记得2014年，录制的《我是歌手》第二季突围赛。

廖凡难得一次跨界，上台秀了回主持。

结束后，他坦言自己很紧张，“吃不了主持这碗饭”。

经纪人更夸张：

“廖凡这半个月把两年的话都讲了。”

也因此，在正式采访以前，廖凡本人在我心中，大部分与他的银幕形象重合：

酷，闷，硬汉。

谁知等到真聊上了，才知道廖凡也是个宝藏男孩。

这人的话匣子，也挺大！

在《江湖儿女》中，廖凡饰演“斌哥”，一个标准的小城镇大佬。

一股子草莽气，是个标准的江湖人士。

当初听到人物设定，院长脑海中率先浮现的，便是廖凡的轮廓。

犀利透光的鹰眼，狭长的脸型，个性十足的小胡子。

这外形撑得起锋芒，也藏得住沧桑，是大佬的不二人选。

同时想起前不久的《邪不压正》，廖凡在里面演了个野心逆天的警察局长，一个可爱又迷人的荒诞反派：

一个黑帮大哥，一个警察局长，都是当“头头”的人，廖凡却生生把这两个趋同质的形象，演出截然相反的气质。

一个义字当头，却日薄西山；一个意气风发，却阴险狡黠。

如此准确而饱满的渐层，都被他完美驾驭了！

然而，当院长问到本人是否也是类似的“上位者”时，廖凡却说“不会相像”。

我觉得，其实那一代人离我不是特别远，但似乎胆子更大一些，或者是说本能性更强烈一些，更原始性，没有被体制化那么明显。

所以他们做出来的事情，现在的人觉得很大胆，很出格。因为他们天生有一种反叛。

他们对于尊严，对于他的名誉，这个事儿看的非常重。

在描述斌哥的时候，廖凡反复提及“大胆”“反叛”这类词，语气里隐隐透着几分向往。

无论对于斌哥，对于江湖，还是对这次所讲述的故事，他都抱持极大的热忱去诠释。

许多艺人接受采访时，喜欢聊自己，聊心情。

廖凡却不同，与他的对话，几乎离不开《江湖儿女》。

上来第一回合的交流，他便主动反问院长，有没有采访过贾樟柯。

然后自顾自进入迷弟模式，开始了“廖式吹捧”：

其实贾导演特别有意思，你去看他的采访或座谈，特别好玩，他几乎能够出口成章，很朴实的语言，但语言逻辑性很强，条理性非常清晰，基本上你要是把他写下来就可以发表。

跟他聊天很有意思。他几乎不会说废话和重复的话，片场的时候很快的就会带动拍摄的节奏，感染力很强，让其他的工作人员被感染到。

自己说着说着，还不自觉流露出微笑，可见是真的很爱。

一个好的导演，不会限制人的想象力。

在廖凡心中，贾科长正是这样的好导演。

视角亲民，镜头中都是对“人”的关注。

廖凡提到其中一个拍摄细节：

那是个群戏，斌哥回到大同，一帮老哥们儿有捧他的，贬他的，奚落他的，里面一屋子群众演员，都是临时来的，都特别敬业，特别当真，好玩极了！

他拍众生特别明显，群像拍的特别好！你说他怎么能够捕捉到这些？他不可能描写出来……这是现场，是不可预测的。

就那种群像来回调度，顺机的巧妙运用，好极了！

简直溢出屏幕的惺惺相惜！

不仅欣赏导演贾樟柯，他还特别欣赏导演的太太——赵涛。

一般的职业演员，总会不自觉带出表演痕迹。

“站在一堆非职业演员当中，就像拿了个手榴弹，实在太明显了。”

赵涛却不同，“她能够把自己隐藏在一堆非职业演员当众，而且是那么合适的”。

在拍摄过程中，他与赵涛几乎全程即兴表演。

不带排练，没有固定模式，甚至没有刻意对戏进行交流。

这让院长有些惊讶：

难道都不需要培养下默契吗？

可廖凡却觉得，默契不是培养的，是一种感觉。

有的人交流需要说十句话，有的人一句话就能说清楚，完全不存在废话。

像这样拍戏能够一气呵成，保持最真实最准确的状态，是可遇不可求的。

而这份精炼与通达，也体现在《江湖儿女》的正片成色中——

整部电影横跨十八个年头，地理层面从山西大同辗转到新疆。

包含大量世事变迁的苍茫感，本该复杂且难以描述。

但贾樟柯偏就有这样的魔力，用几段只言片语，几处简单场景，勾勒一幅壮大的江湖，甚至有心力串联以往的作品。

在拍戏过程中，廖凡还没有太多感受。

直到后来看了正片，才发现导演是真的秀：

他几十年来拍的所有作品，原来一直都在贯彻同一个主题，当咀嚼到这背后关联性时，会让人格外震撼。

廖凡最感慨的地方，是赵涛角色出场的时候：

就是在大荧幕里看到的时候，离开时那一个回头；还有她后面穿那件《任逍遥》的衣服，你马上会啪啪啪把前面几部电影回闪，感觉自己看到这个人的轨迹一样。然后你就会感慨：这女演员真的有毒。

院长问过他，拍戏时有没有特别难的地方，他也说没有；反倒是赵涛，遇到的困难要多很多：

她有一场戏，要在悬崖边冒雨骑摩托车，走泥泞崎岖的山路，又危险又辛苦。

和她相比，自己的苦，也不算苦。

廖凡本人作品无数，还凭借《白日焰火》走出国门，在柏林电影节获影帝。

可现今谈到戏与别他艺人时，却能保持一颗谦虚、敬畏的平常心，实属不易。

但实际上，“斌哥”的戏，也不轻松。

贾科长在片场的风格，就是话少。

觉得不满意就重拍，又不告诉你哪儿不好，只会再来一遍、再来一遍……

直到拍出对的感觉为止。

其中有场打戏，要体现激烈的“狠劲”，拍了一遍又一遍，整整拍了两个晚上。

直到最后，才终于拍出暴力、本能的原始打斗感。

这般辛苦的拍摄经历，廖凡倒有些忘了。

反而是里头安安静静的几段文戏，让他印象深刻。

其中一段，是在小旅馆里，巧巧与斌哥背靠坐在床上，二人心平气和说了一些话。

这段戏看上去很安静，但张力极大。

在廖凡眼中，这一刻斌哥态度是拒绝，却并非表面那种无情、决绝。

这个人物身上还有某种执念，使他无论落到何种境地，都要保持那份自我，那份尊严。

正因这尊严作祟，他才无法直视一个女子为自己锒铛入狱，并最终选择离开。

某种意义来讲，他是一个带有悲剧色彩的角色。

关于这两人分道扬镳的缘由，院长一度粗略概括为：

“男生与女生看待问题的区别”。

廖凡却觉得不然。

爱情里，没有多和少的区别，也没有男人女人的差别。

每个人对待感情的标准，都是不同的。

斌哥的世界里，感情只占一部分，他还需要很多别的东西；

而在那一刻，巧巧的全世界只有斌哥，没有别的了。

这根源性的认知不同，两个人彼此理解，却无法保持一致，才会渐行渐远。

所以若干年后，巧巧世界里的斌哥不在了，当斌哥下再去牵她的手时，她把手撤出了。

这也是许多现实情感的写照，令人不甚唏嘘。

想不到，那个周身酝酿江湖气的廖凡，在聊到情感话题时，竟也如此细腻。

除了对人物的理解鞭辟入里，廖凡也非常喜欢《江湖儿女》所呈现的时代感。

他特别提到电影中一个小心思：

（为了体现时代差别，导演）不同时代运用不同的器材，有胶片、录像带，大卡带，DV什么的进行拍摄

此外，贾樟柯惯来擅长使用时代符号，舞厅、录像厅、叶倩文的歌、呼朋引伴的社会闲散人员……都能勾起他浓浓的情怀，让他一下子就进到戏里，找到当时的那种感觉。

那个遍地走兽，失序而莽撞的“江湖时代”。

聊到这儿，院长不由得一阵好奇：

时代发展到今天，江湖还存在吗？

廖凡却说，每个人其实都有自己的江湖。

江湖里具有自成一派的秩序方式，会形成完整的生态环境。他也无法具体涵盖，但江湖一定一直都在的。

听完这席话，院长也开始思考：

为什么当初见到廖凡，就觉得他自带“江湖气”？

因为江湖总是游离于体制之外，兼容并包五湖四海各界人士；比起成文的规则，更在意人性的鲜活。

而廖凡，他说话向来直来直去，充满血性，讲道理，又不喜说教，总是那般真性情，那般洒脱桀骜。

与这个周正平凡的时代相比，他太过不凡，竟如此“格格不入”。

也就不奇怪贾樟柯，为何会看上他，来演绎《江湖儿女》。

那股漂泊感与直爽豪气，在今天大部分人身上，可能都再找不到了。

院长打心底里喜欢这样的气质，觉得他特别帅，特别性感，忍不住问他本人有没有这种感觉？

这次他倒不自谦了：

“你觉得帅就行，老觉得自己性感，可能不太容易出门。”

院长：就是很性感啊，不管人还是表演！

如果你也迷上这个男人，想去贾樟柯的江湖走一走，就快点留言评论吧！

有10张《江湖儿女》电影票兑换码，院长会在评论里挑出5位小伙伴，每人两张票。

走心可得哦！