以前有位老演员，叫古月。老影迷可能知道。

他为什么独一无二老是有戏拍呢？看图就知道了。
他的特别之处：叶帅，对，就是平乱定天下的叶帅，钦定的他。

所以提他，是因为：
在唐国强之前，几乎一切演太祖的演员，都是这个模板，还得讲地道的口音。这类演员，叫做特型演员。


维基如是说：

出于“重现当年情景”的需要，用一个固定的，与某个伟人面貌相似的演员饰演其在影视剧作品中的角色。他们不但享有特殊待遇，而且由于揣摩角色日久，往往被视为伟人的化身。
因此对这类演员的挑选也特别严格，对他们从事可能影响形象的活动也多有限制。
中国官方针对饰演开国元勋的特型演员的要求非常高，除了形象要与特定人物相似外，还要有特定的身高体重的标准；另外特型演员一向被称作“担任某某人的不二人选”，故特型演员往往除了特定角色之外其他方面的戏路较为有限。




来到唐国强老师。
当年他开始扮太祖时，大多是长征戏。

许多人的第一反应是，“他根本不像啊！讲的也不是湖南口音！！”


容貌不像。口音不像。各种不像。
还有人拿他早年“奶油小生”的称号说事。
现在再回头看看，是不是都无所谓了？

他的演技好到什么程度？答：在他演太祖前，半个世纪，人民习惯了太祖的特型演员（太祖的画像和语录，至今在许多农村地区还挂着），但他的出现，让大家可以接受一个不讲湖南口音，长得也不是十足像的太祖。
考虑到太祖在我国一度普及度仿佛宗教一般的姿态，简直就像是基督徒们接受一个容貌大不相同的耶稣似的。

这是他演技的效果。硬生生开了一片新天地。以前，大家是按着太祖脸找演员。
从他以后，一切都改变了。
以至于可能现在，大家都忘记了：以前，是要找太祖脸会讲湖南口音的演员，来演太祖的。
要记住他可是太祖的影武者，而居然改变了以太祖本人为模板的习惯。这是多大的扭转。



至于他演技本身，声台形表。
表，只说最著名的《三国演义》。诸葛亮出庐时是出庐的样子，英锐焕发；五丈原是五丈原的样子，鞠躬尽瘁。看笑看哭者二十多年来也百千万上亿了吧。大家可能习惯了，那么，摘一集《火草船借箭》，摘一集《五丈原》，你会很诧异：在同一部剧里，年少与年老，有如此大跨度的风格差异吧？论深度，《雍正王朝》里可能形象单一一点，但深度，够了吧？
形，他诸葛亮时是诸葛亮，郑庄公是郑庄公，雍正是雍正，太祖是太祖。
台与声，这个简直是共和国历史上屈指可数的存在。您不觉得现在一提起蓝翔，耳旁边都是他的声音么？这种醇厚到永远在你耳边无法忘怀的黏性，堪比赵忠祥老师。再要多说的话，去看战王司徒就是了。


最难得的一点。
我们看剧看电影的，一定都懂。正面角色，难演。
因为越是有缺陷的角色，越容易体现内心冲突和演技。冯远征的安嘉和，吴镇宇的倪永孝，杜旭东的韩荣发（《大宅门》的观众铭心刻骨忘不了这位吧？），魏宗万的高太尉，李明启的容嬷嬷，吴刚的陆桥山，刘洵的李公公，大家都难以忘怀。
演得好的正面角色，也得有缺点，有棱角，才好看。比如陈宝国的白老七，姜文那几位姓马的角色，刘佩琦的白老三，鲍国安的曹操。
甚至，反派许多时候，更容易演得让人记住，或者说，显演技。比如《北平无战事》里陈宝国的徐铁英，比如《风声》里王志文，比他们演正派的时候，更容易出味道。
所以大家看《北平无战事》或《潜伏》这类大飚戏之作时，会觉得反派更有味道，主角比较寡淡。一半也是因为，主角，或曰正派，不好演，容易平面了。
陈宝国演汉武帝和白老七时，都加入了一点匪气，好比加了一点辣椒；比他当年演邓世昌，是更有味道的。

唐国强历来的角色，有很大的局限性。他演的大部分角色，必须正，不能有阴暗面。要演得正，还让观众喜欢，很难。
但他演好了。从诸葛亮，到雍正，到太祖。都正，但都让人喜欢。这就是演技。

我得特意点名的一部剧是《建国大业》。我知道，许多人会说这是政绩工程。我也不喜欢这片子的若干做法，对台本许多处也有意见。
但只论在其中的表演，张国立的蒋先生和唐国强的太祖，各有可圈可点之处。
尤其是唐国强。本来这部片，很容易拍成高大全假大空的造型，但他把握着尺度：一面不失开国之主宏概，一面在某些个人表情和自言自语上，包括淮海战役结束后的醉倒微笑那几幕，都令人心折。
即，这是个让人信服的角色，姑且不论是否合乎历史。

中国有无数好演员。但在镜头前，在最大台面上，能演得正，还不假的演员，还能让人感到演技的，很少了。唐国强是仅有的几个，之一。