*本文首发于“澎湃新闻”【有戏】栏目
九十年代，随着广电事业的发展，各地方电视台相继上星，彼时内地电视剧逐步发轫壮大，僧多粥少，于是贴着精英文化标签的港剧，成为电视台争相引入的主导资源。
这个时候，《明报》易主，查良镛先生却未消失在满城风雨之中，给予数代人精神养分的皇皇巨作，在新时期的大众传媒里卷土重来，94年至97年间，逐年一部，《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《笑傲江湖》、《天龙八部》，来势汹汹，每次都能摘取香港年度收视榜单的前十荣耀，它们有一个共同的标识：李添胜。
与此同时，金庸全集也首次以三联版的姿态重归故园，BBS兴起，主流加冕，热议成风。95版《神雕侠侣》在内地掀起狂飙，古天乐李若彤随着主题曲《归去来》一夕爆红，黄日华版《天龙八部》舶来后，更是出现了18个地方电视台黄金档抢播的惊人盛况。
如同六七十年代香港的曾经，八九十年代百废待兴的内地，倾尽所有汲取外界精华，以滋养怅惘多年的贫瘠。伴随着港岛回归，一部曾经影射着港民失落与焦虑的作品登上荧屏，万众瞩目，它是李添胜监制的下一部金庸剧——《鹿鼎记》。
众所周知，《鹿鼎记》有许多老生常谈的标签——“封笔”、“堂吉诃德”、“阿Q”等等。
它创作于1969年10月24日至1972年9月23日间，是金庸最后一部作品，篇幅最长，出场人物最多，其思想深度及艺术价值，被倪匡等诸多名家公推为“金庸第一书”，在许多读者心中，与《天龙八部》和《笑傲江湖》难分轩轾，有趣的是，写作这三部书时值内地浩劫，小说也都有意无意出现“朝阳神教”（日月神教前身）、“星宿派”、“神龙教”这些设定辛辣的教派，“苏荃”更与“蓝苹”二字类似，常常为好事之徒如窥至宝、津津乐道。
“鹿鼎记”三字有多重含义，小说全书围绕收集《四十二章经》内的藏宝羊皮展开各方矛盾冲突，最终知悉八旗重宝和清廷龙脉在“鹿鼎山”中，这是第一层。本书以“人为刀俎我为鱼肉，人为鼎镬我为麋鹿”开篇，以鹿指百姓，鼎喻指政权，揭开了政权更替、遗民血泪的序幕，这是第二层。而第三层，从“逐鹿”、“问鼎”的典故显而易见，康熙继位时，天下未定，逐鹿中原仍是小说主线之一，擅握权柄的鳌拜、前明公主、沐王府、天地会、台湾郑家、三藩、神龙教、西藏桑结喇嘛、蒙古王子葛尔丹、罗刹国，各方势力驳杂、次第登场，揭开机心暗藏、群雄逐鹿的序幕，与其说是“武侠小说”，毋宁说是一部夹带私货的“历史戏说”。
与张纪中内地版不同，面对如此宏大的地理格局，李添胜也再次故技重施，尽量利用好最精简的资源，置景简陋又何妨？还原不出原汁原味的北京胡同又怎样？摄影多中景、近景，少些场景镜头的雕画，而集中在人物表演身上。甚至在罗刹国苏菲亚公主的选角上，也直接用了中国人，令人啼笑皆非，这就奠定了本剧的一个基调：它是舞台式的、不正经的轻喜剧。
人们总说《鹿鼎记》是武侠届的《堂吉诃德》，代表着彻头彻尾的“反侠反英雄”及自我颠覆解构。同时，如同作者本人言道，对这部作品，对韦小宝这个人物，他时常联想到鲁迅先生的《阿Q正传》，某种层面上，体现了深深植根于中国传统的政治文化底色及特定国民性。
这种底色是阴冷灰暗的，这种国民性是荒诞不经的。
在这场讽喻盛宴里，金庸将韦小宝与陈近南、康熙分别对照。先说说韦小宝这人，众所周知：出身市井，贪赌好色，坑蒙拐骗、毒舌腹诽、左右逢源、溜须拍马，无所不精，但一路却能顺风顺水，官运亨通、逢凶化吉，其机警狡猾固然是原因之一，更重要的，还是他接近皇权中心、深谙权力场游戏规则之故。书中第三回写韦小宝初到皇宫，偷吃点心，竟这么想道：
“这千层糕做得真好，我瞧这儿多半是北京城里的第一大妓院。”
小说就此以小宝稚嫩的视角，去窥探紫禁城，匪夷所思地将“妓院”与“皇城”对照了起来。归根到底，妓院也好，皇宫也好，都是男权俯瞰的高压地带，都是藏污纳垢之所。里头的人为了生存利益，可以媚上欺下、恬不知耻、毫无原则，比如桂公公是皇上红人，无数高官甚至卑躬屈膝阿谀结交，哪怕他一开始并没什么衔职地位。
在张纪中的《鹿鼎记》版本里，则很好还原了原著的风味，借助于置景优势，它呈现出了真正的深宫銮殿、高墙萧索，空旷、阴寒，整个色调也是偏冷系的。它跟原著一样，用孩童的视角，去逐步勾勒出帝国权力机器的神秘轮廓，这点李添胜版的确颇有不如。
张纪中版
由皇宫推此及彼，“鹿鼎”二字深邃至极——有权力的地方，就有人心的腐化与争斗，吴三桂、神龙教、罗刹国、台湾郑家，甚至是打着正义旗号的天地会，又何尝不是如此（如争香主）？
韦小宝就是这样集“卑鄙大成”于一身的缩影，他生父来历不明，没有“正统”民族观的束缚，所以毫无立场、利己主义、贪污腐败，即便仗义大方，有时也是权衡利弊、动机不纯，诸如跟胡逸之结拜立誓时，甚至还要暗暗将誓言打个折扣。
胡逸之哈哈大笑，拉着他手，来到船头，对着月亮一齐跪倒，说道：“胡逸之今日和韦小宝结为兄弟，此后有福共享，有难同当，若违此誓，教我淹死江中。”
韦小宝也依着说了，最后这句话却说成“教我淹死在这柳江之中”，心想：“我决不会对不起胡大哥，不过万一有甚么错失，我从此不到广西来，总不能在这柳江之中淹死了。别的江河，那就不算。”
对于爱情，更是如此，尽管他对七个老婆极佳，但在韦小宝心中，或不存在真正意义上的爱恋，阿珂是战利品，方怡是用来趁火打劫的，建宁是施虐与受虐的主子，双儿是报恩的“礼物”，曾柔是错位的仰慕（误以为韦是少年英侠），沐剑屏是天性纯良的感激，苏荃都成了他强奸的对象。可以说，这个男一号的设定，相比于过往郭靖、杨过、令狐冲、萧峰等伟岸主角，确是彻头彻尾的颠覆。
李添胜的选角功力向来独到，他大胆启用新人，张智霖的郭靖、古天乐的杨过、陈浩民的段誉均大获成功，对于一些有积淀有“年龄感”的角色，如黄日华的萧峰、吕颂贤的令狐冲，也是气质对位、大受好评。
陈小春的韦小宝或许仍是当下最佳。陈小春出身公共屋邨，常年在底层打滚，在扮演这个角色以前，他已经凭借《古惑仔》系列中贫嘴好色的“山鸡”声名鹊起，以《晚九朝五》里的“阿宝”获得香港金像奖最佳男配，于表演“混混”、“痞子”顺手拈来，较之周星驰、张卫健的塑造毫不逊色。
对剧中“韦小宝”的人物刻画，主创们也做了微调及别有用心的设计，原著中韦小宝十分聒噪，而且动辄腹诽，阴损恶毒，他骂起人来——
“你敢打我妈！你这死乌龟，烂王八。你出门便给天打雷劈，你手背上掌上马上便生烂疔疮，烂穿你手，烂穿舌头，脓血吞下肚去，烂断你肚肠。”
“贼王八，你奶奶的雄，我*你十八代祖宗的臭盐皮……你私盐贩子家里盐多，奶奶，老娘，老婆死了，都用盐腌了起来，拿到街上当母猪肉卖，一文钱三斤，可没人卖这臭咸肉……”
陈小春的“韦小宝”，则尽可能“正面化”、“可爱化”，尽可能提炼其优点，所有污言秽语，基本弱化为“你爷爷的”，许多内心活动腹诽，也以“小剧场”的舞台形式呈现，增强喜剧效果。
而且正如前述所言，他固然仗义，却是要“见机行事”、看人下菜，茅十八质疑他是否会为了一千两银子出卖自己，书里这么写道：
“就算有一万两，十万两银子的赏金，老子也决不会去通风报信。”心中却想：“倘若真有一万两，十万两银子的赏格，出卖朋友的事要不要做？”颇有点打不定主意。
剧中则特意补充了一句：
其他地方，像与胡逸之结拜时内心的“讨价还价”，也是能删则删。
原著里韦小宝受贿成性，哪怕是贪官还是良民，都来者不拒，剧里则尽可能只体现“黑吃黑”的一面，诸如原著台湾一行搜刮了百姓百万银两的剧情则隐去不提，大结局的时候甚至不惜散尽家财，欺骗天地会兄弟伪装成大清的宝藏。而各种逢场作戏、溜须拍马，也都以插科打诨式的表演方式（如重复台词），各种官场现形的阴暗，都以喜剧桥段消解。也就是说，这其实是一个“和谐过”的韦小宝。
再说说陈近南。陈近南常被说是旧时代侠客的挽歌，与金庸处女作中同样反清复明的“陈家洛”照应，他被尊为“台湾诸葛亮”，有“托孤”的使命，宁人负我勿我负人，立场坚定，侠肝义胆，最终下场却远远不如殉国和拯救苍生的郭靖萧峰来得悲壮，而丧命于其效忠的郑克塽之手、死得轻于鸿毛，相比于左右摇摆却平步青云的徒弟韦小宝，其结局真是莫大讽刺。他是一个去童话化的“英雄”，固守江湖道义与儒家规则，只能在皇权专制的对抗中一败涂地。
金庸就这么“放弃”了传统侠客陈近南，他似乎把一部分政治理想寄托在了小说里的康熙身上。康熙虽然是许多汉人痛恨的“鞑子”皇帝，却励精图治，相比于民不聊生的前朝，在他的勤政下国泰民安，他推崇《明夷待访录》（批判君主专制制度），质疑着“反清复明”、“汉本位”的合理性，如同部分港民对“英人治港”的困惑，代表金庸一以贯之、引以为豪的民族观。
康熙与小宝是竹马之交，打架相识时隐瞒了身份，从此对于身不由己的君王而言，韦小宝成为了他能够“抽离”尊卑、坦然自由面对的知己。而随着年岁渐长，站在权力巅峰的康熙愈加威严，与“小玄子”渐行渐远，他与小宝名为君臣、偶为兄弟、实为主仆，对韦小宝看得通透，其功绩造化几乎在他操盘掌握之中。尽管难念旧情，难免居高临下，韦爵爷固然擅长欺上瞒下，却基本逃不出皇上的五指山。两人情感复杂，书中第四十七回里提道：
他（康熙）小时学了武功，无法施展，只有与韦小宝扭打为乐，其后不断派遣韦小宝出外办事，在内心深处，都是以他为自己替身之意。韦小宝年纪比自己小，武功智谋，学问见识，无一及得上自己，他能办得成功，自己自然更是游刃有余。
韦小宝对皇帝也不是一味忠相，为灾民捐献银子会后悔，嘴上称臣，心里称妹夫。此外，事实上韦小宝之所以能诸事顺遂，并不仅仅赖于“武功智谋、学问见识”，还有厚颜无耻、见风使舵的本事。这对组合就如同乾隆与和珅，乾隆何尝不知和珅德性？但是和珅作为乾隆“卑鄙”的代言人，助其敛财，能为其所不能，也照出了皇帝心理的另一面。同样的，韦小宝也是康熙“不择手段”的替身。书中顾炎武几位大儒甚至劝小宝自立为帝，只因他们看得透彻，所谓雄才圣君，当然也不乏流氓秉性，这就深刻撕开了光鲜历史中虚伪的暗角。而传统知识分子的怯懦、投机与迂腐，更是在这一刻展露无疑。
电视剧里的康熙由新人马浚伟扮演，他相貌周正斯文，有朝气活力，钟汉良（张纪中版）得康熙之威严厚黑，马浚伟得其阳光一面，这也是一个被“和谐”的康熙。电视剧主打温情牌，致力于凸显康熙及韦小宝之间的兄弟情谊。
迥然于小说韦小宝的单一视角，一开场，便以双线并进，康熙提前出场，编剧原创出鳌拜杀御马、大兴明史文字狱、杀御前侍卫、救汤若望等冲突桥段，同时自然引出“假太后”、罗刹国，营造出康熙空有满腔报复，却腹背受敌、孤立无援的寂寞场景，如此与小桂子的相识，才显得那么“雪中送炭”、难能可贵。
直到结局，还增加了韦小宝舍身脱宝甲给康熙穿的桥段，将原著台词里“咱君臣有恩有义，有始有终”，改成了“有情有义”，甚至还以一场不分君臣主仆的打架收尾照应，真称得上“有始有终”了。
从整部剧的把握来看，张纪中版无疑最尊重原著，几个单元下来，韦小宝入宫当假太监、鳌拜事件、天地会沐王府、假太后事件、保护顺治、九难及杀龟大会、云南历险、罗刹国扬威（被删）、衣锦还乡、隐居通吃岛、老底被揭、攻打雅克萨、法场救人及归隐，他基本遵循文本，甚至连台词都照搬复刻，奈何失之于黄晓明的油腻表演及后期瑕疵，风评并不好。
黄晓明版韦小宝
在香港快速紧绷的生活节奏及生存压力下，电视是大众赖以消遣的主要媒介，主打商业娱乐，叙事能力以高效为主，传达的也多为正面、温情的价值观，它放弃了艰涩的隐喻及复杂的说教。而李添胜的《鹿鼎记》，就是香港TVB剧成熟期类型化、批量化的产物，它身上带有的快餐商品的属性，使之成为——可以说是最“好看”的电视剧。
原著信笔由缰，没有像杨龙离合、乔峰冤案那么突出的主线，几个单元彼此独立，人物繁杂且许多仓促过场（如李西华、胡逸之等），照搬下来容易显得松散拖沓。
TVB编导功力圆熟，叙述直截了当，节奏明快，不像内地许多武侠剧那么死板疲缓。陈小春版的编剧在尊重原著框架的前提下，增加了许多原创桥段，增强关键人物之间的联系，如双儿提前出场增进男女主人公感情羁绊，茅十八约会对象改成吴六奇，韦小宝茅十八路上偶遇的沐王府人士改为沐剑屏、方怡等人并增加了互动。
一些小说的纰漏——比如为何其他太监认不出韦小宝假扮的小桂子，年纪尚幼的小宝为何千里迢迢上京，刘一舟为何不向吴三桂出卖韦小宝天地会的身份，也都一一作了修整，几个老婆与韦小宝之间的情感基础，也尽可能去完善，如三十四集增加曾柔救韦小宝的戏份。
全剧保留原著荒诞嬉闹的意味，弱化阴暗的色彩，沿袭了TVB剧一贯的暖色调，韦小宝的贪官朋友们也都义字当头，比如最后一集索额图甚至提出要以苦肉计替韦小宝解围……
编剧原创了刘一舟叛节泄密、韦小宝机智应变的情节
这是编剧功力所在，也是全剧相较原作失色的所在，它是一部好看的喜剧，是一部温情的闹剧，我们可以老套地夸奖它：角色鲜明生动、情节跌宕起伏。但《鹿鼎记》里，还隐藏了大众无度狂欢里崩坍、溃烂的精神一隅，张纪中曾说要拍成“中国往事”（可惜也没成功）——的确，这部作品如同莱昂内导演《美国往事》中那个肮脏的、灰色的美国梦，往事如烟，却无处祭奠。陈小春版的《鹿鼎记》的确是一个善意的存在，然而我们笑过后，还是要冷静下来，追溯字里行间里我们某些卑劣的投影。
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