文｜Dedee

图｜网络

最近，吴宇森30年前的那部《英雄本色》再度热映。几乎同时，B站大批量下架各类粤语片——尤其是1980年代的那些经典港片，全军覆没，让人瞬间各种感伤。

之前咱曾写过一个专题：《如果你的硬盘里只能留10部美剧，你会留哪10部？》。而这次，趁着《英雄本色》的冷饭再度热炒，咱再来篇类似的——关于1980年代，关于那个时期的经典港片。

话说，咱看得港片不算多也不算少。细思以后，加上《英雄本色》，以下是我最爱的十一部港剧：

关于新浪潮：1981年 章国明《边缘人》

作为1980年左右香港电影新浪潮运动的排头兵，章国明的处女作《点指兵兵》，被称为香港现代警匪片的“开山怪”。到现在，我还会时不时地哼一段泰迪罗宾演唱的那首同名主题曲，一边哼还会情感带入——每次哼到“一个走，一个追，命里仿似早分配”那一句，就会郁闷3秒钟。

《边缘人》之前，1970年代后期曾出现过一部叫《跳灰》的片子，被誉为“香港卧底电影祖师爷爷”，但除了年份早些，基本无法和《边缘人》相比。而后者的牛叉，是直接给后来那些卧底作品设好了百看不烂的矛盾套路：什么家人/恋人不理解，黑白两道双重追杀，身份错乱带来的人性挣扎，还有宿命般的死亡结局。比如林岭东的《龙虎风云》，刘镇伟的《无间道》系列，TVB红得不要不要的《潜行狙击》，去年的《无间行者》。放眼世界，还有昆汀的《落水狗》，马丁·斯科塞斯的《无间道风云》和朴勋政的《新世界》……

对了，这部片子的策划，名叫刘镇伟。

还有一些常见得不能再常见的桥段，都源自《边缘人》。比如混入匪帮后卧底总会面临考验，关键时刻，必须是警方将泄密者的罪名嫁祸给其他人来保护卧底身份。对了，再比如《英雄本色》中小马用纸钞点烟的嚣张模样，也源自此。

不过真正让我难忘的，必须是片子结尾，能让人的郁闷情绪翻几番。

艾迪自以为任务完成可以全身而退时，男孩突然出现，瞪大眼睛叫喊：“叔叔，这里还有一个，他也是强盗！”直接导致前者被乱棍围殴到奄奄一息。将死的艾迪问迟来的前辈亚泰：“我算不算死得轰轰烈烈……”亚泰感同身受又无言以对，艾迪则不停地说“好冷”，直到死去。

我看得身心俱寒，只能不停喝热开水缓解郁闷。

必须说《边缘人》的结局实在太具有现实意义。想到这两年的各种热点事件，一桩桩一件件的，其中的细节不知有多少是真是假，是炒作抑或是造谣，但总能挑动吃瓜群众的脆弱又善良神经，让他们瞬间成为叫嚣冲动的暴民，言语攻击意见不同者，人肉搜索或网络私刑比比皆是，其实跟《边缘人》中那些将艾迪乱棍打死的群众有什么区别？

真觉得没啥后续卧底片，能在这点上超越它。

关于邪典：1981年 桂治洪《蛊》

1980年代初啊，香港真是出了不少敢拍敢演的导演演员，成就了不少邪典佳作，比如《地狱无门》《山狗》和《第一类危险》等等的，但个人觉着，没有一部能超过《蛊》。

男主的扮演者是黄锦燊。话说黄锦燊还有一部更为人知的作品，曾是录像厅的压轴，叫做《她来自胡志明市》（突然意识到，我平时都在看些啥啊）。

当年香港演艺圈有四个阿胡子，个个都牛逼无比——“高音之王”林子祥、“幽默祖师”冯淬帆、“不想当导演的音乐家不是好演员”的陈勋奇，和“不想当药剂师的律师不是好演员”的黄锦燊。

当年黄药剂师踏入演艺圈纯属偶然——遇到友人要拍一部电影，里面有很多歪果仁，也需要很多能操流利番文的中国人。他属于后者，便受邀留下，就此入行。除了配个药演个戏，他还顺便在英国考了个律师执照，转行成为大状，打个官司啥的。后来还是觉得老本行最有前途，就做了香港药业集团有限公司之独立非执行董事……

当然他还有一个更出名的身份：赵雅芝的老公。

牛叉闪闪的人生不需要解释！

话说桂治洪的不少作品，很多70、80后肯定在小录像厅看过，三观不正的典范。而将他供上香港邪典至尊的，是1970年代的《蛇杀手》和《鬼眼》，以及1980年代的《邪》《蛊》《魔》三部。

其实这三部作品我都极爱。

《邪》其实是一部相当美相当华丽的片子，翻拍自Clouzot 1955年的电影《恶魔》，说白了是怪奇案中案。除了桂治洪惯用的远距离拖曳长镜头，岭南特色的场景布置与美术设计都可谓一流。再加上各种原始传统的特殊效果，使得本片有一股浓浓的怀旧风格，彷佛就像走入志怪小说的世界一般。

最后，混身写满符咒的裸女之舞和撕耳场景，又让人想到小林正树1964年的《怪谈》中的“无耳芳一”。可说是香港电影史上少见的惊骇场面——还好那时道具比较不靠谱，没有啥特效，不然我肯定不敢看。

而《蛊》的拍摄没有《邪》那么精致细腻，但在特效上更恐怖真实，外加巨大的信息量——这也是桂治洪的特色，节奏推进极快，新状况一个接一个让人目不暇接，根本停不下来！你甚至会为他惋惜，明明能拍三部的素材，居然在一部戏內统统展现给你，实在太良心！

其实《蛊》的故事很简单：男主反复中蛊解蛊，还有下降师和解降师的各种缠斗。但从镜头运用、气氛营造到其中各种蛊毒降头的讲解，什么飞降蠕虫降柠檬降吊颈降……桂治洪无不精心设计，再加上是直接找到泰国降头师来演的，后者简直是轮着方地展示各种秘术。

真要感叹一声，还好当年的特效比较野鸡，尸体啊各种体液一看就是红滴绿滴各种假，佛光啊金光之类的，用一高瓦数白炽灯对着圣僧的后脑勺照就行，如果当时有徐老怪特效队，稍微修正一番，还不立马吓尿了！

也难怪桂治洪被外国影评家誉为“尽皆过火”的典范——太敢拍了。

当然，他也影响了此后无数关于蛊毒、降头类的邪典片，比如口碑还算不错的《降头》和《南洋第一邪降》等等。但后者对蛊毒的描写，对节奏的把握和对镜头的把控，绝对和桂氏《蛊》无法搭脉。

关于传说：1982年 袁和平《奇门遁甲》

绝对是儿时最爱，百看不厌。

如今再看，故事虽然老套，但是依旧感觉光怪陆离、妙趣横生。尤其是对于民间奇门遁甲术的描写，简直传神得不要不要的。想来，袁家班早年肯定是在江湖上摸爬滚打多年，他们的确才华横溢，但更重要的是，离传说更近，也离江湖更近，说不定他们就是听着奇门老道和遁甲老太“贫病孤”的传奇故事长大的。其中的那些细节处理，绝对不是端坐书斋的学院派能想得到的——因为实在太民间、太传说、太有血肉！

是的，也只有起于草根，见多识广又阅历深厚的武行们能办到。他们用充满戏曲性和夸张性的演技，将民间的智慧和传说的诡异，完美演绎。

这样一部只为博人一笑的B级片，却充满了如今无法企及的质感。没有特技，照样拍出今人所不能的瑰丽传奇。

而袁家班，凭借该片荣获第2届香港电影金像奖最佳动作指导，实至名归。

如今，这么精彩的电影再也看不到了——即使《奇门遁甲》确定重拍，我也坚信，肯定不复当年的精气神和灵魂。毕竟时代不同，人的精神面貌、气质禀赋也大相近庭。

今天的戏不好看，似乎也不能全怪唱戏的人咯，有时候时代的影响力要远盖过个人因素。

对了，梁家仁演的奇门老道和袁祥仁演的遁甲老太每天祭拜的祖师爷，其实就是他们的老爹/师傅袁小田。此外，袁祥仁在《大内密探零零发》里扮演类无相王妻，行头和《奇门遁甲》中的老太一般无二。袁信义饰无相王之子，就是那个总被零零发棒打的傻大个。而天外飞仙解剖现场的那部分打斗，也在向《奇门遁甲》致敬呢！

关于警匪：1984年 麦当雄《省港旗兵》

1984年，中英联合声明签订，香港终于要回归祖国。就在大陆这边敲锣打鼓庆祝“东方知珠”终于回到祖国怀抱之时，香港人却一阵恐慌，无数人开始着手移民事宜，因为他们怕数不尽的“大圈仔”蜂拥而至，将整个香港变成巨大的“九龙城寨”。据说当时娱乐圈恐慌得最厉害的，就是如今和咱这边合作得最亲密无间的那位大哥。

《省港旗兵》讲述的，就是当时的社会状态和港人心态。

其实香港人对内地人的恐惧不是空穴来风——尤其是对“大圈仔”，那些从广东一带偷渡去香港的内地人，大都是利用轮胎漂河入境的。是的，“大圈仔”之名由此而来。

冒着生命危险逃到传说中遍地黄金的香港后，“大圈仔”们才发现自已身无分文更无一技之长。想从最底层干起谁知语言有别——是的，别说普通话，就连广东的广东话和香港广东话在当地人听来，都有着明显区别。无他，只能干起偷抢拐骗等捞偏门的勾当，走上了各式各样的犯罪道路。

麦当雄要讲述的，就是一伙“大圈仔”在香港十大通辑犯之一大东的带领下，偷渡到港打劫珠宝却身陷险境的故事。

故事很简单，而麦当雄的传奇之处，就是将这伙亡命徒的行径，架构得非但没引起我们反感，反对他们产生莫名的同情。麦当雄还极力营造出一种写实风格。不仅演员是到大陆选的素人，他甚至还会根据演员特点，重新调整拍摄策略。

有一场是沈威被绑在车内。麦当雄绑完，招呼都不打直接在外头安排道具组淋汽油点火，整辆车一下子烧起来。沈威直接吓懵就差尿裤子了，表情那叫一个真实可怖。直到这场戏拍完，工作人员放沈威出来，后者直接追着麦当雄狂殴一气！

而为了让观众欣赏起来更身临其境，剧组常常是招呼不打直接提着摄像机“扫街”。是的，那场林威一伙在街头乱窜，被车撞倒再乱枪扫射引来市民各种慌乱的情节，全是麦当雄偷拍的“真实戏”。

尤其是九龙城寨的那段戏。真不知麦当雄使了何种手段，居然能让一整支摄制组进入，在有限的技术和道具条件下，用手提摄像机，用看似粗粝的镜头和剪辑，创造出局促而真实的效果，看得人实在是目不暇接。

（瞬间让我想到了1990年代末的那部神剧《121枪杀大案》）

是的，之前还有《力王》的导演蓝乃才（一说就是蔡澜的化名），在1982年拍摄的《城寨出来者》，但影片的质量真的没法和《省港旗兵》相比。所以，摄影古国华和剪辑老手张耀宗绝对功不可没！后者靠此片拿到第4届香港金像奖，实至名归。

关于灵异：1985年 刘观伟《僵尸先生》

它曾是香港恐怖片的票房顶峰——2千多万港元。当时在香港引起了巨大的反响，无论是剧情、演员、动作和配乐，在如今看依旧是一流的，外加各种捉鬼打僵尸的道具招式，虽然各种玄乎却超级接地气，绝对是一部各阶层年龄段观众都爱的超级B级片。

《僵尸先生》的影响有多大？1986至1991年，港台拍摄有关僵尸的灵异电影超过100部，但没有一部能超过甚至达到《僵尸先生》的辉煌战绩。

而作为龙虎武师出身的林正英，也靠得此片上位，从此一发不可收。虽然他早年曾给李小龙配过戏，做过《唐山大兄》的武术指导，是成龙、洪金宝的前辈，更被圈内人尊称为“九叔”，但一直都是武术指导、小配角甚至龙套——直到33岁，终于扬名立万！

话说上世纪80-90年代，“九叔”有多红？他去世后，亚视为纪念他，拍摄了一部至今仍为咱们80后津津乐道的经典《我和僵尸有个约会》。不过风格却是不再是当初，更偏重西方色彩，僵尸的潜能也被放大许多。

林正英去世整整14年，他的“二徒弟文才”许冠英心脏病突发，去世于家中——许家老二碰巧去九龙塘找他，发现无人应门，遂找锁匠破门而入，看到三弟倒卧屋内，走的那天恰和林正英同月同日。

林正英和许冠英真是不是师徒不聚头。

当年第五届香港电影金像奖，曾提名许冠英作为最佳男配候选人，被许老三一口拒绝——他觉得自己是这部戏的绝对主角。以前和大哥和四弟配戏时，一个老资格，一个长得帅，丑丑的他只能陪衬着装傻充愣，偶尔扮猪吃虎一下。而这部戏，他可以说是里面最有名的角儿。

谁知最后还是被人看成男配。

最后是保安队长楼南光替了他，和英叔一起成为那年金像奖的最佳男配候选人。可惜，最后输给了《皇家师姐》的孟海。反倒是片中那个至情至性、可爱又可怖的鬼新娘王小凤，凭着另一部片子《错点鸳鸯》，拿到了最佳女主。

最后来说说那首插曲《鬼新娘》，作词是大名鼎鼎的郑国江，作曲是聂安达——他是李小龙弟弟的挚友，曾在《猛龙过江》中演了个龙套，一个被李小龙打飞的小角色，还是后者请他演的。不过他做过最出名的事儿，就是在十五岁时组建了红极一时的The Kontinentals乐队，算是许冠杰和泰迪罗宾等人的前辈。他原创的《I Still Love You》和《I Think Of Her》还登上了1960年代香港音乐流行榜第一名。

这首歌太特么好听了。曾有一段时间我下了各种版本的循环播放，比来比去还是这个简单明了的童声合唱最好听。2013年那位干啥成啥的富二代麦浚龙拍了一部超级给力的致敬之作《僵尸》，将片头曲改编得那叫一个荡气回肠，可惜不适合单独领出来欣赏。

关于男人：1986年 吴宇森《英雄本色》

这部片子是翻拍自1967年的邵氏同名电影，当时的主角是四哥谢贤和万年奸角石坚。相比20年后吴宇森的暴力美学，龙刚的原作更严谨写实，据说当时除了让吴宇森无比喜爱，徐老怪也动过翻拍的念头。

话说这1986年，对于香港电影而言，绝对是一个里程碑式的年份。黄百鸣甚至在他的《新艺城神话》里，用“风起云涌”四个字来形容。当时，吴宇森可爱和徐老怪、新艺城管家婆施南生挤在一起，再加上麦嘉、石天和黄百鸣，几个人常常讨论剧本讨论得废寝忘食昏天黑地。

看似无比激励人？实际呢：

那一年吴宇森40岁。从业已有十余载，换了三个东家都只能拍些不着边际的喜剧片糊口，经典的比如《发寒钱》和《钱作怪》，但这都不是他想要的。有一段时间，他已经精神恍惚到把施南生的手当烟灰缸使——不知道徐老怪有没有为此胖揍他。

那一年狄龙40岁。曾经的香江第一美少年已然成了一枚身材走样、中年谢顶的路人甲，更品尝到了人老珠黄的凄凉——他被效力18年的老东家邵氏无情辞退了。那封辞退信上无比讽刺地写着：谢谢你为公司多年来做出的成绩……

那一年周润发31岁。他一年连拍11部电影，几乎部部赔钱。曾经的长剧之王意气风发地进军大银幕，却被各种讨嫌，江湖人称“毒药发”。 

那一年李子雄27岁。他还在政府机关做一个朝九晚五的小公务员，偶尔拍拍广告挣点零花钱补贴家用。

那一年叶锦添21岁。一个潦倒的美术菜鸟，一年拍不上一部戏，常常穷得连午餐都吃不上，只能觍着脸伸手找认识的哥哥啊小妹啊，一千一千地借钱过。 

只有音乐梁美薇和男配张国荣还不知愁滋味。一个刚为罗文写了《几许风雨》，拿下当年十大中文金曲奖。另一个就是一个完美的少年，面容光洁笑靥灿烂，跨着摩托意气风发。 

他们中的大部分都处在事业和人生的最低谷，等待着二次辉煌，又是如此艰难。因而1986年版的《英雄本色》，无论导演、演员、时代如何改变，翻拍基调没变：最是英雄落寞时——男人在落魄失意时，如何才能找回尊严。

所以，我们会被小马哥拥着歌女在风林阁长廊内的辗转反侧迷倒，从轻佻浪笑到狠辣出击周润发转换得是如此自然，让无数女纸成为吴宇森暴力美学的迷妹。

所以，我们更会为豪哥与小马的再次重逢心潮澎湃，那一声“小马，你写给我的信，不是这么说的”，让银幕前无数男纸红了眼眶……

记得多年后吴宇森曾说：“我一度被人认为已经落伍；在我最要肯定自己、最需要朋友的时候，徐克大力支持我重拍龙刚导演的《英雄本色》。在拍摄期间，我都能从周润发、狄龙、张国荣和徐克那里看到我自己，同时也更加了解别人。也终于，我能够在影片中找回我的尊严。虽然如此，我可不自视为英雄，我只不过重视友情，晓得凡事感激。” 

关于社会：1986年 尔冬升《癫佬正传》

看这部片子时，恨小宝恨得咬碎后槽牙，咬出一口牙龈血！因为可以明显看出小宝那时无穷尽的野心，而他在20年后也承认：“作为一个新导演，前两部戏就要放胆去选材，因为其实你也没有什么好输的，所以选材特别一点，你才容易表现，让人认同。相反你拍主流的电影就很难让人注意！”

他实在是太精明。

一开始，你会恍惚以为这是一部搞笑片——那个痴线的三姑婆，和她的超级音箱与塑料瓶城堡，实在搞笑又好看。正当你用松快的心态准备接受“这是一部喜剧片”的设定时，猝不及防地被小宝推入一个尽是癫佬和痴线的悲惨世界：周润发埋子，秦沛咬鸡，梁朝伟挥刀……三个癫佬三个丧到极致的故事，看得人浑身颤栗到不能自已。

尤其是秦沛那段。个人感觉，小宝简直将所有心血都花在这个同母异父的大哥身上：

比如义工冯淬帆劝秦沛母亲把儿子送去看病，她却一意孤行躲在酒店的厨房，精疲力竭地将猪肠洗净后，再悄悄拎起纸袋——里面藏着儿子发病时需要咬嚼发泄的“道具”活鸡。

再比如秦沛吃药时整个画面无比恬静，再一转身切到门外暴怒的邻居，同期声报复性地出现。

还有那条配着漏光格子窗户的狭长楼道，看起来破旧而充满韵味，却是秦沛举着刀叫嚣着“有杀冇赔”的重要场景。

最后到他被暴民激到彻底失常，提刀跑入了日思夜想的儿子的幼儿园（无法细说，真的无法细说）……

各种细节和反差，让人一次又一次地感受到希望，但小宝一次又一次将其打碎。这就像掐着喉咙的一双手，时不时地会让被掐者松快一下，再用更猛烈的速度和力道，将你瞬间送入新的绝望。

我很少会恨片中的配乐，《癫佬正传》是例外。不是他配得不好，正是配得太恰如其分太聪明，尤其是高潮时响起的儿歌：有只雀仔跌落水、跌落水…… 

但最癫的，其实是社工冯淬帆——女记者突如其来的一记闪光灯，让已然冷静、抱着冯淬帆委屈伤感的梁朝伟愤然挥刀。而他，并没有责怪任何人，只是慢慢坐在地上，血再慢慢涌出……我特么差点砸电视啊！

如果《边缘人》让你已经无比郁闷，那劝你还是别看《癫佬正传》，因为最后你会得出相似的认知，但会让你更痛彻心扉更绝望。

关于武侠：1987年 程小东 徐克

《倩女幽魂》

其实这个故事亦是翻拍，源自李翰祥1959年的同名电影，程小东和徐克完整承袭了李翰祥的剧本。

它是徐克的第一部神怪片，在主题方面却与《蝶变》《地狱无门》与《第一类危险》“混乱三部曲”是一趴的，那就是相比这个暴力充斥，荒谬混乱的社会，人的坚持是如此渺小无望。

所谓的混乱，其实某种意义上正是徐克作品的美学特征，也是徐克区别于传统电影导演的重要特征：比如倒错的时间，错乱的空间，非理性的人鬼行为，不确定的人际关系，充满悖谬的目的与手段……

这种特征，在他后来的作品中一直贯穿始终。比如《新龙门客栈》、比如《青蛇》、比如《梁祝》、比如《黄飞鸿》系列、比如《蜀山传》等等等，几乎都有一个混乱的设定，或是社会，或是空间，或是场景服装，或是人际关系，或是人心……

有评论这么归纳“徐克特色”：“他的风格以快速的剪接、镜头的犀利著称，特别喜欢把电影背景放在乱世，英雄儿女情是其常用的主题，在其后来的作品更加突出。”

的确，电影中的乱世情，更容易诞生让人难忘的痴男怨女。

此外，音乐也绝对是加分亮点，咱很早就在《香港电影音乐大师装逼指南》里提过，这里不用再赘述了。

最后，来说说王祖贤的女鬼之路。自从《倩女幽魂》之后，她成为自王小凤之后的香港女鬼女妖专业户，而且她也乐在其中——《画中仙》《青蛇》《画皮之阴阳法王》《天地玄门》《千人斩》《灵狐》《魔画情》《古剑山庄》《千年女妖》《阿婴》《潘金莲之前世今生》《飞越阴阳界》……简直太多了。

关于友谊：1987年 林岭东《监狱风云》

是的，在1980年代的香港电影，只要有人，有男人，就一定有侠义精神——它才不只属于动作片、枪战片或武侠片！所以，监狱必须是一个小江湖。在残酷的生存法则中有浪漫写意的情调，让本来枯燥无望的监狱生活，变成具有浪漫色彩和侠义精神的江湖故事。

所以，那里也汇集了社会的三教九流——黑帮老大或街头混混，意气书生或圆滑赌徒，有真小人也有伪君子，表面风平浪静背后亦是弱肉强食的生存规则。

记得电影中有一句台词，是阿正对阿耀说的：“这个地方有很多大象、老虎、狮子……而我是猴子，你是绵羊，如果我们不像被他们吃掉，就要学聪明点！”

是的，《监狱风云》绝对没有《肖申克的救赎》那般曲折传奇；也不像《绿色奇迹》那样励志，顺便探索人性的善恶；更不似充满黑色幽默的《逃狱三王》，它就是靠港片特有的“侠义精神”来支撑整个故事，靠几位犯人的情感和地位变化，来调动观众的情绪。

尤其是片尾，梁家辉演的阿耀三年刑满出狱，在吃最后一碗牢饭时，黄光亮和几个狱友告诫他“不要剩饭”“不要说再见”——那几句朴实的对白让咱无限感慨，脑中瞬间回闪到他们新年共舞的欢快场景。

话说几位“狱友”的演技都极为在线，不提潇洒不羁的发哥和演啥是啥的梁家辉这两位男主。男配都那么抢眼——何家驹、张耀扬、黄光亮、吴志雄、成奎安，四大恶人集齐了仨，还有一只“乌鸦”。其中，何家驹和张耀扬拿到了那次金像奖的提名，而黄光亮拿到了最佳新人的提名。

还有，出品人是麦嘉，音乐是卢冠廷，主题曲《友谊之光》由当时被泰迪罗宾一手捧出，红极一时的肥妈玛丽亚演唱，改编自《绿岛小夜曲》。

还有编剧，名叫南燕——他还有一个名字，叫做林岭南。是的，正是林岭东的亲哥哥，这也是南燕的处女座。他翘擅长监狱和黑社会题材，无论是《监狱风云》、还是之后更具有现实意义的《学校风云》，或是《我在黑社会的日子》《狱中龙》甚至《五虎将之决裂》等等，不管题材如何变幻，他永远绕不过去的总是男人之间的情义。

关于爱情：1988年 关锦鹏《胭脂扣》

这部片子，曾有豆友给这部电影一绝对通俗的评价：

爱是股票，永远不知赔或赚，反反复复欲罢不能；婚姻是工资卡，有多少钱心里有数，相比之下，有爱的婚姻还是好的，以防万一。

十二少和如花在石塘咀倚红楼一见钟情，嫖客与妓女居然发生了爱情，李碧华应该是冷笑着写下这个在她看来荒谬至极的殉情故事——如花是心甘情愿的笃定，十二少不过是骑虎难下，后者简直玷污了殉情这个词。

但妙就妙在，没人舍得责怪那位负了真心的渣男，久经风月场的浪荡公子哥，只因为主演是张国荣。那个一低头一皱眉的优雅忧伤，一转身一抬眼的万种风情，无人能及的张国荣。

记的张国荣曾在访谈中傲娇谈及，李碧华两部最为国人熟知的作品——《胭脂扣》和《霸王别姬》，都是以他为原型创作的。十二少是泉水，程蝶衣是陈酿，张国荣是二者揉捏而成的一坛醉生梦死。

确实，情根深种又柔弱胆怯的十二少，除了张国荣谁能胜任？李碧华是敏慧心细的女人，能就着那个精致如瓷器的男子，写出了——无论多么浓烈的胭脂，总会褪色成斑驳流年的爱情故事。

对了，这部片子的监制是大鼻龙。话说关锦鹏之前曾给后者打过挺长一段时间的杂呢——这里叉开说一句，成龙尤爱关锦鹏的片子，除了这部《胭脂扣》，还给《阮玲玉》做过监制。

而从他手里出来的人，除了龙太子几乎个个都成了才，就连当年的司机伍刚，好多年如一日地看成龙在片场武打拆招，自己虽然不会打，却成为许多片子的武术指导，甚至凭借《唐人街探案》拿下了金马奖最佳动作设计，简直了。

当然，这部片子中最有资格傲娇的人肯定是张国荣。

关于赌王：1989年 王晶《至尊无上》

当时的赌片有多火？就连李翰祥对王晶老爹当年拍的电视剧《千王之王》无比着迷，以至于心痒难耐，想来个电影版的《千王之王》。他认为自己有拍此类片子的基础，之前有过《骗术奇谭》和《一乐也》，信心十足啊，分分钟打报告给邵逸夫，希望能获得批准，没想到得到没有任何回复。

李翰祥一脸疑惑去找制片部的温伯南，人一直顾左右而言他，最后和李大导演说：“王晶也要拍《千王》，而且他和邵氏都已筹备长久。上头不反对你也拍，但是没人支持。”

李翰祥气得脑门充血，直骂制片部的人都是唯利是图的片蛇，但也无计可施。

个人觉着，李大导有些过了，因为你老李再有资历，经历再丰富，在赌片上绝对比不过“黄赌毒之王”王晶。

这是事实。

而个人觉着，赌片中的极品，并不是发哥的赌神系列，更不是周星驰的那一趴，而是华仔和谭校长联袂演绎的这部《至尊无上》。一部快乐只是暂时的，压抑与悲情为主调的电影。

故事的表面是说赌，实际讲的还是江湖义气兄弟情。故事最后，谭咏麟对雇来的杀手说“我会瞒她一辈子”，其实他早知道未婚妻陈玉莲就在外头，只想委婉表达他“缘尽如此”的决绝。而陈玉莲也毅然脱下戒指，走人。

是的，对女人来说，天大地大信任最大。你利用我赢来这个赌局，当时对方要我加一只手，我都答应了——就是无条件地信任你。最后，你恰是利用我骗了所有人，赢得了赌局。但你依旧要骗我，还是一辈子！那我们还怎么过一辈子？！

其实这对怨偶的结局，王晶之前已埋下伏笔——在华仔幕前，谭校长扔掉象征“高尚人士才可拥有”的雪茄，抽回华仔最爱的香烟那一刻起，他和陈玉莲已经分道扬镳。

作为一个观众，我能理解谭校长；但作为一个女人，我更理解陈玉莲。

王晶啊，“无声胜有声”这一套玩的实在666。之后怎么不见你的作品再棋高一着呢？

最后来说说片中的超级大反派龙方。好吧，他演的大部分角色都是反派，还是坏到入汁，禽兽不如的纯粹恶人。他在香港甚至还有一个绰号：“奸神”。甚至连他老婆看了他的戏，都怀疑他有没有入黑社会。

事实呢，人原本是香港天天渔港的经理，真名叫李健民。只是当时王晶开拍《至尊无上》，总找不到反派大Boss。机缘巧合地在朋友介绍下，龙方试了戏，一击即中，从此成为跃居李兆基、成奎安、黄光亮与何家驹这“香港四大恶人”之上的“奸神”。更凭借本片，龙方获得了1990年香港电影金像奖最佳新人演员的提名。

大概是2000年的时候，他病死于西安。