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为什么你会想不开要去谈恋爱?|大人们的恋爱,真是麻烦

在野音乐日韩女星 2018-03-14 20:00:55 906

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“这座城市天生就适合恋爱，你天生就适合我的灵魂。”

法国著名作家杜拉斯以一书《情人》，被后世多少小资青年奉若“爱情圣经”。爱情永远都是人类无法解答的疑惑，但有一点是可以确认的：爱情并不具有普遍性，有些人适合爱情，有些人适合婚姻，有些人一生也只适合单身。

由此开展一次恋爱，怎样都像是一次冒险，毕竟大人们之间的恋爱，真是麻烦且诸多烦恼。

今天我们在这个弥漫着爱情甜（suan）蜜（chou）味道的白色节日里，特意为各位精选了一些关于“爱情”的歌曲，让大家在这个抑或享受爱情、抑或正在追寻爱情的路上，不会孤身一人。

去年年底苹果女王椎名林檎推出第二张翻唱专辑《逆输入~航空局~》，以日本精英音乐制作团队作为华丽班底：齐藤NEKO、村田阳一、名越由贵夫、朝川朋之，作为词曲创作者，椎名林檎重新演绎了她从2000年到2007年，为包括石川小百合、栗山千明、SMAP、友坂理惠在内的音乐人打造的经典乐曲。

去年年初大热的日剧《四重奏》，邀请了椎名林檎强势加盟、为该剧制作主题曲，更是展示了日本年轻一代音乐人无限的创造力。

椎名林檎为主题曲《成人法则》作词作曲，由四位主演松隆子、满岛光、高桥一生、松田龙平共同演唱，完美地诠释了剧集中“大人们的恋爱，真是麻烦”的男女之间错综复杂的感情关系，同时也丰满了四位主角在感情线方面的立体感。

椎名林檎是当代日本乐坛独一无二的女王存在、革命性乐队“东京事变”的主唱。1999年只有21岁的她发行了首张专辑《无限偿还》横空出世以“椎名林檎式”的强烈个人美学音乐俘虏了日本乐坛。

椎名林檎身上既有传统的东瀛和风特质，又有西洋式的离经叛道，她总是能够将各种单独令人后怕的事物相融合为无懈可击的刚柔并济。

2016年里约奥运会闭幕式上，“东京八分钟”的环节让人惊叹不已，除当中结合了日本高科技、经典动漫，最令乐迷无法忽视的便是作为音乐监督的椎名林檎将这八分钟变为了自身乐队“东京事变”专场：BGM选用了《望遠鏡の外の景色》和《ちちんぷいぷい》这两首个人作品，而东京事变第一任键盘手H Zettrio的作品《《Neo Japanesque》和《Get Happy!》也作为其中的配乐。

从拿着吉他倔强的少女、歌舞伎町女王到本能中撕裂一切的护士，椎名林檎的离经叛道式前卫，不仅体现在音乐才华上，也在于自身视觉与造型美学中。你无法捉摸她下一步又会做出什么令人拍板叫绝的新意举动。

《群青日和》是2004年椎名林檎与龟田诚治、浮云、刄田缀色、伊泽一叶组成的东京事变首发的专辑。作为东京事变早期的代表作品之一，其中歌曲《群青日和》的作曲作词都由椎名林檎一人完成，优秀的成员在旁将她的个人风格更具明显辨识度与无可替代的独一性：明快、朴实、浓厚摇滚味的歌曲，少了个人式的华丽感，反而多了返璞归真的感觉，音乐更显纯粹。

比起J-pop老生常唱的“梦想”、“眼泪”、“治愈”，椎名林檎凭着个人非凡的音乐创造力、独特嗓音、融合摇滚、爵士、蓝调、民谣等多样风格，在看似“混乱”的架构之中，重建起强烈个人风格：病态华丽，激烈敏感，用尽多元创造出自我无限扩张的世界。

椎名林檎以她独特的日式反叛美学，在继承了日本和煦般柔美同时，以“打破”方式颠覆了传统，重建明艳至极又勾人魂魄的“椎名林檎”式秩序。

这就不难理解有死忠乐迷这样“表白”她：“林檎之后世上再无苹果（日语中“林檎”与“苹果”的读音相似，都为Ringo），我愿意用一生去安利女王。”单单从这个狂热的个例，便可感受到：椎名林檎在日本J-pop当道的乐坛之内，无法撼动的第一女王位置。

“爱”一直都是Placebo钟情的主题，二十周年推出的纪念专辑《A Place For Us To Dream》精选了从1996《Placebo》到至今，“爱”这个在不同境况下具有不同词性的母题，对于这支对英伦摇滚有着奇异影响的乐队。

更加难得的是他们将自我的忧伤、落寞、无奈与细腻、柔情、脆弱不带任何颓废的重负而展示出来，他们用对于自我、社会的反思，替代往昔那些阴暗颓败的自我呻吟，清醒过后他们找到美而真实的力量。

或许，这便是疯狂过后，才懂得爱与不放弃之相伴。

如出一撤的明亮如同2013年推出的《Loud Like Love》，不得不说，Placebo在同阶段的英伦乐队来说，算是高产而且一直能够保持高水平的乐队。

这张专辑也是他们第一次没有借药物寻求安慰与催生灵感的专辑，可谓难得在倍感清醒的状态下所创作而来。

于是便有了《Loud Like Love》先声夺人反复吟唱“Breathe、Believe”的由爱所生的自豪、《Too Many Friends》对于当下“手机绑架人们一切现实”的黑色反讽、《Bosco》满是心疼与安抚的柔情。

许多人都认为，Placebo的转变很大程度上都受到年岁渐增的潜移默化影响，但事实上，早年Brian就说过“你所学到的最伟大的事就是去爱和被爱。”Placebo想表达的东西都是简单而直白的，就如同他们乐队名字“Placebo”一般：一种毫无治疗效果，但病人相信对其病情有所缓解的药剂。

被喻为“在过去三十年之内，最让人瞬间肾上腺素激增的乐队”，The Jesus and Mary Chain（JAMC），由一对著名兄弟Jim Reid与William Reid作为主导，以标志性的烫头与墨镜、任性舞台作风与不苟言笑的冷酷做派，成为了众多乐队纷纷效仿的标杆，他们被视为盯鞋的开创者之一。

在上世纪80年代末90年代初，英伦大地盯鞋乐队“孤芳自赏”的姿态，继承七十年代The Velvet Underground的忧郁颓废，在噪音摇滚获得早期美学倾向，强调“自我”才是个体生命最重要的体现、崇尚自然却不拘泥于此。

他们被看作是对抗当时美国凶猛来袭Grunge浪潮的回应。仅仅不过几年，便在乐坛留下浓墨重彩的一笔。这些青年自省自怜，终日浸润于厚重吉他音墙，执着营造氛围，用吉他回授及失真，制造不和谐、甚至冗长沉闷的声响，这种颇具的“侵略性”淹没了人声与其他乐器的声响，却意外带来朦胧迷醉的美妙。

JAMC基本上是“任性”的最佳诠释。当80年代中期，满大街的合成器和泡泡糖情歌让人觉腻时，他们推出《Psychocandy》；随后《Honey’s Dead》秒杀当年西雅图Grunge；而《Stoned&Dethroned》与《Munki》的诞生标志着90年代Britpop扩张的没落。

而1998年他们宣布解散，直到发行《Damage&Joy》的这十九年之间，全球乐坛由此前各种风格争相斗艳，衰落为能听的风格日趋单一：

Coldplay逐渐成为了全球最知名的“另类摇滚”乐队，Ed Sheeran成为了史上销量最好最快的艺人。

能让人感觉耳目一新的音乐越来越少，基本都在不断重复前人的模式，且总把玩各种高科技器材，并以此沾沾自喜。也难怪Jim会多次表明“现在的流行乐就是恶心，全都是俗不可耐的垃圾。”

因此，JAMC在2017年时机成熟之时，推出这张令人非常惊喜与感动的《Damage&Joy》。

这是一张集他们大成、保留过去的崭新作品。十四首歌中，有一些歌曲是由之前他们解散期间，所存下来的Demo为原型，制作而成。

八十年代末、九十年代初，最早期的英伦自赏派纷纷垂怜自影，美国的噪音摇滚与另类摇滚已是热闹非凡。

风景如画的牛津不单是世界学府所在之地，而且孕育了一众对音乐有着重大影响的摇滚乐队。譬如牛津近郊小镇ABINGON的私立男校就见证了Radiohead的初始阶段：Thom Yorke、Jonny Greenwood、Ed O’ Brien 、Colin Greenwood与Phil Selway在此结识成长、组乐队玩音乐。

1991年Radiohead发行首张EP《Drill》，瞬间受邀成为PJ Harvey、Tears for fears等众多大牌艺人的嘉宾乐队，《Prove Yourself》还被BBC Radio 1听众票选为“本周惊艳曲”。

随后1993年《Pablo Honey》带着英伦式病态美，敏感纤细又极具爆发力的另类摇滚，让Radiohead引起了乐坛的注目。

1994年在发行第二张专辑《The Bends》之前，Radiohead在英国伦敦Astoria举行了一场演唱会。这次演唱会最大亮点是作为主角的三把吉他：Thom负责刷弦、Ed进行主奏、Jonny负责音效与Solo，由三把吉他共同制造出来的音墙具有令人窒息的压倒性，如同能量巨大的旋涡吸纳一切声音，又在顷刻间爆发出来，韵律与层次依然，纤细哀愁、激烈澎湃共存。

“一切都很艰难，就连去死都很困难。”

加之当时英国低迷的社会环境大背景，Radiohead在这个阶段的音乐瞬间成为了所谓“颓废世代国歌”。

作为新生代英伦摇滚代表之一的Arctic Monkeys，无疑是最会耍帅与利用网络来传播自己的作品的佼佼者。

《A Certain Romance》收录于他们2006年发行的首张专辑《Whatever People Say I Am, That's What I'm Not》轰动巨响，一跃成为了英国音乐史上销售速度最快的首张专辑，甚至超越了前辈Elastica，Arctic Monkeys也逐渐当今英国吉他摇滚的超新星乐队。

许久未曾露面的Arctic Monkeys宣布他们今年即将推出全新专辑，瞬间成为了乐迷们最为关注的焦点，毕竟他们上一张专辑还是2013年那张《AM》，相信我们最后等待而来的必定是一张振奋摇滚乐坛的专辑，因为Arctic Monkeys是绝对值得等待。

2010年成立英国北伦敦的Wolf Alice俨然成为了如今新生代乐队的佼佼者。

英国与美国，在2010年前后出现的这一代年轻独立摇滚乐队，譬如Swim Deep、The Vaccines、Beach Fossils、The Drums、DIIV等等，不但颜美有范，而且活好厉害，玩儿复古，玩儿合成器，玩儿自赏，玩儿后朋，在前辈们的基础上，更加大胆融入不同风格元素，化整为一，或许这就是年轻乐队都要经历的过程：不断尝试摸索不同风格，等待最为适合的时机，杀出属于自己世代的道路。