中国听众对于朴孝信的了解，想必都是从他在2004年使用韩文翻唱的那首《雪之花》开始，婉转忧伤的旋律，搭配上朴孝信胸腔共鸣深厚，独具一格的“大哭腔唱法”，使得他在淘汰制无比残酷的韩国乐坛，捕获了无数人的心。当时，许多音乐前辈以及乐评人，一致看好这位新人，认为他是任宰范接班人。
可是，我们的“太阳大人”又怎么会局限于此呢。对音乐，对声音，朴孝信一直拥有自己的追求。自从2012年9月25日，结束了服兵役之后，朴孝信的唱法开始发生明显转变。
我们不再听得到“大洒狗血”的重型哭腔，更多的是来自于高位置，轻柔舒缓的美妙声音。其实，朴孝信早期的唱法，由于太过追求厚度，不仅牺牲了纯净曼妙的高频音色，并且加重了喉室内部的负担，尽管拥有极为深厚的胸腔共鸣，却也参杂着不悦耳的喉音。这些瑕疵，自然会让朴孝信在演唱高音的时候，吃力、疲劳，也会阻碍发声点的集中，从而影响到音域宽度。如今，朴孝信已经完全释放掉了喉肌压力，发声位置，渐渐从胸腔转移至头腔，解锁了曾经完全无法企及的音域。对于技术上的转变，朴孝信本人这样说：
“我想舒服地唱歌。此前有很多‘泡沫’，我自己也曾感到负担过。一直想制作出以soul为基础的抒情歌曲唱片，但直到现在才迈出了第一步。”
为了能够让更多朋友直接感受到朴孝信如今的唱功究竟多么强大，酱酱选择了一首他在“柳熙烈的写生薄”，演唱的这首《野生花》，来具体分析他在这个表演中，所使用的每一项发声技术。
唱功FM 唯美感性与高能的结合
“하얗게 피어난 얼음 꽃 하나가”
开口跪！
开口他就已经赢了！
此声只应天上有！
解
张口便是极尽气流感的平衡混声，能够明显感受到胸腔对于朴孝信来说，已经不再是力点，而是支点。在这个支点的基础之上，中低音区，朴孝信的发声位置以口腔为主，头腔为辅，仿佛说话一般平铺直叙，却又不似说话一般干瘪苍白，始终有气息推动，以及头腔共鸣润色，所以，在这听似平淡无奇的声音之中，暗藏着强弱、虚实、亮暗，等等一系列高级技术控制。
这种平衡体系的控制方式，从第一段主歌，一直延续到第二段副歌开始之前。进入第二段副歌后，朴孝信渐渐加强声带闭合，以及边缘化力量，尽管依旧属于平衡混声范畴，却也能够明显感受到通过压缩所形成的那个“声芯”，越来越显眼，他已经开始为他即将到来的强混声蓄力了。
到了过渡段，所积蓄的力量达到了阈值，终于在C5长音这个情绪释放点上完全爆发，声带高度收紧、边缘化，使用强混声，完美诠释了第三段副歌。值得一提的是，即便处于这种强度的混声形态，朴孝信的喉位始终相当稳定，既不乏低位置的纵深感，也不乏高位置的辽阔感，无愧最上乘的技术运用。
最后的吟唱，朴孝信再一次改变混声形态，从强混声，回到弱混声，头腔共鸣圆润清透，为整首歌曲，画上了一个完美的句号。
《野生花》是朴孝信于2014年发表的一首催人泪下的歌曲，描绘了他在追求音乐的这条道路上，所承受的苦难，以及坚定不移的信仰。这首歌曲一经发表，便登上了9大音源排行榜冠军宝座，也令无数人惊叹朴孝信的唱功已经臻至这等境界。其实，对于朴孝信自己来说，《野生花》所承载的意义，已经不仅仅是发声技术这么简单，几乎每一个现场，唱到最后，他都会忍不住失声痛哭。
酱酱希望，通过这篇技术分析报告，能够让更多人知道这位优秀的韩国男歌手。
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