她带动了一个超过 100 亿日元的消费市场，吸引了全球的关注，并持续走红，堪称令人惊奇。

全球不下 40 场演唱会，场场爆满；

单曲“ Tell Your World ”在 217 个国家和地区发行，创下日本歌手史上最多国家数字发行的纪录；

Lady Gaga 最喜欢的电子流行音乐明星；

代言过 LV、丰田卡罗拉、 Google 、索尼、小米、全家……

出道 10 年，梳着葱绿色双马尾的初音未来持续走红了 10 年。

一款声音处理软件，成为一个虚拟偶像，并吸引了不少眼球，实在是令人惊奇。而且它还创造了一个大市场，日本野村综合证券认为，初音未来相关的消费金额已经超过了 100 亿日元。这足以让她成为目前最成功的虚拟歌手。

“为没有生命的事物注入灵魂。”“初音未来之父” CRYPTON FUTURE MEDIA 社长伊藤博之，在初音未来诞生 10 周年之际接受日本媒体 ORICON NEWS 采访时，如此总结初音未来的成功之道。

初音未来的走红绝非巧合。

初音未来为什么被设定为女声？

她是由 CRYPTON FUTURE MEDIA 公 司（下文简称为“CRYPTON”）基于 Yamaha VOCALOID 系列语音合成软件，开发而成的 VOCALOID。在初音未来之前，已经有过一些或失败或不温不火的 VOCALOID。 2004 年英国公司 ZERO-G 就推出了 LEON、 LOLA  两款 VOCALOID，一款男声一款女声，但销量惨淡。太过写实的封面设计被认为是失败的重要原因之一，逼真的嘴唇给人一种“非专业人士请勿靠近”的感觉，非常不利于传播。

CRYPTON 则用了日本人接受度更高的二次元画风做了一款名为“ MEIKO ” 的女声  VOCALOID，卖出了 3000 多张，而当时声音处理软件 1000 张的销量就称得上是极佳了。

超出预期的销量让 CRYPTON 确信二次元画风没有错，接着他们在 2006 年推出了男声版“KAITO”，但却遭到了市场冷遇。 CRYPTON 很快意识到会购买 MIDI 音乐创作软件的用户绝大多数是男性，经过两次尝试后的 CRYPTON 也由此得出了可以行得通的模式：二次元+女声。

“ VOCALOID2 初音未来”就是这样在 2007 年 8 月 31 日诞生的，穿着短裙，有着标志性的两条葱绿色马尾，形象软萌。

仅发售两周，“ VOCALOID2 初音未来”就至少卖出了 3500 张，一年后，达到了破纪录的 4.2 万张。更重要的是，初音未来改变了以往这类 MIDI 音乐创作软件主要由专业人士购买的局面，她有了自己的粉丝。

矢野经济研究所在 2016 年 9 月曾进行过一项调查，日本国内约有 68 万 VOCALOID 御宅族，平均成为 VOCALOID 御宅族的时间约为 4.4 年。 20-29 岁的占比最高，为 35.9%，其次是 19 岁以下的 25.6%， 30-39 岁和 40-49 岁各占 10% 左右。

而从性别比例来看，宅男更多，达到 60.3%。

所以初音未来的粉丝是日本二次元市场里的重要消费群体——宅男，他们排斥真人社交，喜欢的虚拟偶像在不同时代尽管有所不同，但漂亮可爱的外形是必需的。

在日本经典科幻动画《超时空要塞》里，有一位有着天使歌喉的美少女偶像林明美。她像普通歌手一样发行自己在动画里演唱的歌曲，销量甚至一度达到 ORICON 公信榜周榜第 7 位，她算得上 1980 年代真正意义上的宅男女神。

1994 年游戏公司 KONAMI 推出了恋爱游戏始祖《心跳回忆》。主人公藤崎诗织聪明漂亮、品学兼优，就连体育都很擅长，宅男们很快爱上了这样一位完美偶像。 KONAMI 为藤崎诗织建立了后援会“诗织之友”，在 1996 年至 2002 年期间发行了 33 期官方杂志。

同人创作赋予初音未来丰富多变的形象和人格，粉丝有了“养成”和“游戏”的感觉

但不论是林明美还是藤崎诗织，她们已经在作品中被赋予了具体的形象。可初音未来不一样，她只是被官方设定了年龄（16 岁）、身高（158cm）、体重（42kg）。至于其它的，则任由粉丝发挥，这打开了一个前所未有的同人创作空间。

日本有着相当成熟的同人市场，优秀的同人作品能为原作带去更多的粉丝，尽管触及版权问题，但出版社和动画公司多数时候对此都是“默许”。初音未来版权方的 CRYPTON 则更为大方，他们甚至制作了供粉丝发布同人作品的交流网站 piapro。

在初音未来的同人创作里，创作音乐的被称为“VOCALOIDP”，画手则被称作“绘师”，一方提供音乐，一方提供形象。这让初音未来成为一个丰富多变的虚拟歌手。

比如在 ryo 作词作曲的《melt》里，初音未来被描绘成了一个 16 岁的恋爱少女形象，她成为了人类的女朋友；而在 cokesi procesor 创作的《便利店》里又摇身一变成为了讲故事的人。

为初音未来写歌的丝毫不用考虑人类的音域极限，不管多难唱的高音，她都能驾驭，想赋予初音未来怎样的形象，那就作怎样的词。创作音乐的过程如同玩养成游戏一般充满乐趣。

绘师同样拥有极高的自由度。初音未来穿什么衣服、以怎样的性格示人，决定权全在绘师手上，初音未来最出名的甩葱形象就出自同人作品。

如果用歌手与制作人、造型师的关系来形容初音未来，那么 VOCALOIDP 是初音未来的制作人，绘师就是她的造型师。

意气相投的 VOCALOIDP 与绘师还会组成社团进行创作，其中最具知名度的莫过于  supercell。他们在 2009 年 3 月发表了同名专辑《 supercell 》，一周里卖出了 5.6 万张，登上日本 ORICON 公信榜周榜第 4 位，刷新了前辈林明美第 7 名的成绩。

这种把自主权交给粉丝的模式其实还有 AKB48，只不过是真人。 AKB48 成员在歌曲编舞里如何站位，平时能上多少节目、出演多少电视剧，所谓的资源数量与好坏全靠粉丝来投票。只要愿意为成员砸钱，粉丝的真金白银就能够把成员送上万众瞩目的第一位宝座。

这种互动性极强、养成游戏般的模式能圈到不少忠实狂热粉丝。

而虚拟偶像比真人偶像更完美的一点是：永远不用担心她的“私人生活”，初音未来不会闹出绯闻八卦令粉丝感到被“背叛”，它是一个令粉丝“放心”的偶像。

生逢其时

就连 CRYPTON 社长伊藤博之也在一次采访中承认，初音未来赶上了一个好时机。

YouTube 和 弹幕网站鼻祖 niconico 分别在 2005 年、2006 年创立，他们是传播初音未来两个最大的平台。尤其是 niconico 动画，初音未来诞生的 2007 年恰好也是它走上正轨的重要年份。

2007 年 1 月时的 niconico 还用着 YouTube 等其他视频网站的服务器，用户只能上传  100MB、时长不超过 10 分钟的低清短视频； 3 月， niconico 拥有了自己的服务器； 7 月 15 日， niconico 有了第一支播放次数超过 10 亿次的动画； 7 月 25 日， niconico 注册用户数首次突破 200 万人，收费会员人数达到 5.4 万人。

9 月 4 日、9 月 20 日， niconico 上出现了两支爆红视频――“试着让 VOCALOID2 初音未来唱一下 Ievan Polkka”（中国粉丝更习惯把这首歌称为“甩葱歌”）、“把你 mikumiku 掉”。你可能不是初音未来的粉丝，但有相当大的可能听过这两首歌，因为它们实在是太红了。

“超越科技的界限，我来见你了”

如果止步于静态图片搭配视频，初音未来很有可能达不到现在的人气。作为一名虚拟偶像，它每一次大规模圈粉都离不开新技术的出现，就像是完成一次进化一样。

到了 2009 年， niconico 上开始出现质量颇高的 MV， VOCALOIDP 制作的音乐有了更能展现音乐世界观的 MV。显然，动态 MV 要比静态图片更容易吸引粉丝。

这要归功于 niconico 在 2008 年开放了数据压缩比率更强的 H.264 格式。举例来说，原始文件的大小如果为 88GB，采用 MPEG-2 压缩标准压缩后变成 3.5GB，压缩比为 25∶1，而采用 H.264 压缩标准压缩后变为 879MB， H.264 的压缩比达到惊人的 102∶1。由于所需带宽更少，大量精美视频被绘师们创作出来并发布到了 niconico 上。

同样还是在 2009 年，初音未来在东京 STUDIO COAST 举办了个人第一场演唱会，2000 多人到场，开启了虚拟偶像的一个新时代。

通过背投技术，初音未来唱歌跳舞时的一举一动被投射于一块透明面板上。日本有独树一帜的粉丝应援文化（用现在更流行的说法叫“打 call ”），全场粉丝一起挥着葱绿色的荧光棒为初音未来打 call。

初音未来不再是 niconico上的虚拟偶像，也绝不只是被投射于透明面板的全息影像，她成为了只存在于那个粉丝空间的真实偶像。“走出演唱会场馆回到现实空间，我仿佛做了一场梦。”这是不少初音未来粉丝看完演唱会后最大的感触。

一位初音未来的粉丝 Aono.Y 使用 23 台投影仪来投射经过特殊合成的 23 张 CG 图片，通过这种技术，初音未来变得前所未有的立体，达到裸眼 3D 效果。Aono.Y 把它上传到了 niconico 后，很多网友在弹幕上感叹“这是新世界！”他在视频里写了一句能够代表所有初音未来粉丝心声的话：“超越科技的界限，我来见你了”。

初音未来从粉丝狂欢到大众市场的商业化

而把初音未来从粉丝狂欢带到大众视线的是札幌冰雪节。札幌冰雪节是世界四大冰雪节之一，每年约有 200 万游客在雪量最多的 2 月前往札幌参加为期 5 天的冰雪节。札幌市一直在寻找能够扩大知名度的手段，直到他们发现初音未来软件的制作公司 CRYPTON 正是一家来自札幌的公司。

札幌市政府与 CRYPTON 随后联手打造了“雪初音”形象（可以把“雪初音”视作是初音未来的又一个大型同人创作）。不同于原本以葱绿色为主的形象，雪初音以冰凉的蓝色与白色为基调，给人以冬天感觉，她的头发与衣服上还有了雪结晶。

在札幌市内展出的雪初音冰雪雕塑与手办公司 GOOD SMILE 推出的雪初音粘土手办在网上形成了前所未有的话题度。双方决定 2011 年继续合作，这一年也宣告了初音未来商业之路的正式开启。

穿梭于札幌街头的有轨电车有了雪初音的特别涂装版本，这成了之后每年札幌冰雪节期间最大的看头之一。札幌市有轨电车的卖场因为销售初音未来周边创下销量历史新高；园山公园的 2400 套、600 套限量雪初音动物园门票与雪初音布偶销售一空；因为有初音未来代言，札幌国际短篇电影节被媒体报道的次数都有所增加。

大品牌也很快就来了

2011 年 3 月，丰田汽车在美国推出了卡罗拉第 11 代新车型，在广告里初音未来开着卡罗拉前往演唱会现场，在全场粉丝的打 call 声中高唱自己的单曲《World is mine》，这首歌在粉丝中极有知名度，被亲切称为“世界第一的公主殿下”。

初音未来 7 月洛杉矶演唱会的预售票也在两周内售罄，到场参加粉丝多达 6000 人，这也是初音未来首场海外演出。随后找上初音未来的汽车厂商还有宝马与日本品牌大发（ DAIHATSU ）。

为了打开日本浏览器市场， Google 也找上了初音未来。在广告里来自全球各地的音乐爱好者通过 Google Chrome 和初音未来软件创作自己的音乐，片尾最后打出了非常符合初音未来创作理念的字样“Everyone, creator ”。

广告上线 4 天里，点击量突破 58 万次。由于广告主题曲《Tell Your World》引发热烈讨论，全球 217 个国家和地区发行了该数字音乐专辑，初音未来成为了日本歌手史上拥有最多国家数字发行纪录的歌手。顺便提一句，当时 Google Chrome 在美国的代言人是人气歌手 Lady Gaga 与 Justin Bieber。

连一向保守的奢侈品品牌也找了上来， 2013 年最先穿上  LV 春夏新品棋盘裙的亚洲艺人便是初音未来。

至于原因，我们可以从后来接手 LV 创意总监职位 Nicolas Ghesquière 的采访一探究竟：“现在已经不是那种只要做出好看衣服就行的年代了，还要让女人们穿起来显得自信，拥有个性的东西，能够表现出胜任自己喜欢做的事情的样子。”

而在 2015 年、 2016 年先后两次在中国举办演唱会后，市场号召力获得认可的初音未来的商业版图上终于标记上了中国。从 2017 年开始，上至手机厂商、银行，下至手游，我们越来越多地见到了初音未来的身影。

2017 年 2 月，小米红米 Note 4X 推出了初音未来限量版手机，小米还找了 bilibili 来全网独家预售手机（ bilibili 上有许多搬运自 niconico 的初音未来同人创作）。

而向来以年轻形象示人的招商银行信用卡在 8 月推出了“初音未来粉丝信用卡”。这张卡自称 AR 信用卡，只要用户下载招商银行 APP 并扫描初音未来信用卡，就能召唤出 3D 初音未来，听起来十分酷炫。

至于离初音未来本身概念相对贴近的游戏领域，网易游戏推出了一款换装手游《初音速》；盛大游戏手游《神无月》也找了初音未来做代言人。

初音未来的粉丝以十几二十多岁的年轻人为主，虚拟偶像的身份也足够特别，当企业既需要年轻化用户人群又想做点酷酷的营销时，初音未来成为了一个不会出错的选择。以真人代言人的标准来评价初音未来，她也十分够格。书签娱乐 Bookmark Entertainment CEO Jonathan Schenker 在接受《好奇心日报》采访时曾表示：“作为广受欢迎的虚构人物，其实在消费者、品牌之间也已经有了情感联系。”

对于初音未来的未来经营， CRYPTON 社长伊藤博之的说法是：“如何维持用户自发创作的开放氛围，向人们展示人格十分关键”。毕竟，初音未来的魅力正是来源于此。

题图来自 YouTube

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