上个周末《歌手》播出之后，不知道多少人的朋友圈里，都响起了周深唱的那句“Baby, До свидания”。

可周深是谁？

在《歌手》播出之前，很多人可能从未听过他的名字；就算有些人了解周深，也只知道他是一个“国漫吉祥物”、“国漫御用OST”。

周深曾经唱过《大鱼海棠》印象曲《大鱼》。

而你在国产动画电影《大护法》《白蛇·缘起》《罗小黑战记》，乃至原计划今年春节上映的爆款预定《姜子牙》，宣传曲目中能听到周深的声音。

周深的空灵干净的嗓音让人印象深刻，但周深本人并不为大众所了解。甚至网络上还有一些误会，以为他是“假声”或“反串”，或者认为他只是嗓音独特，才成为“国漫御用歌手”。

但这次在《歌手》中的出色表现，终于打破了这样的印象。人们渐渐发现，除去独特的音色，周深还有太多令人惊喜的东西。

比如刚过去的一期，周深用《红莓花儿开》加上《达尼亚》这样别出心裁而又出奇融洽的组合，呈上了流行和美声、中文和俄语的混搭。高音花腔不仅凸显了他的唱功，更为整首歌增添了丰富的叙事层次。

于是才有评论说，“听他唱这首歌，像看了一场音乐剧”。

其实，作为华语乐坛风格独特的存在，周深早就值得听众去挖掘了。

如果被问到对周深的第一印象，绝大多数人都会给出相似的答案：“干净”“空灵”“天籁”“透亮”……

他的声音实在太特别、太有辨识度，以致于怎么描述，都好像脱不出这个既定的框架。比如今年的《歌手》上，米希亚就赞叹道：“他的声音像是天上下来的一样[1]。”

向来开口不饶人的大张伟，听到周深的声音，也不由感慨：“让我感觉吧，人类根本没有唱歌这个功能，只是想象一个美好的旋律，唱出来应该是什么声音……就是他的声音。你会觉得那是个天使在召唤你[2]。”

总而言之，在大家眼里，周深一开嗓，就好像是从云端坠下一束光。

这正切合了著名音乐制作人高晓松对周深的评价：他的声音，“适合歌唱生命，不适合歌唱生活[3]。”

生活是琐碎的、粗糙的，充满了苦情爱恨、歇斯底里、一地鸡毛。但生命不同，生命是更加形而上的情感和体悟，是提纯过、抽象过、升华过的力量。

比如本季《歌手》第四期中，周深演绎的《无问》，就好像一个梦，让原本苦涩的情绪都变得轻盈、透亮起来。

周深的歌声，把人间变成梦境，也把梦境带到人间。

人们似乎总喜欢听他歌唱一些现实生活之外的故事；他的热门作品中，总是充满了各种各样的幻想元素。

在《大鱼》中，他唱着“海浪无声将夜幕深深淹没 / 漫过天空尽头的角落”，声音如风如帆、轻盈却有力量，带着听众升入云端，升入一个海蓝色的梦境里。

再比如《玫瑰与小鹿》，就是天真而略带忧愁的欧式童话风格。也只有周深，才能用人声表达出泉水一般的清澈质感，和伴奏、歌词都配合得天衣无缝。

正如作曲人高晓松自己评价说：“周深是不世出的那种歌手[4]。”“这样的歌，唱的人必须一尘不染，一点都不能油腻[1]。”

周深早年曾经以网名“卡布叻”活跃于网络翻唱的小圈子里，《化身孤岛的鲸》和九种语言版本的《Let it go》都为”卡布“赢得了不少的关注度。

他第一次进入主流视线，是2014年的《中国好声音》。虽然周深最终在16进4淘汰赛中出局，但事实证明，真正的好声音并不会被名次埋没。

从那以后，周深开始得到业内人士的关注，其中就包括制作人高晓松。后者毫不遮掩对周深的赏识，为他写了单曲《玫瑰与小鹿》之后，又主动操刀了一整张专辑[5]。

让周深真正“出圈”的《大鱼》，就出自这张专辑。

如果按通俗理解上的“比谁唱得准、比谁唱得高”来评判歌手，那周深已经做到了十分优秀。

有up主曾将21个现场版本的《大鱼》剪辑到一起，除了其中一个版本要降两个调、导致了音色的改变之外，这首拼接起来的《大鱼》没有任何突兀的地方[6]。现场稳如CD，大概也就是这个效果了。

音高方面，本季《歌手》第五场，周深演唱的《Monsters》，最高音达到了C#6——作为男歌手，他已经摸到了很多女高音的上限[7]。

但周深最宝贵的特色，并不只是音高。

他的天然音域接近假声男高音，这让他在普通人的假声音域内，还能使用一定的真声。人们几乎听不出他的“换声点”或者“换声区”，真假声之间毫无“断层”的感觉。这样的技术，歌坛少有。

比如《大鱼》里那一句惊艳的“怕你飞远去”，高音中的混声运用娴熟至极，真假声的比例切换得丝滑流畅，这才有了直升天际的“透彻”感[8]。

也正是凭借这样温柔而有力的爆发，周深才能在与李克勤合作的一曲《天下有情人》中完美演绎出来去如风、荡气回肠的效果，令原唱周华健都惊叹不已。

更重要的是，周深的高音，没有压迫感。他从来不是为了高音而高音。

一曲《Monsters》听完，大部分人都不会意识到“好高的音”，而是被歌曲轻盈的节奏感和饱满的生命力所感染——周深的高音，正是为这样的艺术效果服务的。

正如著名歌唱家廖昌永对周深的评价：“他声音里有那种很自然的东西在，不做作[9]。”

这样的“不做作”并不太容易，先天条件、后天训练缺一不可。否则，就不会还有那么多歌手，总怕观众听不出自己的唱功，吼出的每个音符都在喊叫着“快听我唱得多高”。

周深优越的先天条件和不着痕迹的技巧运用，在2018年的《声入人心》中，得到了完美的体现。

在《月弯弯》中，周深用头腔共鸣的“天籁吟唱”表达出如泣如诉、令人心碎的悲伤；到《山楂树》中，这样的吟唱却带来北方辽远天空和深秋平原的风。

而《孤独的牧羊人》里，约德尔唱法（即真假声快速转换）的出色呈现，则显得灵动可爱。

情感和技术的配合，在《Memory》中表现得淋漓尽致。

纯净的音色仿佛歌词中月夜如水的氛围，出色的语感和咬字让情感有了发泄口，真声和假声的转换则大大增强了歌曲的层次。

在这首歌中，周深加入了难得的低音，配合中文歌词的穿插，让歌曲的起承转合有了关键的“转”。其后的高音将情感推上了一个新的层次，不用过度渲染，就能举重若轻地将主旨表达出来。

由此可见，虽然周深出道时间并不长，但他从来不是满足于“一招吃遍天”的人。

一方面，他懂得用后天训练将自己的天然音色发挥出最大优势，形成自己独一无二的辨识度；

另一方面，他也拥有优秀的审美能力，能够让自己的音色和技巧为特定的歌曲情感服务，达到触动人心的艺术效果。

周深本人，就像他的歌声一样，看似温柔、单薄，但稍作了解，你就会发现其中蕴藏了无穷的力量。

无论是成名前还是成名后，他在各类采访中都话痨又活泼，好像有说不完的有趣日常。

在《歌手》中害怕被奇袭，接到电话就模仿机械女声：“对不起，您拨打的电话已关机[15]……”

主持人问他：“有什么想对粉丝说的？”话音未落，他就迫不及待地大喊着抢答：“别管我[11]！”

从采访来看，周深好像是个无忧无虑的“彼得·潘”，但他的人生经历，其实并不像他表现的那样阳光灿烂。

在乌克兰求学时，他曾经学到声带小结，差点不能继续唱歌。想要跟随的老师不收中国人，他就死缠烂打、坚持不懈地求他一两个月[12]。

也是这段异国他乡的经历，让他熟练掌握了中英文之外的乌克兰语、俄语、波兰语、意大利语等多国语言，这还不包括他能够用于演唱的法语、日语，以及粤语、闽南语等各地方言。

然而对周深来说，和自己搏斗才是一项从青春到成年的“持久战”。

学生时代，由于独特的嗓音，周深曾承受了许多误解和伤害。少年时代的经历令他一直都缺少自信，无法完全接纳自己的声音[13]。

即便如此，他还是选择直面痛苦，宁愿面对巨大的压力，也要努力战胜声音带来的阴影，争取别人的尊重，也争取与自己和解。

因为怎么唱都总被人说是“反串”，他就耐心而温柔地一遍遍解释：

因为不太自信，他就选择在《声入人心》中和“不自信”正面硬杠，击碎那个脆弱的自己："因为‌‌不自信被放得那么大之后，就‌‌把自己打碎了...已经会放开所有东西了[13]。”

周深走向自信、接纳自我的成长过程，也是每一个平凡的人要上的人生一课。

正如他自己所说，“周深这一切的东西都是自然‌‌的，而不是‌‌一个人设或是捏造出来的一个虚假的性格[13]。”

而听众等待已久的，也正是这样，又自然又美好的声音。