春节档，名副其实的票房轰炸机。

不到6天时间，已“轰”下超过50亿票房。

带领大大小小的电影院都进入了「春运模式」，一票难求。

不过，吸金只是一方面，在院长看来，今年春节档最难得的是让人看到了国产电影「原创IP」的巨大潜力。

《捉妖记》系列，《唐人街探案》系列，《熊出没》系列……个个叫好叫座，且都有拍上十部八部的气势。

其中，《捉妖记2》凭借前作基础和“合家欢”属性先声夺人，成为最快破10亿的领头羊。

不奇怪——

大过年的，谁不想一家人整整齐齐去看部有趣又卖萌的电影乐呵一下呢？

所谓“胡巴一出，老少通吃”。

院长之前说过，自从养了蛙，再看《捉妖记》的心情都变了。

第一部里，井柏然饰演的宋天荫忍着羞耻忍着痛，把胡巴“生”下来，喂他吃喂他喝，带他玩耍，还要担心他的思想品德有没有变质……

整个过程看起来十分猎奇搞笑，尤其是井柏然挺着大肚子一脸温柔的慈母神态，堪称偶像包袱扔了一地。

而在电影结尾处，天荫为了保护胡巴，决定“赶”他回妖族。

明明内心依依不舍，还要假装怒吼“我不要你了”……

三声“走啊”，情绪依次递进，一声比一声痛苦，吼得院长差点哭晕在电影院。

感受一下这“母子俩”的精湛哭戏：

到了《捉妖记2》里，宋天荫虽与胡巴分隔两地，却从未停止想念。

原本的单身小青年，在体验过生子育儿的幸福与惆怅之后，逐渐成长为有能力有担当的新晋天师。

一边追查父亲宋戴天的下落，一边寻找“孩子”胡巴的踪迹，可谓责任重大，前路漫漫。

由于角色的特殊，井柏然在电影里既要演“爸”，又要当“妈”，直率个性与温柔气质融为一体，形成了一个饱满又真实的形象。

看电影时，不禁佩服宋天荫怎么这么会带孩子！

一方面懂得让胡巴适时独立，尊重他的天性；一方面，在胡巴需要的时候又会及时出现，用生命去保护他。

在这一家人面前，令当代父母最头疼的教育问题都不成问题，反而是天荫对胡巴的不舍与亲昵让人感同身受。

算起来，井柏然应该是年轻一代小生里第一个演爹的（应该也没别人敢演妈了...）。

难度有两重：

一是扔掉偶像包袱；

二是学会和空气演戏。

要知道，《捉妖记》有大量特效，所有与胡巴或其他CG角色的对手戏，都要靠演员发挥想象力，对着空气和绿幕努力演出来。

首次接触无实物表演时，井柏然很不适应，一度硬靠笨方法去记位置、记动作，坚持表演。

在导演许诚毅的建议下，他天天把胡巴的模型抱在怀里，想象那是自己养的宠物，甚至是孩子，就这样一点一滴培养感觉进入状态。

渐渐地，井柏然成功把自己“洗脑”——前一秒还是满满少年气，后一秒就成了待产妇人，和善温存，充满希冀。

连许诚毅都多次表示，感谢井柏然的“临危受命”，赋予天荫这个角色新的生命力。

拍《捉妖记2》，井柏然从心态到表演都更加游刃有余。

拍动作戏时，他“连滚带爬”，用上真力气去打去摔；

拍“捉妖”戏时，他用尽想象，让眼前出现一个真正的妖之世界，表现更自然从容。

与胡巴重逢的那场戏，他第一反应是震惊，然后开心大笑，紧接着笑中带泪……情绪丰富且有层次感，带得观众也忍不住感动落泪。

作为华语电影超级原创IP，《捉妖记》系列将会继续拍下去，而宋天荫与胡巴的故事也将继续温暖人心。

在外人看来，电影创下的票房纪录是对演员的吸引力，也会在某种程度上造成压力。

井柏然却不置可否。

他拿前辈刘青云说过的话作比方，认为无论票房还是奖项，都只是“一个阶段的符号”，不能每拍一部戏都以这个东西为目的。

言语间浸染年轻演员难得的真诚与清醒。

其实，《捉妖记2》的上映，再次让人直面了井柏然对大IP的超高驾驭能力。

2015年，《捉妖记》票房达到24亿；

2016年，《盗墓笔记》票房破10亿；

如今《捉妖记2》上映六天，票房已经突破18亿……

加上《失孤》《等风来》《消失的子弹》《微微一笑很倾城》等电影中的表现，能明显看到井柏然在表演道路上的进取心和可能性。

随之而来的是商业价值的飙升——

各大时尚秀场的常客，顶级奢侈品牌的宠儿，即使曝光度不高也代言不断，邀约不停。

那么多话题频频的艺人，为什么受偏爱的却是不常开口的井柏然？

港真，这个问题院长之前就和朋友研究过。

从我个人欣赏的角度来说，干净利落、理性礼貌的男孩纸，说起来应该挺常见，但事实上在娱乐圈却实属难得。

太多人习惯被爱、享受被捧，时间一长，便少了清冽，多了分油腻。

井柏然却是不同——

1989年出生的他，在同年龄段演员中作品突出，也有着独特的个人气质与腔调。

别人忙着在微博上发段子、秀自拍，他却坚持用“躁动的笔尖”抚慰内心。

一手漂亮的手写体，前脚被买断版权，后脚他就将个人收益全部捐出，成为一股清流。

眼看着越来越多的明星擅长在社交网站上与公众互动，博好感、立人设，他却说一不二，直接宣布退出微博。

人生短暂，人心浮躁。

不如，专注去做自己喜欢的事：

认真演戏，享受生活。

一路以来，从单纯少年成长为儒雅青年，他的气质变化通过角色得以体现，而质感却始终如一。

也许，从一开始，他就想好要做一名真·演员。

演戏近十年，只有寥寥十几部作品，不问戏份多寡，只分喜不喜欢。

《全城热恋》里被爱折磨的俊逸少年：

《消失的子弹》里风华正茂、无畏牺牲的小警员：

《等风来》中风流傲娇、嘴毒心软的富二代：

《失孤》里外表帅气活泼、内心忧郁迷茫的小镇青年：

有些角色，如果我不说，你可能都没意识到是井柏然演的！

比如电影《三城记》，他打上厚厚的黑色粉底，粘胡子，戴大眼镜，饰演一个捡破烂的“小瘪三”，还与大自己一轮的秦海璐上演姐弟恋。

最朴实的服装，最意外的搭配，最终却呈现出最惊艳的效果，赚取无数热泪。

在很多人的印象中，参加选秀、成功问鼎，应该是走上人生巅峰的第一步；但事实上，如果没有清醒的头脑、认真的规划，那份荣光可能如流星飞过，只存在一刹那。

井柏然特别明白这一点。

既然做演员，他就不在乎造型丑不丑，戏份多不多。

能接到好角色，他比谁都拼。

吊威亚吊到胳膊脱臼；拍打戏在臭水沟里呛脏水；为了练身材，每天吃无油无盐的“水煮肉”吃到吐；演修车工不慎被气缸烫到三度烫伤，强忍疼痛坚持拍戏……

每一道值得拿来卖惨的伤痕，他都默默写在笔记本里。

从前当作是痛苦的体验，后来只道是做演员吸收的养分。

所谓“越努力，越幸运”——他亲手书写的字迹，成为自己做人做事最遵循的道理。

《捉妖记2》的上映，可以视为演员井柏然回归的一个信号。

仔细回想，自去年《花儿与少年》收官后，他竟有大半年时间没有出现在公众视野。

一是回老家照顾家人，二是等待好剧本与合适的角色。

明明再清醒不过的选择，放到这个圈子里，反成了过分真实的「异类」，让人忍不住想看他更多一点、更深一些。

也许，这才是作为一个演员最该有的质感。

今年的大银幕上，除了《捉妖记2》，我们还将在两部文艺电影里看到井柏然的身影——

刘若英的导演处女作《后来的我们》，讲述一段跨度十年的爱情故事。

井柏然调笑说，“满足和填补了我因为出道太早而在爱情方面缺乏的经历。”

娄烨执导的悬疑片《风中有朵雨做的云》，题材和剧情都让人眼前一亮。

在片中饰演年轻警察的井柏然，有着被栽赃、革职、追杀等一系列悲惨遭遇，但仍努力追查真相……

这个游走在黑夜与黎明间的角色，光造型就相当颠覆。井柏然曾在微博po过照片，犀利眼神配上小胡渣，展现出与以往截然不同的复杂魅力。

此外，正在拍摄的《南烟斋笔录》也是井柏然此前没有涉及的题材。

这几年，无论资本还是年轻艺人，都吃上了大IP的甜头。

拍IP作品，容易火，也容易赚钱。

但要知道，做演员不能只把流量和IP当良药，去深挖角色、寻找突破才是延长职业生命的唯一正道。

井柏然说，他不想一直待在安全区域，因为，“只有困境才会更凸显所谓的成长。”

在与娄烨合作之后，他突然对角色产生了一种「占有欲」。

他想要突破自己原本的表演模式，想要一个更大的发挥空间，想要体现作为演员最大的价值。

就像当年人气鼎盛期愿意去跑龙套一样，现在的他，依然愿意为喜欢的剧本抛却帅气外形、挥去躁动，做一个深深扎根的演员。

谁说长得好看就有偶像包袱？谁说年轻演员都学不会敬畏？

一个演员所选择的角色，就藏着他走过的路，用过的心。

没有比作品更好的证明了。