美国。曾停止演奏达十二年之久，1965年，在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会，轰动世界乐坛。

Stephen Hough

（斯蒂芬•霍夫，英国/澳大利亚，1961）

英国钢琴家斯蒂芬·哈夫是一位完美的独奏家和室内乐演奏家，他适合演奏展现浪漫主义风格的协奏曲、钢琴五重奏，或者是马思涅、拉威尔等人创作的钢琴小品。哦，我们有没有提到过他的作曲和绘画？他是一个真正多才多艺的人。

Lang Lang

（郎朗，中国，1982）

郎朗用他在舞台上和舞台下都无法模仿的派头儿永远改变了古典音乐世界。在中国，成千上万的孩子因为“郎朗效应”开始学习钢琴。所以，不管喜欢或不喜欢他的风格，郎朗对古典音乐的影响是不可否认的。

Franz Liszt

（弗朗茨•李斯特，匈牙利，1811-1886）

能和肖邦竞争十九世纪最伟大的钢琴大师头衔的只有李斯特一人。

李斯特生于匈牙利雷汀，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。

Wolfgang Amadeus Mozart

（沃尔夫冈•阿玛多伊斯•莫扎特，奥地利，1756-1791）

莫扎特善于把艺术中美好的东西和渗透生活的深刻性结合起来，再把强大的力量、直率的气质和刚毅的意志以及现实意义的感觉结合。其作品具有古典乐派的严谨，对称的特点以外，还具有其自身的特点。

在他的艺术歌曲中，令人称道的是诗与音乐完美的结合，贯穿了他的创作时期的始终，因此也体现出不同时期的艺术特征和创作特点 。他的音乐作品主题完整，有着鲜明的轮廓，细小的结构单位之间也有精致的、动机的联系 。

作为维也纳古典乐派的代表之一，其大量作品涉及各种体裁，其音乐博采德、奥、意、法诸国精华，风格典雅，感情真挚，朝气明快。后期的作品，内容和形式完美统一。

John Ogdon

（约翰•奥格东，英国，1937-1989）

对莫斯科市民而言，他们喜爱奥格东更甚于1958年的首奖得主范·克莱本，因为奥格东能够做到苏联钢琴家的超技，又能融入西方的神秘与布梭尼式的智性。阿胥肯纳吉用“奇特”来形容奥格东，他认为奥格东是一个“能弹出我们所演奏不出的音乐” 的外国人。

而对其他苏联人来说，奥格东的音乐带有一股飘逸且难忘的“芳香”。

奥格东的老师来自全欧洲各地，包括俄国埃林森、受英国古典主义洗礼的马修斯、佩特里(布梭尼的学生)、来自匈牙利的卡博什(他指导奥格东赴莫斯科参观)，再加上自我鞭策(奥格东的视奏能力极强，他可以凭视奏弹出布列兹第二号钢琴奏鸣曲、布拉姆斯第二号钢琴协奏曲、交飨曲与序曲等)，造就出他音乐中无限宽广的视野。

李斯特、布梭尼、史克里亚宾与史蒂文森的作品之外，奥格东也演奏并极力推广现代音乐(他曾经是哥尔与戴维斯的学生)，曾经大胆的在音乐会中排出提贝特、帕努夫尼克、荀白克与布利斯的作品；1965年与布列兹、杜拉第及BBC交响乐团赴美巡演时，奥格东演奏的作品是贝多芬《皇帝》钢琴协奏曲与巴尔托克、提贝特的作品。只要是喜欢的作品就会演奏，因此奥格东音乐会所能排出来的曲目广达八十位作曲家的两百六十首以上作品。

Murray Perahia

（默里•佩拉西亚，美国，1947-）

佩拉西亚被誉为当代最为抒情的钢琴诗人。他尤其擅长演奏浪漫乐派作曲家舒曼、门德尔松、肖邦和格里格等人的作品，并以其多样化的风格展现出非凡的才能和潜力。在演奏技巧方面，他驾轻就熟、得心应手，有键盘魔术师的美誉；而对作品的诠释，也因其多年的不懈努力而在音乐深度上表现出非同寻常的特点，广受各方好评。佩拉希亚的演奏曲目涵盖了上至巴赫、下至巴托克的各个时期中的钢琴经典之作。

1972年，他成为第一个赢得 Leeds钢琴比赛的美国北方人，第二年，他在Aldeburgh音乐节上与 Benjamin Birtten，Peter Pears合作。1992年一种骨异常导致他的手肿胀并且迫使他停止表演休息了一段时间。在这段时间里，他在 J. S. 巴赫的音乐中找到了慰藉。他录制的巴赫音乐被认为是有史以来最好的。

Maria Joao Pires

（玛利亚•胡奥•皮尔斯，葡萄牙，1944）

在近代世界乐坛上，女钢琴家可谓是凤毛麟角，葡萄牙出生的皮尔斯以精湛的演奏技艺和独特的艺术处理方式，成为众多著名钢琴家中的一位佼佼者，其演奏不像巴西女钢琴家奥尔蒂斯那样轻柔洒脱，而以细腻、典雅、秀丽、妩媚而享誉世界。她与小提琴家杜梅组成的二重奏，是目前活跃在世界乐坛的最佳组合，深得各种媒体和乐迷们的好评。皮尔斯擅长演奏莫扎特和肖邦的作品，其演奏和录制的莫扎特钢琴奏鸣曲、肖邦前奏曲集散发出浓郁的法国沙龙气息。而肖邦夜曲则在浪漫气氛里，蕴涵着些许阴柔。和大名鼎鼎的阿格里奇一样，女钢琴家皮尔斯也是当今世界钢琴舞台上的一佼佼者。

在人们的眼中，皮尔斯没有阿格里奇那种颇具戏剧感染力的踔厉风姿，也不如阿格里奇那般声名显赫。但是就纯粹的演奏韵味和艺术品位而言，皮尔斯的魅力并不逊于阿格里奇。这，只要你听过她的琴音、她的琴脉和她营造的乐境，便可知皮尔斯的演奏是怎样的一派葱笼。

 皮尔斯完全以惯常的手法来处理肖邦入歌的旋律，失去了了肖邦式的旋律色彩。节奏过于随意，而音色不仅太过明亮而且空洞，失去了朦胧暧昧的柔和。

Maurizio Pollini

（毛里奇奥•波利尼，意大利，1942-）

波利尼演奏曲目广泛而多样，演奏风格清晰明快，具有丰富的色彩变化和深厚的音乐涵养。从巴洛克、古典乐派、浪漫乐派，直到近现代作品均有涉猎，演奏的贝多芬、肖邦、李斯特、普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基、巴托克、贝尔格、曼佐尼等作曲家的作品都深受好评。波利尼天生一双大手，微微张开就可以轻松地覆盖键盘上的八度音程，有人戏称“波利尼有11根手指”。他演奏的古典作品精益求精，并对现代作曲家的钢琴作品也有广泛的涉猎，如勋伯格的全部钢琴作品、普罗科菲耶夫及斯特拉文斯基的主要钢琴作品等。

与很多当代钢琴大师一样，波利尼也是一位既弹琴又指挥的“双料音乐家”，自1978年首次指挥斯图加特广播交响乐团演出后，成功指挥过多场音乐会和歌剧的演出。波利尼还录制了大量的唱片，最经典的是肖邦《夜曲》全集，据说在波利尼之前，还没有一位意大利钢琴家演奏过肖邦《夜曲》全集。波利尼被誉为是演绎肖邦音乐的权威。不仅如此，波利尼也擅长演奏幅度、力度较强的作品，波利尼在演奏中总是在竭力追求音乐的最完美呈现。

Sergei Rachmaninov

（谢尔盖•拉赫玛尼诺夫，美国，1873-1943）

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫1873年4月1日生于俄罗斯，1943年3月28日逝世，是二十世纪世界的古典音乐作曲家、钢琴家、指挥家。

拉氏毕业于莫斯科音乐学院；他的创作中深受柴科夫斯基影响，有深厚的民族音乐基础，旋律丰富，擅长史诗式壮阔的音乐风格；主要作品有第二、三钢琴协奏曲、帕格尼尼主题狂想曲、二十四首前奏曲、音画练习曲，歌剧《阿莱科》、《利米尼的法兰契斯卡》和第二交响曲、管弦乐“死岛”、钟等。其中《d小调第三钢琴协奏曲》以其艰深的难度，成为钢琴演奏曲目中的“最难”。

Sviatoslav Richter

（斯维亚托斯拉夫•里赫特，乌克兰，1915-1997）

他被公认为是20世纪最伟大的钢琴大师之一，以极广的演奏范围，举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名，他的演奏曲目如同百科百书一样广，不管是视谱或背谱演出，都能弹出杰出且深刻的音符，令人赞赏的演奏技巧，与对各个作品深邃且独特的了解，使得他在录音或是现场音乐会上的每次演出都称得上是传奇。

Arthur Rubinstein

（阿图尔•鲁宾斯坦，波兰，1887-1982）

阿图尔·鲁宾斯坦，美籍波兰裔犹太人，著名钢琴演奏家。1887年1月28日生于波兰罗兹。5岁登台演奏。后到柏林，经J.约阿希姆推荐，从K.H.巴尔特学钢琴，从R.卡恩和M.布鲁赫学理论。11岁在柏林由约阿奇姆指挥演奏W.A.莫扎特的钢琴协奏曲。后到俄国、波兰等地旅行演奏，获得热烈赞誉。

Clara Schumann

（克拉拉•舒曼，德国，1819-1896）

克拉拉·舒曼，德国女钢琴家，1819年9月生于莱比锡。五岁随父亲学钢琴，八岁就能开独奏音乐会，十九岁的女孩子就登上了维也纳的乐坛。婚后曾与丈夫一起去俄罗斯和意大利旅行演出，后定居柏林，并在法兰克福高等音乐学院教授钢琴。

早期以演奏贝多芬的作品闻名，后期以演奏肖邦和舒曼的作品著称。作有钢琴协奏曲，特性曲，艺术歌曲，曾编辑《罗伯特·舒曼全集》。克拉拉的父亲威克先生是一位才华出众的音乐老师，因他在克拉拉年幼时即与妻子离异，所以加倍疼爱并且刻意栽培这个从小就失去母爱的孩子。在父亲的精心培养下，克拉拉小小年纪就崭露头角。

Jean-Yves Thibaudet

（让-伊夫•蒂博戴，法国，1961-）

伟大的钢琴家霍洛维茨（Vladimir Horowitz）曾经说过，他曾经听过蒂博代在演奏李斯特的《浮士德圆舞曲》时，蒂博代的手指在做他自己做不到的事情。毫无争议，霍洛维茨也是最伟大的钢琴家之一。

Mitsuko Uchida

（内田光子，英国国籍（日本裔），1948-）

内田光子，出生于日本的钢琴家。演奏风格着重表达内心而非炫人的技巧。她以诠释莫扎特闻名，是被公认的“莫扎特专家”。从80年开始，日本钢琴家内田光子灌录的莫扎特钢琴奏鸣曲集便受到相当高度的瞩目，并且屡次赢得多项专业唱片评鉴的肯定。