不久之前我们推介了陈珊妮在Apple Music“上传未来的一百种方式”，珊妮每周五都会以二十五首的曲目，更新一期歌单，从黑色疗愈、摇滚真谛，都是珊妮精心挑选，用以连接过去与未来的多样世界。

而这期歌单是最后一期推介歌单，珊妮选择了以“青春气息”来致敬年轻的自己与大家，从摇滚、迷幻、电子到嘻哈饶舌，从大热的电影配乐到音乐人进行的奇妙计划，贯穿着梦想、爱情、亲情、青涩、温馨、甜蜜与迷惘。

青春总是令人神往，属于过去、也属于现在与未来的你我：

“我常常觉得就是因为时间的不可挽回，才让青春显得如此美好。如果世界上有什么不会逝去的东西，那一定也是只有未来的你才会知道的秘密。”

或许正是如此，音乐永远都会向梦想与爱敞开博大的怀抱，是青春的应许之地，音乐可以令人保持年轻的心态，永葆青春。

《City of Stars》

Ryan Gosling&Emma Stone

大热影片《La La Land》的余温至今仍然持续。

寂寥的小演员米娅怀揣着成为优秀女演员的梦想，但是在每次的演出试镜中总是遭到选角导演们的忽视；塞巴斯蒂安是一名蓝调爵士乐钢琴家，他为了生存下去，不得不在一支80年代的翻唱乐队中表演，并想通过自己的努力来拯救逐渐变味的爵士乐。

同样追求梦想的两人在这座城市里遇见彼此，陷入情网，相互慰藉扶持，一起追求毕生梦想。

但在逐渐达成梦想的同时，两人的情感也面临抉择与考验，人生也发生着出人意料的改变，他们彼此鼓励对方不要放弃梦想。

《L’aquoiboniste》

Jane Birkin

Jane Birkin是六七十年代法国乐坛最出名的英籍歌手，《L'aquoiboniste》是她最为经典的音乐。这首超现实主义风格的歌曲，充满奇异费解的双关语，无疑证明了Jane是“同时代最具天赋的歌曲创作者”，同时无疑又是演绎其乖戾却富于文学气息的歌词的最佳人选。

《Across the Universe》

Fiona Apple

著名美国音乐人Fiona Apple独特之处就是在于她的大胆与真诚地表达自我，这首歌来自于她翻唱The Beatles著名歌曲《Across the Universe》，将自己独特的声线完全融入其中，也是被喻为是“The Beatles最佳翻唱作品”。

 《After Hours》

The Velvet Underground

The Velvet Underground对整个摇滚乐的发展有深远的影响。往后十几年的摇滚艺人无不跟随他们的脚步，承袭他们的意识，在那个爱与和平的嬉皮年代，他们却发出反时代潮流的意识，讲出社会的无力感，使摇滚乐不再只是单纯的音乐，而是充满自省及急呼社会不平的音乐。

《After Hours》来自于他们的第三张专辑，充满着平静内敛，甚至是难得可以在他们音乐中感受的无忧与热情，这首歌的创作者、乐队主唱Lou Reed评价，自己并不可能驾驭这首歌，因此由鼓手Moe Tucker演唱。

《Boys Don’t Cry》

The Cure

 著名英国摇滚乐队The Cure，他们个性分明，以富有哲理充满迷幻感的音乐向其时流行一时的朋克乐队发起了挑战。

20年的风雨，The Cure不断经历着走马灯似的人事变动，唯一屹立不倒的是乐队的灵魂人物Robert Smith。

二十多年的演唱生涯与两千五百万张唱片销量并不足以证明The Cure对于摇滚乐的影响，他们在摇滚乐的历史上烙上了独一无二的印记，成为一代人的代言人。

《Boys Don’t Cry》一改The Cure以往给人“阴暗抑郁”的哥特式印象，反而跳脱出一种阳光少年的无忧无虑，因此也成为The Cure后来非常经典的作品。

《Lucky Girl》

Fazerdaze

Fazerdaze是年轻的新西兰女孩Amelia Murray的个人乐队，她有着印尼血统，眉宇之间带着亚洲人的含蓄温婉，气质清新脱俗。

2017 是 Amelia 的幸运年，今年春天在没有任何宣传的状况下，Fazerdaze以一曲轻盈流畅的《Lucky Girl》爆红，没有任何媒体宣传，甚至连专辑都还没发行，《Lucky Girl》MV 就己经在Youtube上点阅人数超过200万。

《Kamikaze》

MØ

 MØ（Karen Marie Ørsted），丹麦另类独立女歌手。

2013年1月，MØ发行首张单曲《Glass》获得成功；3月，发行第二张单曲《Pilgrim》，并籍此单曲的成功获得了在Danish P3 Guld Awards上表演的机会 。同年8月，瑞典著名DJ Avicii的助理证实参与Dear Boy（True）的创作并献唱人声。

2014年7月，发行首张录音室专辑《No Mythologies to Follow》并广受好评，并被知名音乐博客Pretty Much Amazing定义为“繁杂而令人精神抖擞”。

《Tiny Dancer》

Chara

拥有辨析度极强的声线的日本著名音乐人 Chara在小学一年级时，就发表了自己第一首创作歌曲《SAYONARA》。16岁时，开始加入乐队并担任的Keyboard手；20岁时，她决意要自己演唱自己写的歌词，进而转担任主唱。

后来Chara被唱片公司发掘，成为日本Sony旗下的艺人，并在1991年以一首单曲《Heaven》正式进军乐坛，同年11月推出首张专辑《SWEET》。

1996年Chara凭知名电影《燕尾蝶》夺得日本电影大赏的最佳女主角奖。她为该影片演唱的主题曲《爱之歌》，更创下了百万销售佳绩，为Chara开启了另一个新时代。

《ラビリンス》

Mondo Grosso

大泽伸一的传说音乐企划“Mondo Grosso”历经14年，现在再次启动！

Mondo Grosso原是1991年于京都组成的乐队，由灵魂人物大泽伸一担任贝斯。1993年出道。在1996年乐团解散后，大泽伸一仍持续作曲，让“Mondo Grosso”成为了一个音乐企划。

后来历经十多年，沉寂与重生，“Mondo Grosso”又再进入人们的视野之中。

最新专辑《无数次新生》是Mondo Grosso史上第一次拥有“全日文歌词搭配主唱”的作品，聚集了满岛光、bird、UA、moumoon主唱Yuka等多位知名音乐人担任主唱，以大泽伸一的音乐配上丰富的作曲家，让Mondo Grosso的世界更添色彩。

“Mondo Grosso”也借此成为一个追求时代革新音乐性的音乐企划，与许多之知名音乐人合作，持续创造出丰富多采的音乐作品。

《Fashion Monster》

Kyary Pamyu Pamyu

竹村桐子（Kyary Pamyu Pamyu）是一位日本女性模特、歌手及商人 。主要在服装杂志《Zipper》 《KERA》 《HR》活动，是代表青文字系的模特之一。

2011年迷你专辑《你好原宿》发行。在偶像界和时尚圈开展活动的きゃりーぱみゅぱみゅ，作为原宿爱魂如今受到了全世界的关注。 2012年出席Japan Expo握手会并于Livehouse会场举办了演唱会。2012年首次参加日本第六十三届红白歌会，演唱《ファッションモンスタ》和《つけまつける》。

《공드리 Gondry》

HYUKOH

HYUKOH，韩国独立乐团，成立于2014年5月，2015年签约HIGHGRND。

原为在弘大一带活动的地下乐团，因在2015年上了无限挑战 岭东高速公路歌谣祭而更为人所知，主唱吴赫拥有的独特嗓音，加上其超脱于现今韩国流行音乐的编曲风格，俨然成为韩国新一代的音乐潮流。成员为出了名的“不说话“，也因此添上了些神秘色彩。

《Playground Love》

Air

由Nicolas Godin和Jean Benoit Dunckel组成的Air是法国的浪漫电子乐队，把法国人浪漫的气质通过电子乐淋漓尽致的表现了出来，特有的半说半唱的演唱方法结合流行音乐、加之当今的电子元素，使作品中弥漫着新浪潮感觉和怀旧气息。

当年他们更是凭借以专辑《Moon Safari》红透了半边天，这张唱片很巧妙地把电子潮流与当年的新浪潮音乐以及法国流行音乐结合在一起，所以，那种怀旧的气息一直萦绕在他们的音乐中。

《Open》

 Rhye

Rhye是来自洛杉矶的二人合成器乐队，成员分别来自加拿大和丹麦，至今只发行过两张单曲，他们非常少的媒体曝光，也给这个组合披上了一层神秘的面纱。

《One Man Can Change the world》

Big Sean feat.Kanye West

美国嘻哈歌手Big Sean原名Sean Michael Leonard Anderson，1988年3月25日出生于加州的圣莫妮卡，不过出生两个月后就搬去了密歇根州的底特律居住。2007年Big Sean签约Kanye West的GOOD Music唱片公司，并于2008年签约Island Def Jam唱片公司。

这首与Kanye West合作的《One Man Can Change the World》实属难得的柔情，嘻哈中一股令人动容的清流，纪念情人，亲情永远都是这世界最鼓励的人的爱。

《Paper Planes》

M.I.A.

 M.I.A.（本名：Mathangi "Maya" Arulpragasam），英国创作歌手、饶舌歌手及音乐制作人。生于英国米彻姆。

M.I.A.音乐的个人色彩非常浓烈，同时她是位怪才，除了音乐她在设计上也颇有见地，出专辑从写歌到录制，再到封面设计完全由她一人完成。

《春光乍泄》

AnthonyWong

《春光乍泄》是收录于AnthonyWong于1995年发行的专辑《愈夜愈美丽》，由林夕作词，蔡德才作曲。

1996年AnthonyWong凭此歌曲横扫各大音乐颁奖礼，从此成为一代人“迷醉”与“迷恋”的代名词。

《少年维持着烦恼》

蛋堡&黄玠

蛋堡之后，饶舌歌手的定义可能得重新改写：饶舌歌手不一定要站在街头才能咆啸传道，也可以悠闲的坐在星巴克，就着咖啡香与查特贝克记录着台北天天上演的都会传奇。

黄玠，台湾独立乐团929的bass手,2006年跨上他的速克达,展开了热血却不怎么壮烈的环岛之旅,黄玠的音乐革命之路也由此正式出发。

由两位不同风格流派的年轻人共同演绎的青涩年代少年的烦恼，却不知为何增添了一份温柔。

 《你啊你啊》

魏如萱

魏如萱以《末路狂花》为这张专辑的概念，想要表达的并非公路电影般的一场小旅行，而是在人生前进的道路上，勇敢为自己做出和大多数人不一样的选择。在充斥复刻和盲目追随的现象里，能抽身喊停。

《你啊你啊》由魏如萱温暖的歌声包裹弦乐和吉他，犹如歌词中隐约撒娇的霸道，魅力无穷的现代情歌新经典。最难得的是它能横跨国台语、外插自创的外星语，魏如萱将通俗的流行音乐，发展出新的格式，能专属魏如萱的自我，又能渲染大众造成极高传唱度，无人能及的超强洗脑成分。

《勿忘我亲亲》

陈珊妮&陈建骐

《勿忘我亲亲》是清新自然，非常令人感到舒服的一首歌，收录于陈珊妮&陈建骐的《19》专辑当中。

19 = 陈珊妮+陈建骐+无限创作的可能，跨界微电子，透露了两人心底的秘密。

每个人每天都累积了无数心底的愿望，但只有少数人能够真正付诸实现，送给与19一样喜欢创作、对生活充满热情、勇敢实践的人们。

《不要不要》

陈珊妮&魏如萱

“真正自由，不是让你想做什么就做什么，而是你不想做什么，就可以不做什么。”

《不要不要》，陈珊妮与魏如萱，这个世代两位最赞的创作歌手联袂合作，并与舞者Una Chang共同起舞，穿越了正统与异端，在音乐上找到了最有趣的平衡。

外界会将此视为是“独立女性的自由发声”，但是实则上这是代表一种刚柔并存、意识极大的自在，以及那身体置于空间的自由。

收录《战神卡尔迪亚》显示出她的音乐性之高度，依然超越了同世代众多创作歌手，由不同声音取样与丰富音乐层次组成的馥郁怀抱之中，是一种比黑夜更为浓稠的深邃之感。

而在野此次特意携手华语独立女王陈珊妮，进行“6502”巡演。

这是一次被珊妮喻为是“电子的身体、摇滚的灵魂”的巡演。

11月17日北京著名摇滚地标愚公移山，不仅是本土与国际乐队交流的平台，同时也是北京派对文化的标签；

12月2日广州站优质音乐现场滚石中央车站，最能呈现地区音乐文化之地，以优质的配套硬件为观众带来视觉、听觉360度全方位的顶级享受；

12月8日上海新晋时髦摩登聚集地Modern Sky LAB。

没有什么折衷妥协中庸之道，找些最酷最懂你的朋友们，一起过来。

现场来为不会逝去的青春把酒言欢。   

陈珊妮，战神卡尔迪亚，在6502等你。

编辑 |恆大小籠包