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本文授权转载自浪潮工作室（ID：WelleStudio163），未经授权禁止转载

很多人对华晨宇的印象可能只有：唱歌的，热搜里会出现，歌听过但不记得。

除了“没印象”的路人，大众对华晨宇的评价似乎出现了两个极端。

喜欢他的人，觉得歌不错，是华语乐坛后起之秀，粉丝更认为他是“90后乐坛领军人物”。

但讨厌他的人，则认为，他的歌没一首能唱的，表演还很做作。

2013年《快乐男声》的选秀冠军，出道仅七年的华晨宇，是如何激起这么多“爱恨情仇”的？

他在《歌手》前几期的表现成绩不俗，但有多少人喜欢，就有多少人讨厌。

舞台华丽，高音惊艳，表演投入，这些恰恰也成为他被喷的点：化妆、浮夸，只会飙高音。他创作了许多“高难度”歌曲，但是，似乎人红歌不红。

华晨宇，在乐坛到底是怎样独特的存在？

华晨宇有多罕见？

随机打开音乐播放器，你八成会听到一首不温不火的情歌。在充斥着温情和感伤的华语流行音乐中，华晨宇的风格实属罕见。

第一次打开华晨宇的现场，你也许会被吓到。

你看到的他可能是这样的☟

《斗牛》表演上模仿公牛

可能是这样的☟ 

《疯人院》里的“疯疯癫癫”

还可能是这样的☟

《我的滑板鞋》经典的抖手动作

你很难用一个准确的专业词语来形容他的画风。可能那些更主观的形容词，比如“阴郁邪魅”，更适合拿来形容他。

无论是黑暗色系的舞台，还是快节奏的抖手，踩在音箱上嘶吼，甚至是跪在地上，每一个动作都在冲击着你平静的内心。

冷静一下，华晨宇毕竟是个专业歌手，不是搞行为艺术的，或许我们可以了解一下他唱的到底是什么。

《歌手》第二期的《斗牛》，看着就很“暗黑”，他弯驼着身体“mermer”模仿公牛，继而右手抬起“花镖手”，嘶吼配上鼓点，的确有点置身斗牛场的紧张感觉。

但是《寒鸦少年》的姿态忸怩，路人可能会开始怀疑：这少年是怎么了？

《寒鸦少年》现场版

只有当你耐心听完整个曲子，才能发现这首歌是有情节的，最后华晨宇用手去“接光”，才是这首歌的亮点。

华晨宇还有很多“神作”。《七重人格》的弹幕里：“疯魔”“害怕”“像是人的一生，在死前的最后挣扎和一生的回放”。华晨宇的野心是“精分”自己的人格，融合七种曲风。

《七重人格》上狂狷的表演

余秋雨对华晨宇，曾经有过这样一段点评：

当然，华晨宇的歌不都是这么“暗黑”。

他有一些歌不那么难唱，比如《国王与乞丐》，在2017火星演唱会，有一万八千人大合唱；《烟火里的尘埃》，九万人在鸟巢里合唱，依旧清冷而孤独。

按照这个路子往下走，不“作妖”，其实他可以安稳地成为一个流行歌手。

华晨宇的长相算是清秀的，他也可以表现出“人畜无害”的一面/微博@华晨宇工作室

但是流行，似乎不是他追求的音乐目标。他还挺看不上某些旋律简单的流行歌。

最近两年有一首歌叫《离人愁》，全网估计有15亿次播放量。这首歌的作者去参加《明日之子》，但华晨宇对他毫不客气地说：

华晨宇身上有强烈的对抗性，对待所有不理解，他也会选择正面迎击，于是有了《我管你》《异类》这样宣言式的反抗。

2018年9月22日，江西南昌。的确，高音是华晨宇的一大特色

华晨宇也会展示自己的脆弱。《和火星孩子的对话》的歌词就很简单，他想告诉歌迷自己内心的孤独与迷茫。

你在整个华语乐坛中，还能找到第二个华晨宇吗？

华晨宇是罕见的，也正是因为他的罕见，他承受了无数的褒奖与争议。

 非常红，非常有争议

华晨宇是怎么炼成的？

从2013年《快乐男声》出道以来，华晨宇的发展可以说是顺风顺水，成为“首位在鸟巢连开两场演唱会的90后音乐人”。

从小学音乐，2010年考上武汉音乐学院。但他发现自己和同学追求的音乐目标不大一样。别人想要“唱得像”，而他要听好听的，没听过的。

2013年《快乐男声》，当导演喊了好几遍“08042”之后，这个男孩终于带着电子琴出现了。一件白色汗衫，黑框眼镜，傻呵呵地笑，看上去羞涩朴实。

第四期《歌手》华晨宇邀请了左立助演《荒野魂斗罗》，2014年快乐男声全国巡演南京站，他们也这样合作过

但是他却唱了一首无字歌，没有歌词，没有歌名。尚雯婕认为他是个天才，蔡国庆觉得“不是天才就是蠢材”，陶晶莹问他：“你快乐吗？”

就是这样的开场，这个自闭的小孩，唱着自言自语的歌，出现在了所有人面前。

在高度同质化的选秀圈子里，他的“怪异”显示出他身上一个特质：胆子大。这种大胆，给他持续带来了许多非议。

2016年，北京。华晨宇喜欢戴耳环，化眼妆，尝试不同风格

无字歌并非华晨宇首创，范晓萱、林志炫、窦唯都玩过类似的。华晨宇公开演唱的无字歌其实很少。

窦唯的粉丝恐怕也绝不会答应，把华晨宇和窦唯放在一起相提并论。

华晨宇有首无字歌，堪称魔鬼级别的演出，大概也是他流传最广的“黑料”☟

《癌》颇有实验音乐的意思，非常“先锋”

这首“华晨宇劝退曲”叫《癌》，恐怖氛围伴随着烈马音嘶吼，仿佛置身3D闪灵现场，表现的是癌细胞在病人体内疯长和癌症患者的痛苦。

这么一说，好像也可以理解，但似乎太“先锋”了一些，并不适合大部分人的口味。

但他的另一首无字歌《蜡烛》就非常安宁了。他的无字歌，似乎就是把他的某个状态用音乐的形式凝固下来。可能疯狂，也可能宁静。

所以当他在演唱会上感觉无法唱出原版的《蜡烛》的情绪，于是就和歌迷一起在现场安静地听原版的录音。你见过哪个歌手敢在演唱会现场这么搞？

华晨宇参加的综艺节目，也持续不断地为外界生产着“黑”他的素材。

其中当然也有一些成功的案例，比如《天籁之战》中，被要求两天改编《西游记》的片头曲《云宫迅音》。华晨宇的《齐天大圣》更现代、更炸裂，突出了“追求自由”的核心。

《齐天大圣》：“谁不曾爱上自由，谁不曾独上高楼，谁不曾为梦放手，谁不曾孤单行走”

改编“土味”神曲《我的滑板鞋》，他等于再造了一首大火的新歌。

但是改编周杰伦的歌时，他就没这么好运气。

华晨宇版本的《双截棍》，前面是抒情调，中间融合了戏腔和戏曲的动作，虽然不是专业戏曲出身，但这种改编也让这首经典歌曲有了新的可能。

改编经典曲目，有时候比改编土味神曲更难取悦听众。这首改编曲被骂得很惨，周杰伦的原版才是大家心中的封神之作。

巧的是，当年唱着“快给我双截棍，哼哼哈兮”的周杰伦，也是一路被“黑”过来的。

《双截棍》改编

当华晨宇唱张国荣的歌时，就被黑得更惨了。

他基本延续原曲的唱法，穿上西装摘掉耳钉，乖乖唱歌，还是被批“不知深浅”。

但是华晨宇本人好像对很多事情都不在乎。

七年时间，毁誉参半，批评的声音从不客气，但华晨宇好像还是我行我素。

 “好想爱这个世界啊”

其实，华晨宇的情歌很少，他总是在唱一些“奇奇怪怪”的主题。

《好想爱这个世界啊》是华晨宇写给抑郁症患者的歌曲，词人裴育写了三版歌词，才达到他的要求。

《好想爱这个世界啊》

也许他也曾这样治愈自己，所以这首歌也有种奇妙的治愈能力。《好想爱这个世界》上线12小时，销量突破500万张，销售额突破1500万元。

包括《疯人院》《与火星孩子的对话》，尽管形式曲风不尽相同，但表达的都是同一个主题：与自己和解。

就像他的歌曲评论里说的：“这个地球上有75亿人，就有75亿种正常。”

云音乐评论

七年来，华晨宇变化了很多，却还是不太会说话。他想什么就说什么，领悟了什么就写进歌里。关于新专辑，他说自己写的东西更多是“大爱”。

比如《斗牛》这首歌，看过斗牛现场的华晨宇没有像大多数人一样感到热血和兴奋，相反，他感到矛盾，“这个人和这个牛，一方胜利了，另一方可能就面临着死亡”。生命应该是平等的。

《神树》反思人类文明，《地球之盐》思考人与地球的关系，《新世界》想要冲破一切。

他说，在写歌的过程中发现“音乐能够跟哲学、数学、天文等挂钩”，万事万物不是那么绝对。

于是他写英雄，更想传达出齐天大圣也有不好的一面，而反派牛魔王，也有正面的部分。

2019年11月17日，海南三亚，华晨宇演唱会举行

这个年近三十岁的歌手，像极了一个高中生，毫不避讳地把对世界的领悟，与自己和解的过程全都写进歌里。这些歌像极了你当年“初识宇宙”的感慨。

华晨宇歌曲中所表现出来的“看破红尘”和哲学迷思，似乎显得很矫情。

他还说“想要提高观众审美”这样的“大话”，希望听众多听各种不同的音乐，希望创作人有独立的审美和思考。

但什么是好的音乐呢？这些“大话”容易让人误解为：听华晨宇才是高级。

华晨宇表现出非常纯粹的理想主义，追求音乐的极致，不向市场妥协，不迎合流行。

2019年11月17日，海南三亚，华晨宇演唱会举行

他说：“我每天要思考，我要如何才能保持初心的话，那就证明我已经没有初心了。”

同样“中二”的孙燕姿说，华晨宇想要颠覆音乐，“他在推动一个境界”。

华晨宇的确很“怪异”，但是他也非常幸运，拥有音乐表达上的自由。

不可能所有人都会喜欢华晨宇，就好像当年不是所有人都喜欢周杰伦。但当你越了解华晨宇，就越会发现，他是一个独一无二的存在。

他的存在，就像是船上的鲶鱼，告诉所有人，我们必须创造更多可能性，才不至于陷入一个无聊的、同质化的世界。

这样的华晨宇，值得我们去听一听。如果连华晨宇的风格都包容不了，那所谓的华语乐坛，所谓的流行音乐，不过就是同一首歌唱了几万遍而已。

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