从久石让说起,日本配乐大师装逼指南-autocarweekly-八卦帝

从久石让说起,日本配乐大师装逼指南

autocarweekly 日韩男星 2016-04-02 10:31:49 378

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“他们的配乐，你们十九耳熟能详，只是可能未必叫得出名字。”

“四月是最残忍的一个月，荒地上，长着丁香，把回忆和欲望掺合在一起，又让春雨，催促那些迟钝的根芽。”

四月第一天，上海，东方艺术中心，我听着久石让先生的音乐会，不自觉想起艾略特《荒原》中的这句话。彼时舞台上正是交响变奏版的《人生的旋转木马》——少见地选择了低音提琴、大提琴开场，小提琴变弹拨乐器跟上，角落里的立式钢琴时不时才按几响……

这首清澈却浑厚的变奏版旋转木马，突然就把人戳中，我闭上眼睛，不由得想起哈尔和苏菲在屋顶上散步时，一起仰望着的天空。

说起来，雷克萨斯去年有支广告片就叫“天空之净”，背景音乐是《巴赫G大调第一大提琴组曲前奏曲》，一样直抵人心，那是我第一次牢记住的汽车广告。巧合的是，今晚的久石让音乐会，也是雷克萨斯独家冠名的“大匠之夜”。

——所以，雷克萨斯君看来一直都是个“声控”呐。

这不，音乐会后跟雷克萨斯中国副总经理朱江先生聊天的时候，人家也说了：他很欣赏音乐人灵魂的激荡和匠人精神，希望雷克萨斯和各行各业都能习得这种“大匠精神”，让产品更有深度和内涵……

真会说话！那么今天呢，咱不妨就借着这个由头，来谈谈以久石让为代表的霓虹金配乐大师们。

——他们的配乐，乡亲们十九耳熟能详，只是可能未必叫得出名字。

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久石让

关于久石让，故事太多，咱就不谈这位射手男和宫崎桑有多恩爱了，单聊聊他和北野武的那档子事儿。

1991年，他和北野武合作了《那年夏天，宁静的海》。那是久石让第一次为非动画类电影配乐，第一次和北野合作，第一次获得日本电影金像奖的最优音乐奖。

有人说：“北野武这部温情巨作在久石让天才配乐的陪衬下，勾勒出了一幅让人感激涕零的动人画卷。没有波涛汹涌的情节起伏，取而代之的是一个个刻骨铭心的细节，这也是足以令人静心思考的真情实感的刻画，真正达到了此时无声胜有声的境界。”

而妹纸要说，这部闷片我一口气看了两遍——是的，对咱这种俗人而言，什么“若不能言语，便是对望也好”的感觉……其实很寡淡，能完整看一遍就不容易。

但素，偶居然连看两遍！所以，必然有不可抗拒的致命诱惑！还是两个！

一是女主角贵子。当时，同赏的死党一边眯眼一边咂嘴：“艾玛！女的不会是饭岛爱老师吧，太像了！演得太好了！”麻蛋，当时幼齿的我真特么就信了，脑子里还满是对霓虹社会的不满：好好一个前途无量的菇凉，就这么被“逼良为娼”了……第二遍看完后，差点把死党脖子给掐折了！

二是BGM——因为这部原本至多8分的文艺片，配上久石让的音乐，直接达到了满分。尤其是最后一幕，当BGM响起时，麻蛋……惊觉自己脸上是湿的，脑子里居然都是之前的一幕幕碎片。北野武X久石让，这对CP打出的配合，简直了！

对了，久石让在北野心中究竟有多重——但凡后者非玩票性质的作品，几乎少不了他：

1991年的《那年夏天，宁静的海》，1993年的《小奏鸣曲》，1996年的《坏孩子的天空》，1997年的《花火》，1999年的《菊次郎的夏天》，2000年的《大佬》，2002年的《玩偶》……

这么说吧：以上这些，如果没有久石让……不敢想象。

宫崎骏离不开久石让，北野武更是如此。

“我讨厌动画，并且最讨厌的就是宫崎骏。但是，只有动画能赚钱。”后者曾如是说。

后一句找补简直就是“指东打西”的借口，分明就是恨人家和他抢久石让……

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坂本龙一

话说北野武真是个“艳福不浅”的电影人，自己指导拍片时有“贤内助”久石让帮衬。1980年代做演员时，还曾和当时名噪一时的音乐奇才坂本龙一打配合，演绎了大岛渚著名的《圣诞快乐，劳伦斯先生》。

当然，和美男纸坂本龙一凑作对眉目传情的不是北野，而是今年年初刚刚离世的摇滚巨星大卫 · 鲍伊。

死党说，当年她看这片子时还很单纯，根本没有往那方面去想。但素，当大卫 · 鲍伊亲吻坂本龙一的瞬间，那种震撼，任何描述性的语言都显得如此苍白贫乏。

而我的看法是：你们说你们吧，搞音乐就搞音乐了还来演戏，演戏就演戏吧两个人还都长得这么美。让别人肿么活呀！

不过，坂本龙一在拍片时极没信心（估计是被导演骂出来的），曾和北野武（估计他也被骂惨了）商量把胶片偷出来销毁——后者的心态，估计是想捉弄大岛渚吧……还好他俩没成功。

咱们来好好欣赏坂本龙一的颜值，美得飞起来啊：

接着是主题曲：

有人说：“那首主题曲在电影开始3分钟不到时登场，我已有窒息感。”

是的，坂本的配乐简直不能用“精彩”来简单形容，它比影片更虐人——很多筒子只听这首曲子，脑中即刻浮现出片尾，北野哭一般地笑着说：“Merry Christmas Mr. Lawrence！Merry Christmas Mr. Lawrence！”瞬间泪崩。

这即是上等电影配乐的魅力。

话说大部分天朝人知道坂本龙一（当然，现在应该是人人皆知，因为《荒野猎人》的配乐嘛），是因为贝纳尔多 · 贝托鲁奇1988年的神作《末代皇帝》。贝氏靠此片，一举获得了第60届奥斯卡金像奖九项大奖。

其中有个“最佳原声音乐奖”，即坂本龙一和David Byrne、苏聪（德籍华人）一起拿下的——《末代皇帝》配乐一共18首，坂本教授写了12首，David Byrne负责5首（包括那首最耳熟能详的主题曲，谁要再提《三国杀》的BGM我和谁急），苏聪1首。

这部电影的配乐就是一块磁石，能听得人当场定住。明明是认真看着银幕，脑中却会一帧帧秃噜出之前的片段：

“你那么小，你怕我吗？这里的每个人都怕我。我是至高无上的慈禧太后。我已经在这里住了很久很久了。唯一能住在这里的是皇帝。他已经驱龙而去了。他今天死了。小溥仪，我将封你为万年皇帝。”

小溥仪问太监：“我还是皇帝吗？”太监答：“宫里是，在外面不是……”

十三岁的溥仪一脸平静：“我母亲今天死了吧？”他推着自行车走遍皇宫的每一扇朱红大门。门外是热闹的市集，褴褛的乞丐，玩耍的孩子。他想出去，恭敬的侍卫（跑龙套的陈凯歌）却将门砰然关闭。

天朝人的历史，让一个现代霓虹金音乐人摸骨一般，把前世今生参透了，再用中国民乐演绎得淋漓尽致又丝丝入扣。可叹。

我个人觉着，教授在配乐方面比久石让更使人听不腻。打个比方，久石让的配乐是一个“妆容精致的妹纸”，而坂本龙一是“素颜美女”。

前者的确在配器和结构方面十分专业——优点是风格统一，即使没听过这曲儿，你也能猜得八九不离十。但缺点是创意不足、千篇一律、雕刻痕迹重，深度不够。

后者反而没啥固定形式，极少玩修饰。他更愿意做那种最内省深刻的音乐，能直击心脏的那种。

咱明显喜爱后者啊。

PS：关于《圣诞快乐，劳伦斯先生》

粉大岛渚导演的文青一般都知道，这人是个暴脾气，拍片骂山门是家常便饭，大卫 · 鲍伊之类的歪果仁听不懂无所谓，反而觉着他这样挺可乐，但坂本龙一被骂哭很多次。（人家毕竟不是专业哒。我简直怀疑他在片中那么精准地将隐忍、胆怯、脆弱等情绪递进式传达出来，会不会是大岛恐吓出来的？）

片头曾出现“一只听到脚步声迅速爬走的蜥蜴”，在拍摄时它死活不动，据说气得大岛渚冲着它大骂：“你是哪家公司的？把你经纪人叫来！”23333～

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喜多郎

有人说：“混沌的童年交给久石让，大彻大悟后属于坂本桑。而现在的我，喜欢喜多郎。”

深以为然。

特别说一下，人叫喜多郎不是喜之郎。天朝广告害死人！

话说，作为New Age音乐奠基人，喜多郎就如同BLUS界的大王B.B.King、建筑界的安藤忠雄，是一个百分百的鬼才——他未受过正规音乐方面的教育，甚至看不懂五线谱，只会用自己才能看懂的“象形文字”记录音乐，但这丝毫没影响他对吉它、贝斯、键盘、箫等各种乐器的熟练运用……人比人吓死人。

喜多郎真名叫啥，我也不知道，只知道这个艺名源于霓虹当年一部经典动画《鬼太郎》中的主角“鬼太郎”（霓虹语里，“喜多郎”和后者发音一模一样），据说这是他高中好友一时兴起给取的绰号，他极为喜欢，从此用上。

这次，咱不说其最著名的配乐大作《天与地》，红了20多年的《丝绸之路》，更不说什么《西湖印象》，而来说说《宋家王朝》，又名《宋家三姐妹》。

——这么说吧，如果说《天与地》是喜多郎对西洋管弦乐和东方民乐两厢结合的初次尝试，那《宋家王朝》就是喜多郎继续深挖，天衣无缝的完美作品了。几乎每一段配乐，都犹如一个看透历史的见证者——民族之艰辛与多难，家族之兴衰与沉浮，生命之悲欢与离合，都纷纷向你涌来……

而喜多郎凭这部配乐，获得了当年香港金像奖及台湾金马奖的最佳原创音乐奖。实至名归！

说实话，这片儿和之前提到的那几部经典，无法相提并论。但这部作品的配乐，实在是影响了整整一代人，尤其是咱们80后。

TVB那些最经典的金庸武侠电视剧，都将《宋家王朝》里的那几段配乐诵得溜极了。我敢保证，很多骚年一听配乐，脑子里浮现的就是阿朱死前对萧峰的那句遗言：“萧大哥，阿朱，最终也没能跟你去塞外放马牧羊……”

妈蛋啊！你说这是曲子做得太过成功呢还是太过成功呢太过成功呢，还是TBV太会挑。

PS：关于TVB金庸剧最经典的那三支神曲

《故乡的原风景》、《宋家王朝》和《英雄的黎明》，反正全是隔壁邻居霓虹金的作品，都不是原创。

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神思者

只要看过百家讲坛，就一定听过他们的配乐（话说，节目组有木有给人家版权费啊，简直都用得快飞起来了）：

耳熟不？这就是大名鼎鼎的1996年NHK大型记录片《故宫三部曲》第一部的主题曲《Palace Memories》。

这组配乐大师估计知道的人不多，咱要稍微介绍一下：

神思者S.E.N.S.由两人组成，深浦昭彦和胜木由佳里。最早是1984年成立的电子键盘乐团，全名为Sensitivity Project（感性企划室)。前者是玩摇滚出身，擅长现代乐。由佳里则是学院派出身，明显偏爱古典乐。嗯，他们的风格就是NEW AGE。

乐队成立的第四年，他们为NHK制播了纪录片《丝绸之路》，其中的《海上丝路》配乐，名声大噪——话说妹纸读大学时可喜欢他们《海上丝路》的三部配曲呢（分别为《海神》、《伽罗》和《茶之圆舞曲》），尤爱《伽罗》。

Sensitivity Project为了让乐迷更快更好地记住他们，由此更名S.E.N.S.（神思者），即Sense（感性）+Cense（焚香）之意。

不过，真正让神思者走向世界的，是侯孝贤。

1989年，获得威尼斯影展三座大奖奖杯的《悲情城市》，即是神思者配的乐。

虽未获奖，但两人将电影中深沉、无法言喻的无奈与悲伤诠释到位，将“美丽而凄凉”这五个字，恰如其分地舒展开。

从此以后，“神思者”之名广为流传。

1990年代，他们开始为许多电视作品配乐，比如经典日剧《青鸟》、《神啊！请多给我一点时间》、《爱情白皮书》、《现代灰姑娘》等等……应该来说，70～80后比较熟悉他们的作品。

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横山菁儿

最后咱们要说的，是专为电视动画配乐的大神横山菁儿。

如果说久石让的地位在日本动画电影界无可取代，那后者就是动画电视界的南坡翁！人早在1960年代就已出道，虽然最早的几部电视作品已被人遗忘，但1980年代之后的那些作品，尤其是动画片和特摄剧，几乎首首都是经典，比如《恐龙特急克塞号》、《机甲舰队》、《圣斗士星矢》和《三国志》等等。

尤其是《三国志》（三部：《英雄的黎明》、《燃烧的长江》、《辽阔的大地》）。咱先岔开聊聊这部东映动画制作史上最大制作，当年耗资14亿日元，历时四年完成。据说制作方不仅把人民美术出版社的小人书烂熟于胸，还特地跑到天朝实地考察，绝对是良心之作，到现在还被誉为“最忠实原著的三国动画”，曾荣获霓虹动画的最高荣誉——动画金座奖。