疲累，焦虑，惊惶，悲切，乞求，绝望……

她本该穿着职业装、高跟鞋，妆容精致，像姚晨以往饰演的律师一样，拥有一种体面的光鲜的气定神闲的美。

但这种美被轻易打破。

李捷（姚晨 饰）在夜幕下狂奔。

她冲进天桥下的垃圾堆，疯狂翻找着什么。而一切只是徒劳。

她的身体无法自控地发抖，手指因为太过紧张而逼近僵直。

她想扶着墙站起来，却连撑都撑不住。

她瘫坐在一片肮脏泥泞里，眼泪汹涌，声嘶力竭。

……

隔着银幕，我触到了一个女人生命中最极致的痛。

01.「痛」

拍《找到你》的过程充满刺痛感，姚晨无法否认。

故事本身就像一道伤口，你以为它已愈合，偏偏它不时传递出密密匝匝的痛。无力阻挠，无法根治。

这种痛，姚晨在第一次读剧本时就触摸到了。

她在电影中饰演律师“李捷”。

高挑，独立，漂亮，清醒。

即使一边与前夫打官司争夺女儿的抚养权，一边拼命工作以求给孩子最好的生活，她也能在奔波劳累中维持体面的姿态。

某种程度上来说，她是那种能满足大众想象的精英女性的化身。

有保姆孙芳（马伊琍 饰）帮忙照顾孩子，李捷身上的担子减轻不少。

直到这天，李捷下班，发现孙芳和女儿多多都消失了。

遍寻不获。

她的心如坠深渊：

孙芳是谁？

她把多多带去了哪里？

她究竟想做什么？

多多还能找回来吗？

李捷孤独地踏上寻女之路，而那些苦涩的真相也被她一点点剖开……

光看剧情简介，很容易以为这是又一部寻子题材作品，类似《亲爱的》或者《失孤》。

但事实上，《找到你》刺向的社会痛点更常见，也相对更根深蒂固。

片名中要找到的“你”究竟指向谁？

每个人看完都会有自己的答案。

姚晨的回答是：

“一方面是在找孩子，另一方面也可以理解为寻找自我。”

作为外人眼中的成功人士，李捷拥有独立的经济和人格。但同时，她也面临着婚姻破裂、孩子抚养权、职场性骚扰等多重问题，偏偏这些问题外人极少看到，或者看到了也难以理解。

如同一个被笼在玻璃罩中的公主，她寄托着人们对优秀的向往。

甚至，一开始李捷也沉溺于这种虚妄的美好，认为自己能够掌控生活的一切。

直到玻璃罩被孙芳打碎。

李捷的人生幻象瞬间崩塌，她被迫清醒，去梳理去思考，去面对内心深处真正的自我。

寻找孩子的48小时，只是时间长河的一瞬，她却脱胎换骨。

如何演出一个人物在短时间内，从外形、气质甚至到灵魂的变化？

姚晨用了个“笨方法”——

“多看剧本。”

反复看，反复琢磨，反复拿捏。

戏演到最后，她把剧本都翻烂了。而与此同时，不同时间点的李捷“活”了过来。

看气场，看姿态，看眼神……处处不同，姚晨做到了。

02.「真」

我们常说，角色要有代入感，才能引发观众的情感共鸣，让人相信它的存在。

如何才能有代入感？

一靠人设，二靠表演。缺一不可。

姚晨用的词则更为系统专业——

“要让人物落地。”

她极擅长从细节入手。

比如头发——

工作时的李捷，从头到脚都透着精心维持的体面。

黑色长发微微带卷，不算多时髦，但契合身份，有种大方爽朗的范儿。

而在发现孩子失踪后，随着时间流逝，她已经完全顾不上自己的外表，别说洗头发了，连镜子都懒得照一下。

于是，如果你够细心的话，会发现在这48小时里，李捷的头发连打绺、出油的程度都有着微妙变化。

“我们每次拍的时候都会根据时间线来调整头发的乱和脏、还有出油的程度。我一般会用baby油从头发根部抹上，让它呈现出自然出油的效果。翻垃圾桶的时候，因为出汗，会贴些细的发丝，包括在脖子上也会打一些baby油，显得更像自然出汗的感觉。后面头发部分又会多弄一些干粉，让它看上去更毛躁……包括头发一开始还会有点儿弧度，后来越来越直。”

姚晨说，这些都是拍摄过程中有意识的处理。也许观众注意不到，但十分有必要。

“这种细节越细越真实，传递的信息就会越准确。”

外表的修饰之外，更难窥见、也更难演绎的在于心理层面。

有一段剧情，李捷与前夫回到家中，看到一屋子警察正在忙碌。

她大脑一片空白，茫然地去洗杯子，却在与前夫的争执中，把杯子摔碎，玻璃碴儿溅了一地。

按正常人的思维，李捷可能会与前夫激烈争吵，然后找来扫帚拖把再把玻璃碴儿清扫干净。

但姚晨清楚，那时的李捷已经涉临精神崩溃的边缘。

“她极度焦虑，不吃不喝，已经有点神经质了。唯一支撑她的意志就是要找到孩子。”

这种情况下，这样“一根筋”的人会怎么做？

姚晨说了一句话，我瞬间鼻酸。

“她没有力气再去跟前夫争辩、吵架，她只想一个概念，呀，玻璃碴儿溅到冰箱里了，我得赶紧弄干净，要不然多多回来可能会把手给扎破了。”

如此简单，如此本能，也因此，如此真实。

一句话带我回忆起太多画面，也让我彻底理解了李捷的锥心之痛和她作为母亲的本能之爱。

这是一个好演员的高阶修养。

03.「癫」

跟姚晨谈表演，是一件充实的事儿。

她语言坦诚而丰富，擅长用接地气的比喻去表达繁复的概念，让你更容易理解和接受。

比如，她说自己一直觉得表演是个感性和理性掺半的事情。

“这里头有一个比例成分调配的问题，就像你做一道菜，需要适当的调料，哪一边不合适都会出现问题。”

有的戏需要理性调动感性，有的戏则需要多点感性。

《找到你》中，由于角色情绪起伏太过强烈，这种“分裂式表演”的几率也相当大。

在拍翻垃圾桶那场戏时，姚晨被自己吓到了。

“剧情太绝望，当时就害怕，害怕孩子可能没了……我就记得全身一直在发抖，第一条拍的时候完全就瘫软了，几乎站不起来。”

导演喊“咔”，她好像听到了，又好像根本没听到，依然被困在心灵地狱里。

“助理过来给我披衣服都犹豫了很久，因为这个人全身都散发着一种生人勿近的气场。”

等到姚晨平缓情绪以后，她才慢慢感觉到身上的痛。

低头一看，胳膊、腿好多处擦伤。

这样真实而近乎癫狂的崩溃体验，让监视器后头的导演吕乐都骇住了。

还有一场表演也十分惊艳。

为免剧透，我不说剧情细节，单透露姚晨对表演细节的思考，也许，你在观看时会心有戚戚。

先设想一下：

生活中，当你看到一个极为恐怖的画面时，会作何反应？

怔住？捂住双眼？还是立刻转身逃避？

面对这“一笔”剧情，姚晨调动了所有能用得上的科学研究和生活经验。

她把心理恐惧分了几个级别。

“比如说日常生活中有人害怕见到老鼠，可能会啊的一声，跳上了椅子。看到蛇，我们本能地想跑。但是如果你看到猛禽，比如老虎或狮子，你有可能会吓瘫的，会瞬间就立在那里，发现两条腿基本不受你控制。”

她回忆起自己在野生动物园与老虎四目相对的经历。

“在极度恐惧的时候，人会自动开启自我保护机制，可能会瞬间让你的身体进入半休眠状态，你会感觉好像所有的肌肉都失去了控制。当时在演这场戏的时候，也是一个极度恐惧的状态。光天化日，就像是寻常的一天，却出现这样的事情，那种恐惧的程度会加强，对人的心理冲击力也会更大。”

拍摄前，姚晨进行了种种理性判断和思考，但真正开拍那一刻，她流露的是最本能的一面。

僵住——想反应、想出声，但几乎无法动作，只发出很奇怪的喉音——努力扭头，而身体是僵直的。

理性的设计与感性的投入完美结合，足以传达极端而充沛的感情。

我相信你看到电影里这一幕一定会有所触动，甚至，感同身受。

因为姚晨做到了让观众入戏的前提：

自己先入戏。

04.「难」

《找到你》是姚晨生完孩子复出后的第一部电影。

她看完剧本，第一反应是“有点难”。

一方面，难在担心角色发挥的空间有限，无法把她演精彩。

另一方面，她深切理解片中体现的当代女性生存困境。

无论大众眼中的职场精英，还是被人忽视的普通阶层，都面临太多压力和困难。

工作上要力争上游，回了家要照顾老人孩子，感情上要顾及丈夫……

角色身上有太多现实的投射，令她共鸣，也令她反思。

前段时间，姚晨站上《星空演讲》的舞台，讲述了一个中年女演员的尬与惑。

这个拥有数个经典角色、一度被视为喜剧女王的演员，随着年龄增长，不仅有了许多崭新体验，也面临着许多新的困惑。

她幽默地剖白：

“准备大干一场的时候，我怀孕了；生完孩子，看到自己曼妙的身材走了形……”

重返工作，被问最多的问题是，如何兼顾事业和家庭？

她不解：

“为什么从来没有人问我老公这个问题？”

然而社会和时间一样，对女人终究更为严苛。

今年39岁的姚晨真切感受到，给这个年龄段女性展现自我的角色太少了。

“当下所处的市场确实会造成这样的窘境，很难去完全改变它。”

但难以改变并不意味着什么都不做——

姚晨说，她不想做一个“只会哀叹的人”。

“至少我应该去努力，争取改变这个现状，否则我肯定会后悔。”

姚晨努力的方式之一，是成立了自己的公司“坏兔子影业”。

自己做片子，自己创造机会去表达。

即将上映的《找到你》，和未定档的《送我上青云》，都有浓烈的人文关怀色彩和女性主义表达。

如今，姚晨挑戏挑角色的理由很简单。

“当我看到会使我内心产生一些共振的情感因素和观点的时候，我会有将它演绎出来的愿景。这个女性人物，无论是我熟悉的一面，还是不熟悉的一面，都是可以被塑造出来的。”

只要有表达的欲望和空间，那些很难的问题、很重的困惑便不再那么难了，总归可以一点点改变。

这是属于女人的解决之道，是百炼钢也是绕指柔。

05.「生长」

如果把演员比作一棵树，TA饰演的那些角色应该就像树木的年轮，代表着生命力和影响力。

角色深入人心，年轮亦宽厚、深刻、令人难忘。

谈到演员姚晨，两个角色无法回避——

《武林外传》中的“郭芙蓉”，令她一炮而红。

时至今日，这个角色还站在表情包界的风口浪尖。

《潜伏》中的“翠平”，又令她人气进一步飙升。并在某种程度上成为谍战剧的一个象征。

这两个经典角色曾如同一把双刃剑，让姚晨感到做演员的尊荣，也绑缚她突破的脚步。

不过，如今她已经不想再撕掉所谓喜剧的标签。

她明白了自己想做什么样的演员：

有宽度，有力量，不活在别人想象中。

“不管演喜剧还是正剧，对一个演员来讲，两者都能够驾驭才是一个演员宽度的体现。如果说你只能演某一种类型、某一种气质，长此以往会把你自己越演越窄小。我希望我能做一个有宽度的演员，所以说这两种类型的锻炼我都需要。”

一个演员成熟的标志，是开始享受创作的孤独。

那是一种痛并快乐着的体验。

姚晨发现，她越来越享受一个角色在自己身上“生长”的过程。

“人物‘长’到自己身上以后，在规定情境里，感受那个氛围，你会自然而然想到她会说什么、做什么，近乎于本能。这些是编剧无法帮助演员设计出来的，必须由演员自己去调整。”

就像《找到你》中一场情绪激烈的重头戏——

李捷追上甲板，与孙芳对峙。

在远远看到孩子的一瞬，李捷颓然腿软，跪倒在地。

面对孙芳的胁迫，她担忧、愤怒却无法多说什么，满心只想着乞求对方把孩子还回来。只要孩子生还，哪怕让她立刻去死也毫无怨言。

这场戏，所有表演细节都得靠演员自己去想象和完成。

姚晨已然和李捷融为一体。

她一边哭求，一边连滚带爬追过去，被制止之后，竟然直接跪地磕头，求孙芳放下孩子……

一场戏完成，众人围上来，才发现姚晨头上起了好大一个包。

“我忘了那是铁的甲板，然后磕完以后就起了一个大包，拿粉底遮都遮不住，差点都不连戏了。”

姚晨沉浸在回忆中，笑起来，自嘲那些天头上都带着个“犄角”演戏。

而不可否认的是，正是这个意料之外的包，成就了今年华语片最令人触目惊心的一幕。

它代表着姚晨想达到的表演境界：

有宽度，有力量，后劲儿十足。

对于一个演员来说，用角色说话永远是最具分量的表达。

姚晨说，她想去拍一些“有意思的，有艺术价值的作品”。

为此，她变得更主动，会主动寻找题材，主动争取角色。

好角色多一个，大众对她的想象圈便突破一层。

她微微颔首，重复了一遍自己的答案：

“因为我从来都不是别人想象中的那样，所以想成为一个永远都别活在别人想象中的女演员。”

对于未来，她有着太多渴望和目标。

而完成这些目标的方式只有一个，“用作品去跟大家打招呼”。

没有比这更令一个演员骄傲的了。

《找到你》将于10月5日上映，我们电影院见。