盛夏的巴音布鲁克，美得荡气回肠。

《飞驰人生》剧组几乎跑遍了整个中国，在这里发现了最美赛道。

不止赛道——

还有草原、湖泊、雪山、湿地、天空翱翔的雄鹰与湖中央睡觉的天鹅……

剧组在新疆拍摄近两个月，每天睁开眼，就能享受流动的视觉盛宴。

黄景瑜进组晚一些，尹昉待的日子更短。

但他们对在北纬45°的日子记忆犹新，聊起来总有些留恋。

“气氛很轻松。”

“风景特别美，非常震撼。”

“可以长期待在剧组里。”

……

大概，亲眼见过极致的美，别的景色都会变得黯淡。

尹昉摄于巴音布鲁克

01.「天鹅」

采访当天，黄景瑜和尹昉刚录制完东方卫视春晚。

正值电影宣传期，两人的通告都排得很满，每个采访之间基本无缝衔接，还要插空录制一波ID。

我没能凑到双人采访的时间。

跟尹昉聊完后，又到楼上采访黄景瑜。

有些重复的问题问出来，再从这对好搭档口中听到内容相近或者风格截然不同的答案，某种程度上倒有点像一个默契考验。

同时，也渐渐拼凑出《飞驰人生》剧组日常图景的一角。

比如，在新疆拍摄的苦乐——

尹昉记得，是在一个早晨，导演韩寒跟他打了个招呼：

“你和景瑜一会儿跟我坐直升机去片场。”

于是，他们拥有了第一次“飞去上班”的体验。

从空中俯瞰巴音布鲁克，能看到野马奔驰，黑头羊成群游荡，还有数以万计的牦牛、骆驼……

湖水映天光，将苍翠草原装点得美若天堂。

尹昉感叹于开都河九曲十八弯的壮美：

“我们看到根本不止十八弯，能有上千弯，特别特别美。我们就在上空看着，很震撼，很喜欢这种大自然的美。”

黄景瑜则深深记得著名的天鹅湖。

“那边都是真正的野马和天鹅。我们去的地方，据说全世界很多地方的天鹅都会飞去那栖息。”

一席话下来，我已经被两位“旅行博主”种草了几个景点。

回来一查，果然，据统计世界上每五只天鹅，就有三只来自巴音布鲁克。

摄于巴音布鲁克

不过，如梦般醉人的环境，也会给拍摄带来意想不到的难度。

因为拍摄地海拔4000米，演员拍动作戏时容易产生高原反应，需要加倍小心。

上演飚车戏时，危险指数更高。

沙石、荒漠、蜿蜒曲折的魔鬼赛道，一辆车冲过去，激起漫天黄沙。

画面相当硬核，拍摄时却累得够呛。

最“遭罪”的是导演韩寒——

拍摄之前，他亲自给一众演员培训赛车基本操作。

最危险的戏份，他永远第一个冲上去。

一段路飙下来，从不修边幅变成灰头土脸。

沈腾曾打趣说，韩寒作为导演的特色之一是自恋。

但黄景瑜和尹昉都觉得，韩导“也没什么可自恋的”，因为实在太忙了。

尹昉说，韩寒做事讲究亲力亲为。

“每天只睡两三个小时，现场要调整剧本，要勘景，要设计方案……”

黄景瑜补充，还有不管不顾。

“我好几次都说，‘导演你的鞋穿破了’，‘哦我的造型’。我说‘导演你的头发翘起来了’，‘哦没事我的造型’。就是他工作起来基本上不顾自己的形象。”

不顾形象的又一个体现是，为了防蚊虫叮咬，韩寒买了头戴式蚊帐给大家护脸。

镜头扫过去，一群“网纱蒙面侠”，又惨又好笑。

头戴“神器”骑摩托的韩寒

蚊虫确实被天山雪水滋养得太“猖狂”。

以至于让黄景瑜回忆好玩的事，他的第一反应是眉头一皱：

“那边的苍蝇会咬人，一咬一个包。”

除了蚊虫很多很毒，还有“紫外线强度、昼夜温差啊、日照时间比较长，跟摩洛哥还有点像”。

02.「搭档」

从摩洛哥到新疆，从《红海行动》到《飞驰人生》，从一个大年初一到又一个大年初一……

恐怕当事人自己也未曾设想，会再一次携手现身春节档。

并且，又是以搭档的关系。

《红海行动》中，是狙击手顾顺和观察员李懂。

前者桀骜后者内敛，初见时火花隐现，却在残酷战场上炼成呼吸同步的一杆枪，成就最短金句“别动”。

到了《飞驰人生》，黄景瑜饰演赛车手林臻东，尹昉饰演的洪阔是他的领航员。

“你是我的眼”的一幕再度上演。

只不过，R93变成了方向盘，八倍镜变成了路书。

在回答影片剧情和人物设定相关的问题时，这对老搭档终于展现不同的路数。

尹昉会短暂思考，语速偏慢，听到有些问题会下意识瞄向工作人员，咨询能不能回答或者回答的程度。

但往往对方还没回应，他的话已经说出口。

我才得以从只言片语中挖出一些“料”。

比如，他大方坦承韩寒先定下黄景瑜的角色，甚至，“好像说最开始都没我这角色”。

“他们俩聊的时候聊出了一个全能领航员，然后就找了我。”

第二次戏里戏外搭档，两人更熟悉更有默契，“很好配合”。

但要说起角色关系的区别，也挺明显——

“顾顺李懂在战场上才认识，是通过那一次行动来建立合作关系和默契，而且一开始是有抵触的。林臻东和洪阔属于合作多年的搭档关系，一直都很好很顺。”

好到什么程度？

“什么摩擦的机会都没有。”

有意思的是，洪阔除了做领航员，还是整个车队的车队经理，负责“除了开车以外的所有事情”。

在尹昉的分析中，“这个角色掌控力很强，比较沉着冷静，是属于管理型的角色。”

除了管车队、管自己，新一代顶级赛车手林臻东的生活起居和情绪波动，也在他的管辖范围内。

听起来有点酷屌。

可当我把这些信息摊开来问黄景瑜时，这位“防剧透一级标兵”直接反问了一句：

“你从哪儿知道的消息？”

我：……

只好跟他说刚采访完尹昉，再接着问角色之间的差异：

“《红海》里好像是顾顺占上风，这次洪阔可以管着林臻东？”

只见黄景瑜微微一笑：

“整个车队都是我的。”

行叭！大佬。

韩寒笔下的林臻东，几乎集齐所有偶像剧男主该有的时髦标签。

高大帅气，潇洒多金。

专业技能拔尖，装备顶级，还拥有一支自己的高规格车队。

比起《结爱·千岁大人的初恋》中他饰演的贺兰静霆，具体谁比较壕说不出来。

“但从硬件上来看是林臻东，至少固定资产（豪车）比较多。”

按照一般套路，这样一个外表毫无缺点的高富帅，内心应该多少有些残缺，抑或背地里做个boss搞点事。

但，韩寒的电影又怎会按套路走？

事实上，林臻东最让黄景瑜心生共鸣的特质，不是才貌双全或功成名就，而是他的“专业认真，对赛车的执着”。

这位备受推崇的“新王”，无论业内地位还是人生轨迹，都与沈腾饰演的“过气车神”张驰形成鲜明对照。

但两人之间的竞争关系是良性的，有一股子惺惺相惜。

这也是《飞驰人生》最动人的设定之一。

电影开拍前，韩寒带着一众演员熟悉赛道和赛车操作技巧。

对于他一系列的炫技动作，黄景瑜一开始“看不懂”，因为太厉害了。

结果戏拍着拍着，他也开始习惯展示那些令人眼花缭乱的操作，对赛车的兴趣越来越浓。

他甚至想，以后有空就继续学学赛车，有机会的话也可以去跑跑比赛。

只可惜，其他演员去考赛车证的那天，黄景瑜有事没去成，于是他这位实践颇多的车手没拿到证，反而没怎么摸方向盘的搭档尹昉去考了个赛车证。

提起赛车证，尹昉有一丝小骄傲，“能参加省级拉力赛”。

虽然，它已经过期了。

让尹昉评价一下剧组其他演员的车技，他一个不落：

“腾叔是拿了一堆证的，什么赛车驾驶证啊、漂移证啊。尹正是摩托车开得特别好，他自己是有参加一个摩托车的比赛。然后景瑜平时也喜欢车。就大家车技都不错，就我可能菜一点吧……”

他笑得眼睛弯弯，露出一口白牙，非常有感染力。

做领航员除了报路书，还要负责开直升机勘察赛道。尹昉穿上军绿色连体裤，墨镜一戴，帅得神采飞扬。

事先学习了基本操作原理，也把操作程序掌握得很熟，但真正拍摄时，还是专业驾驶员掌控。

“就是，可能开飞机也没有那么那么难，但是万一有什么突发情况是掌控不了的。”尹昉停一停，又补充一句，“当然现在让我直接开我也是开不了的。”

事实证明，拍特技场面确实惊险。

有一条，直升机降落时尾翼已经接近擦撞地面，把机舱里的尹昉惊到，远处看着的黄景瑜也吓了一跳。

幸好，这些辛苦与惊惶换来成果夺目。

预告片中看到直升机盘桓豪车上空的画面，爽燃热血，和这对年轻坦荡又丰富的搭档一样，发着光。

03.「成长」

时隔一年多又一起拍戏，黄景瑜和尹昉除了默契进阶，还都敏感地发现对方的变化。

黄景瑜说，尹昉“越来越成熟，也比之前活泼了一点”。

他回想了一下：

“对，拍戏现场也很活泼。”

成熟和活泼并驾齐驱？

倒也不违和。

成长的标志之一，是能接受更多微小的快乐。

在大半年前《路过未来》上映期采访尹昉时，我怎么都没想到他会在不久后，成为一个接地气的“吐槽役”。

微博上，他调侃林臻东和洪阔的地位关系：

转发沈腾唱的歌，不忘po一张“糙照”把“沈叔叔”和韩导一起“打回原形”。

采访中，尹昉也经常用平缓又慢悠悠的语气开玩笑，“皮”得我猝不及防。

比如，问他开直升机的戏份是不是自己完成的。

他很严肃：

“由于考虑到直升机拍一条还得拍，命没了没关系，直升机挺贵的。”

问他车技有没有提升。

他很有自信：

“多多少少有点吧，毕竟还是拿了赛车证的。开快还是挺敢开的，就快完了之后就不知道了。”

跟他讨论文戏多还是动作戏多。

他：……

试图挽尊，但半秒钟都不到就抚掌大笑，曝出大实话：

“什么戏都不多，我这次就是重在参与。”

最有趣是问韩寒在片场有什么小怪癖，尹昉思索一下，给了一个特别实在与好玩的答案。

“我觉得他走路特别有特色，就拎着脚走路。”

说着，主动站起来模仿，走了一遭。

后来再问黄景瑜这一茬，他直呼，“看得太细节了，我都没注意”。

黄景瑜注意到的是，韩寒“没事就随便找一台车躲进去写剧本”。

他还很喜欢让演员即兴发挥。

用尹昉的话说：

“他很有机，我觉得这个词用在他身上特别合适。”

然而，导演的这种机动性无形中给演员表演增加了难度。

尹昉遭遇的难点之一是报路书。

“什么路你要看着，要说在那个节奏里，不同的路段还要说出不同的感觉来。”

黄景瑜倒觉得，每一场戏拍起来都很顺，没有太大难度。

“现场都是很轻松的，导演一直也是比较随和，就是开心两个字形容。”

大概唯一让他意外NG的，是拍对手戏的沈腾有时候太好笑了……

“随时随地都是笑点，他说每一句话都好笑。”

至于具体哪一场戏因为太好笑而NG，那是万万不可能剧透的。

黄景瑜趁机“卖安利”：

“已经这时候了赶紧去电影院看吧。”

行叭！+1

他们唯一“透”出画面感的一场戏，是同一场。足见默契。

尹昉分析，黄景瑜在《红海行动》后又拍了好几部风格不同的作品，“表演上更有经验了，更丰富了”。

有一场戏让他印象深刻——

“在他的私人车库里，停的全是他自己的豪车，他在接受采访。那个受访的感觉很老练，然后就觉得，‘嗯，这是我的地盘，这是我的场’，就很有自信和气场。”

黄景瑜也很喜欢这场戏。

因为，拍的时候他都“当真了”。

“真的，我就觉得这个车库都是我的。”

说起豪车，“防剧透一级标兵”不再惜字如金，眼睛突然放光，从倚着的沙发上坐起身，又强调一遍：

“特别喜欢。”

04.「无双」

虽然说话语速不同，思维方式不同，疏离与坦白的程度也不同，但你能从言语中感受到，黄景瑜和尹昉在演员这条路上，奔的方向是一致的。

作品一部部积淀，让他们心底踏实。

工作上多维度的挑战，也会带来焦虑和挣扎。

幸而，做的是自己喜欢的事，挣扎也成为一种高级享受。

尹昉坦承，去年有一段时间感觉表演上遇到了瓶颈。

“我就是在演戏时比较容易自我怀疑，然后那个自我怀疑会让整个自己变得不确定和不自信——不是不相信自己，而是自己对表演有了更深的认识和更高的要求，但是能力上一下子又达不到，就会有那样一个瓶颈期。后来突然某个点稍微过去了一点，但是（瓶颈）还是会在，我觉得这个阶段也挺好的。”

黄景瑜务实，爱说大白话：

“过去一年其实都在拍戏也没闲着，希望今年能有好的成绩。”

而谈到对于演员身份新的认知，两人的默契达到顶峰。

黄景瑜的语气明显加重：

“其实演员这个工作没有想象中那么轻松，辛苦也是很辛苦的，吃的苦并不比别的工作少。”

尹昉有同样的感受：

“表演还是挺难的一件事，你要真的想演得很具体很真实很深刻，就越来越觉得没有以前想的那么简单。”

也许，所有的难与苦，都源于对更好的追求。

站得高了，才能望得远，也才能看清楚自己犯过的谬误和该行进的方向。

努力这种东西，是会埋在角色的骨血里的，不用多说，自会被发现。

就像在卡萨布兰卡摸爬滚打留下的伤疤，在巴音布鲁克草原经历的高反，考下的赛车证和新戏开机后“唰唰瘦下”的15斤……

每演一个新角色，都是进入一次新旧灵魂交融的历练。

变化一定会有，但只要自己清楚自己没有发生质变就好。

尹昉的选择是诚实接受。

即使有时候他会怀疑，“演员的身份是不是剥夺了我某方面的自由度。”

转念又觉得，“应该慢慢就会好吧”。

这种审慎与柔软的缓慢，与黄景瑜更硬朗和坚定的豁达截然不同。

可也许正因为不同，能让他们在创作中形成势均力敌的增补，又保持角色独立的华彩。

所谓搭档，所谓朋友，所谓同类。

05.「彩蛋」

上次采访尹昉时，问过他一个问题：

电影《龙虾》有个奇妙设定——单身者被关进“酒店”，必须在45天之内找到伴侣，否则将被变成一种动物流放，被他人猎杀。

“如果在那种情形下，你会选择做什么动物？”

尹昉当时的回答是“无足鸟”。

这次我刚提起来，他主动表示要变一个答案。

变成什么呢？

你们绝对猜不到……

总之一说出来，在场的人都忍不住大笑。但等我回想，又觉得这答案意味隽永。

提示：哈姆雷特与国王的一段对话，关于“饕餮家”。

同样的问题丢给黄景瑜，他大刀阔斧，根本不管“游戏规则”——

“那我就当猎手，我要当恶魔猎手。”

行叭！+n

我已经迫不及待去电影院看林臻东和洪阔究竟谁管着谁了……

大年初一，《飞驰人生》见。