关于90年代的音乐有太多可以讲——Radiohead、Rancid、Blink-182、Bjork、Nirvana、The Bouncing Souls、PJ Harvey、Portishead、Nine Inch Nails、Dropkick Murphys、Sunny Day Real Estate、Sulime、Tori Amos、G. Love & Special Sauce……

《浓情录音带》还原了70/80后都熟悉的那个场景，很多人整个青年时期都是听着这些乐队和音乐人的歌曲度过的，制作混音磁带是这一代人分享自己的感受、捕捉记忆的方式，并将它们永远地留存在盒式磁带上——磁带在当时国内大多数青少年生活中占据绝对地位，当时国内的“打口带”盛行，每个城市的年轻人徘徊在自己熟悉的打口带的摊位，与故事的主人公很像.它不像今天手机上的“播放列表”，可以随机安排歌曲顺序，它的歌曲要经过精心挑选、按有意义的顺序排列并对录复制。磁带音乐专辑是一种模拟艺术形式，而现在已经被淹没在数字媒体的洪流中，绝对值得拍一部电影来纪念。它的魔力在网飞电影《浓情录音带》中重现，这是一部温暖的电影，但有着酷酷的朋克音乐。

《浓情录音带》是一部非常有趣、温暖人心的电影，我喜欢里面那些 90 年代的另类摇滚和朋克配乐。

Odin Benitez (OB)： 有意思的是，这些复古电影出现在我已经成为专业人士的时候，这让人觉得自己老了。

但这仍然很酷。瓦莱丽（导演）想确保观众清楚电影中的时代。所以每当有合适的时机，我们就会让播音员提到对于千禧年的担忧，或者插入那个时期的相关广告，以及播放反映那个时代的音乐。

当你看到电影中的那些汽车和衣服时，会发现它们其实和现在的没有什么明显区别。当下你仍然可以看到人们驾驶着 90 年代风格的汽车，穿着标志性的牛仔裤和衬恤，好像整个90年代的风格到现在仍然活跃着。

OB： 我听过一个统计数据讲，涅槃乐队Nirvana的出现实际上位于现在和摇滚乐开始的中间点上。很难相信从 50 年代到 60 年代到 70 年代再到90 年代的这段时间里，各种事物都有如此多的创新，但在那之后，创新似乎不再存在，或者可能不再明显。

 我听过一个统计数据讲，涅槃乐队Nirvana的出现实际上位于现在和摇滚乐开始的中间点上。很难相信从 50 年代到 60 年代到 70 年代再到90 年代的这段时间里，各种事物都有如此多的创新，但在那之后，创新似乎不再存在，或者可能不再明显。

是的，今天的另类摇滚乐队听起来和Nirvana时期的乐队非常相似，没有本质的区别，充满合成器、吉他与失真。

OB： 没错，就像布鲁诺·马尔斯Bruno Mars，他经常会回想起王子Prince和明尼阿波利斯Minneapolis的音乐，这些在当时都是彻底的创新。

我有点好奇如今的情况是否是因为现在的音乐行业走向了去中心化，人们基本上是在自己的经历中找寻自己的好恶或听众，音乐市场不再由某个特定的产业巨头引导。不过一些艺术家仍在像从前那样制作音乐。

你知道奥利维亚·罗德里戈Olivia Rodrigo的那首“Brutal”吗？

这基本上和埃尔维斯·科斯特洛Elvis Costello的“Pump It Up”差不多。我给我女朋友的女儿们播放了EC这首歌，她们是OR的粉丝，听完都很惊讶。但话又说回来，他也是从鲍勃·迪伦Bob Dylan那首“地下乡愁蓝调Subterranean Homesick Blues”和查克·贝瑞Chuck Berry的“没完没了的恶作剧Too Much Monkey Business”中得到的灵感。所以这些音乐的影响一直持续着。

是影响也是某种演绎。艺术家用他们各自的独特手法来演绎这些旋律。

OB： 这就是大多数音乐艺术家的工作方式，他们会受到周围其他艺术家的影响，就像保罗麦卡特尼也说披头士乐队是非凡的剽窃者。我的儿子 Sean也写歌，他会受到一些艺术家的启发——无论是哈利·斯泰尔丝Harry Styles还是北极猴子Arctic Monkeys，或者别人也好——然后他开始写自己的歌曲。

同样的，听一支职业生涯悠久的乐队也很有意思，因为他们的影响会随着时间的推移而变化，并且在整个音乐行业的发展背景下，他们的乐队风格也会发生着变化。比如电台司令Radiohead，从Pablo Honey到A Moon Shaped Pool有如此之大的改变。

OB：《OK Computer》是一张了不起的专辑。Radiohead也很有意思，他们那首“Creep”基本上和赫里斯Hollies的“我呼吸的空气The Air That I Breathe”差不多。

我记得布莱恩·伊诺Brian Eno说过，每个艺术家手中的吉他都会成为一种独特的乐器。

吉米·亨德里克斯Jimi Hendrix可以做一些我认为任何人都无法复制的事情，基思·理查兹Keith Richards也是。那种声音只有他们拥有，是独一无二的。

OB：这对我来说其实很难，因为我没有很多适合夜总会的歌。也很难录制，因为他们通常在俱乐部演奏音乐，而电影中的俱乐部并不是一个挤满了人的巨大礼堂。它更像是一个酒吧，虽然通常也有音乐。

另一个因素是俱乐部有两个不同的区域：舞台区和酒吧区，制作人们想听听这两者之间的区别。我能找到一些有助于舞台附近人们身体运动的曲目（比如舞曲），帮助你感受到那个区域人们的存在感，在酒吧区，我们也设置了碰杯声和调酒师的惯例存在。

群演在塑造细节方面提供了很大帮助，我曾经拍过一部低成本的电影，他们没有预定任群演，我们认为我们可以用特效来代替。但是我们一登上舞台，就意识到我们是多么需要真正的人群。专业群演有不同的分组工作来一起创造人群的声音。你有一个氛围背景walla来填充空间，而群演助理帮助将这种氛围带出荧幕，并提供一些常规对话。如果没有他们的存在电影会很明显地缺少一些实在的细节，俱乐部场景里的人群很有助于增加观众的反应。

在混音过程中，我们的终混师安迪·达达里奥（Andy D'Addario）和埃米莉·科普兹（Emilie Corpuz）做了非常出色的工作，重现了使观众身处夜总会的感觉。制作这一部分他们克服了巨大的困难，因为他们只能通过Zoom或PIX在线上视频里进行大部分电影片段的预览，并且他们还要记录观众的反应，因此当时该频道整体上的音频带宽非常低。所以预览这部电影时，观众听到的音频质量很差。无论我们多么努力让声音听起来很好，我们最终真的对此无能为力，一旦经过这段传输通道，它听起来就不会好。如果能在真正的影院放映，我会很高兴的！

因此，等到当我们进入配音阶段时，他们非常热切地想让它听起来优美而饱满，我们也的确做到了这一点。制作人们非常高兴，当然，在Netflix上听起来更好。

至于音乐，韦斯凯利乐队并没有进行现场表演。他们的歌曲都是通过回放播出的。这也是安迪面临的又一个挑战，他得让它们听起来就像你在俱乐部里听到的现场表演。还要顾及不同的视角，有时镜头是歌手的特写镜头，有时要让观众觉得自己在舞台前的人群中，然后可能还要让人觉得自己又回到了酒吧区。安迪必须非常努力才能完成这项工作。

他们在俱乐部演奏的第二首歌是更民谣风格的歌曲，已经处理得很好了，所以没有那么具有挑战性。

最后主角们的女子演唱会，我敢肯定那也都是回放对吗？我认为孩子们不可能这么快就擅长演奏那些乐器。

OB：没错，这也有点自负对吧？任何音乐家都知道，即使只是想演奏好一个和弦，也必须努力练习，更不用说这么短的时间内学会整个曲目了。当唱片店的Anti上去演奏时更可信一点，因为据说演员自己就是一个乐队成员。

但我认为扮演贝弗利（杰玛·布鲁克艾伦）的女演员是真的在唱歌。

关于影片中90年代华盛顿的声音特点、创造幽灵森林氛围的声音挑战、导演随身携带的音乐音箱、音像店的幕外音效、充满艰难的远程录音编辑等问题，请看我们的下篇访谈！

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