马克西姆•姆尔维察(Maksim Mrvica)所弹奏的《野蜂飞舞》，也算是众所皆知。抛开本来就喜欢钢琴曲的小伙伴，在前几年腾讯节奏大师火的时候，我想大家也都从中听到过，确实让他红极一时。

那到底应该如何评价马克西姆•姆尔维察(Maksim Mrvica)呢？确切的来说，他是一位跨界钢琴家，并不是传统意义上的古典钢琴家。所以很多人拿他和郎朗对比，和李云迪对比都是不对的。他们其实都算不上同行，自然没有可比性。就从各个方面来带领大家看看，马克西姆离古典乐到底有多远？

 跨界钢琴家 

马克西姆是一个古典出生的钢琴家，并且有一定的古典乐基础。那么，他为什么会成为跨界钢琴家？因为他的梦想就是希望通过跨界音乐把更多的年轻人或者原先对古典不感兴趣的听众领进古典音乐的大门。

当然了，现实并没与理想那么美好。抱着一颗摇滚的心，成为了跨界钢琴家，就注定要被古典界所排斥。

很多人都会拿马克西姆跟各种人去比较，那就弹奏技术我们来对比看看。如果对象是朗朗这类的钢琴大师，客观说那马克西姆在技术上是没法比的。

理查德·克莱德曼技术上一直都是个未知数，因为他没怎么弹过难度很高的曲子，但人家好在风格持久性好，老了还能继续深沉得浪漫一把~ 虽然演奏会上都是经典曲目，但是依旧弹出了不一样的味道，令人不自觉地投入其中。

能体现马克西姆技术的大概就是2003年伦敦首演最后返场时演奏的原版野蜂飞舞，从容不迫弹得非常清晰明快，从中也能体现他出身古典乐。

那时的马克西姆没有太多花俏的动作，演奏时一心一意，就连漂亮性感的伴舞过来也就礼貌性的回应一下，剩下的时候专注着看着琴键认真弹琴。当时伦敦演奏会专门有一个古典部分，马克西姆弹得很用心——正好契合了他的理想：在年轻听众面前不予余力的推销古典曲目。

2003年伦敦 马克西姆弹奏《野蜂飞舞》 片段

当时的马克西姆技术在，对情感的把握和触键都还不错，错音很少，弹的3首古典曲目 (Dance of the Baroness、肖邦夜曲Op.27 No.2、匈牙利狂想曲2号) 是可以拿的出手的。

但是经典的曲目弹了近10年已近麻木，触键手感已经被常年跨界巡回演出砸琴砸坏了，而且他现在错音也是很大问题，离古典界的标准，差得不是一星半点。

刚成为跨界钢琴家时候的马克西姆确实坚持着自己的理想，但是随着时间的推移，失去了好伙伴 Tonči Huljić 的帮助，马克西姆对于演奏会甚至于钢琴，都没有当初的热忱和珍爱了。

2010年开始的演奏会，错音等问题变得一发不可收拾，如果关掉音乐看演奏会视频，他对钢琴就像对待奴隶，状态不专注，而且过于夸张的砸琴。连错音问题都无法解决，就更别提情感演绎和升华了。

马克西姆该何去何从？

马克西姆处在一个十分尴尬的位置，再想弹古典，自身形象已经被固定成跨界、摇滚钢琴家没法改了，弹古典就显得变得不伦不类，还不被古典界所承认，触键手感已经被常年跨界巡回演出砸琴砸坏了，更别说情感的表达和升华了，而且他现在错音也是个问题。

马克西姆如果不苦练技术，是没有机会再进入古典界了。他所面临的选择就是转型 or 苦练技术。

学习钢琴时一条漫长的道路，就算马克西姆红极一时，他也忘记了他的初衷，才会落得现在进退维谷。希望所有练习钢琴的孩子，都不要忘记自己对钢琴的初心！