在上期的《歌手》栏目中，汪峰演唱了一首贰佰的《的青春》。这首歌的原名叫《狗日的青春》，原歌词中有“一回头，青春都已喂了狗”，“那些荒诞的傻逼的时光都不该忘记”等比较激烈的措辞。

汪峰说，把歌名改为《的青春》，是因为每个人都有自己的青春，这是一道填空题。上文提到的歌词也被作了修改，改为“一回头，青春都已远走”，而第二句干脆就去掉了。原歌词中还有一句“流干了理想的血都来不及歌颂”，汪峰改为“燃烧了理想的血”。再加上汪峰副歌部分不同于原唱的激烈的演绎，这首歌成了迥异于原唱的、极燃的青春热血歌曲。原唱贰佰那种愤怒与虚无一扫而光。

前几天袁枚的一首小诗在朋友圈熊熊燃烧，“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开”。这个社会，一个小小的个体，融入汹涌的人潮真的就如苔藓一样不起眼，有时就连阳光也不鸟你一眼。你是放任自流顺势成长，还是学学牡丹开出独有的艳丽？

汪峰说，听到这首歌时，他几乎看到了自己的青春，而且连场景也一模一样。当时他站在北京的一座立交桥上，看着一边是高楼大厦，一边是人潮汹涌，但没有我们见多了的那种张开双手做大鹏展翅状，凌云壮志都要冲出电视机顶盖的豪情。他说他当时真实的感受是，一时之间竟觉得无路可走，无处可去，一种悲哀深深地从心底涌起。真是“咖啡馆与广场有三个街区，就像霓虹灯到月亮的距离”。

事实上那天汪峰就躺在天桥上的一辆人力板车上睡着了，睡梦中板车自己滑行到路中间，当第二天汪峰醒来时，他发现身边全是人，还有警察。

那段时间是汪峰最纠结的时候，他在中央音乐学院的学业即将完成，一边是父母设计的小提琴专业路线这条康庄大道，一边是自己喜欢的、已经鼓捣了三年的、看起来连自己都养不活的摇滚路线。那段时间他天天跟父母吵架，原本他都是去朋友小伟家借宿的，但那天实在是没脸去。

汪峰五岁开始学小提琴。他的父亲是部队文工团的长号手，在一次全家郊游时，他听到汪峰唱歌还挺有模样，于是让同一个团拉小提琴的朋友教汪峰拉琴。汪峰还确实比较有天分，很快就把琴拉得像模像样，汪峰父亲就下定决心让汪峰走这条路。

汪峰说，从此灾难开始降临，他的生活全是琴，每天要练六个小时。他说，他没有童年，每天他都在家拉琴，看着其他的小朋友在楼下玩。《歌手》节目中，汪峰说到这句话时，歌手李泉说，谁有童年啊……

我想起，贝多芬小的时候，被望子成龙的父亲关在琴房里练琴，每天起码六小时。大概每一个天才的成长都是以牺牲童年为代价的。汪峰同样也有被关起来练琴的遭遇。他厌烦于练琴，开始偷奸耍滑，他父亲就把他关进了卫生间。

汪峰的母亲说，我跟他父亲都是部队的军人，我们都没有什么文化，只有初中毕业，所以我们就下决心一定要把两个子女培养成才。这个想法很朴实，也很有远见，她大概没想到自己的坚持会培养出一个摇滚大将。

有父母的坚持，也有自己对音乐本身的喜爱，接下来的汪峰一切都如同父母的设计顺顺当当地成长，考入中央音乐学院附小，考入中央音乐学院附中，考入中央音乐学院。中间还有个小插曲，他甚至考上了美国的一个知名音乐学院，但瞒着谁都没说。

但人生的走向往往是奇诡而不可捉摸的，你在一条路上走得好好的，突然会有一条小岔路吸引了你，于是把你带向未知的远方。1986年，有个叫崔健的男人，穿着军装，裤脚一只高一只低，蹦上了北京工人体育馆，吼了一首《一无所有》。于是这首歌把汪峰引向了一条充满神秘的摇滚之路。

摇滚，摇滚是什么呢？长相妖娆的摇滚歌手高旗说，摇滚是真实。它不同于古典音乐冗长的起承转合，不同于流行歌曲的惺惺作态，是直指心灵的真实，是酣畅淋漓地倾诉，甚至宣泄。这种力量之于年轻的心，简直干柴烈火。

于是汪峰表面上一如既往，但一颗种子已经在心头埋下。考入中央音乐学院的他与同学以校址为名组建了“鲍家街43号”摇滚乐队。组乐队要钱，这时候一个油腻的中年男人出现了，他叫小伟。这个男人同样出身中央音乐学院，心里也有摇滚的梦想，就赞助了一套近八万元的乐器设备。

当时那个年代八万元可不得了，记得那时的万元户比现在的百万富翁听着还拉风。在一个摇滚的纪录片里看到，北京的郊区住满了心怀摇滚梦想的北漂，他们很多人都有一个很大的遗憾是，不知道自己的作品在好的乐器上演奏出来是什么效果。

有了乐队还需要排练场地，他们就找了音乐学院大楼下的地下室，为了隔音，还从学生宿舍偷了很多的被子，钉在墙上吸音。于是一只有态度的摇滚乐队就这么滴秘密成长起来了，就如他们的《小鸟》追寻自由，展翅高飞。

当时的汪峰一心扑在写歌上，一写完就排练，然后演唱。但尴尬的是，大家伙儿说，你就别唱了，安心当幕后制作吧。真是不同的待遇啊，跟汪峰差不多时间，有个叫张楚的男人在北师大混吃混喝，然后写歌。他一写完歌，就像汪峰抱着吉他唱给大家伙儿听，大家都说好。我们知道，这张楚之后被挖出来，和何勇、窦唯合称“魔岩三杰”。

说他难听，但汪峰不干啊，于是拼命地练。汪峰的声音醇厚，极有金属质感，高音炸裂，富有穿透力，而且声音自带一种情绪。汪峰说，我外出比较麻烦的不是容貌的遮掩，而是声音，一开口就被人认出来了。

鲍家街43号时期的汪峰有许多好作品，如《错误》《信仰在风中飘扬》等。但真正让乐队及汪峰名声大噪的是《晚安，北京》。

汪峰写出《晚安，北京》时，他们的乐队还是混得挺惨，想录个小样都没钱，又不敢向家里要。汪峰妈妈说，当时看他那身打扮，还抽烟，哪敢给他钱。后来汪峰向他表哥借了3000元录了小样。

之前汪峰父母对汪峰从事的摇滚是各种不放心，当听了《晚安，北京》后，他们放心了，觉得这孩子可以靠摇滚养活自己。可以说，以《晚安，北京》为节点，汪峰与父亲达成了和解，他坚持了自己的梦想。

与汪峰后来偏商业化的作品不同，《晚安，北京》极富政治隐喻，“我将在今夜的雨中睡去，伴着国产压路机的声音，伴着伤口迸裂的巨响”“我觉得越来越有些疲倦，听着隔壁提琴的抽泣，喝着世事煮沸的肉汤，越来越有些疲倦……”，细究这些歌词，可以看到隐晦的政治指向。

这时的汪峰与北京热血摇滚青年没什么不同，愤怒，抗争，控诉，撕裂。脱离鲍家街43号后的汪峰更易为大众所接受，唱梦想如《飞得更高》《春天里》，唱都市人生存的困境《北京北京》《存在》《生来彷徨》等，听来有热血有悲凉，但没有愤怒。

大抵摇滚圈的朋友认为汪峰是背叛了摇滚，不大待见他。而吃瓜群众们总是喜欢从八卦了解一个人，有三次婚姻的汪峰，自是很好的谈资。因此汪峰总觉得自己被不公平对待，在“中国好声音”时对媒体说，请不要因为我而影响对我学员的评价；在上海演唱会深情表白章子怡时，也说，请给我们一个公正的评价。

汪峰确实被不公正对待了，摇滚作为流行音乐的一支，为什么非得怎样怎样呢，有政治立场，有抗争意识就高人一等了吗？看看那些故作高深的摇滚歌手，在穷困潦倒中都患上了被迫害臆想症。汪峰的歌好听，能引发你的情感共鸣，能唱到你的内心最深处，就是好音乐。正如韩寒所说，汪峰的歌从作曲到作词都那么靠谱。

《歌手》舞台的汪峰不以名次为目的，坚持自己一开始设定的路线，推荐内地优秀而不为人知的原创音乐。音乐合伙人李锐说，我要抗议，我要和汪峰解除合作关系，他选歌总是不听我的。汪峰说，我已经不需要通过这个舞台来证明自己了，我希望能让更多优秀的歌手、歌曲为众人所知。

年近五十的汪峰依然没有放弃自己的梦想。看到他，就觉得他会说，你的梦想是什么？

风波阁！