为纪念伟大的法国浪漫主义作曲家柏辽兹逝世150周年，华纳古典准备多时的、含有27张CD的完整版柏辽兹特辑已经发行。这套专辑包含了丰富的柏辽兹里程碑作品。专辑经过华纳经典/Erato精心挑选，还额外增加了由Decca和Deutsche Grammophon提供的、来自1956年到2018年这60多年间的内容，其中包括：曾在2017年多次获奖由约翰·尼尔森执导的《特洛伊人》；由Jean Martinon指挥的《幻想交响曲》；由约翰·巴比罗利爵士指导、珍妮·贝克演唱的《夏夜》以及约翰·加德纳执导的《基督的童年》等。

杨松斯的慕尼黑布鲁克纳系列的前两部作品因其对色彩、措词和平衡（留声机杂志）的细心注意和乐器声音（国际音乐网）的惊人清晰度而受到赞誉。第九的演出于2014年1月在慕尼黑的菲尔哈莫尼伊姆加斯泰现场录制。

这张唱片包括了两首夜曲（Nocturnes op. 55）、三首玛祖卡（Mazurkas op. 56）、一首摇篮曲（Berceuse in D flat major op. 57）和B小调奏鸣曲（Piano Sonata in B minor op. 58）。76岁的毛里奇奥·波利尼对肖邦的诠释总是我们这个时代最精辟的。

随着伯明翰城市交响乐团和加德纳在Chandos录制的广受好评的门德尔松系列，加德纳和CBSO开始了一个舒伯特系列，也是在伯明翰市政厅录制；第一卷包括第三和第五交响曲（都是在作曲家二十岁后期创作的）和第八未完成交响曲。

现代古典实验钢琴先锋豪斯卡（Volker Bertelmann）这张新专辑的灵感来自大自然，“不同的森林”包含13首由奥斯卡提名的精美短钢琴作品，他的电影和电视配乐在国际上享有盛名。

“在不同的森林中，我把注意力集中在森林作为自然环境，与城市日常生活形成鲜明对比。我想在哪里生活和工作？为了感觉满足，我需要什么样的环境？通过这些问题，我总是回归自然。我多久去散步，在山顶或山顶上完成，并找到了一个新的视角。这是一个非常感人的经历。崇高的体验。意识到一切都已经存在了这么长时间并且将继续存在，但相比之下，我们的人类存在只是地球历史的一小部分。“ 

豪斯卡今年将巡演一系列“不同的森林”，包括汉堡易北爱乐大厅（13.02.19）、格拉斯哥麦金托什皇后十字教堂（09.04.19）、曼彻斯特皇家北方音乐学院（10.04.19）、布里斯托尔（11.04.19）、伦敦巴比肯中心（12.04.19），柏林音乐厅与阿尔玛四重奏（27.04.19）、科隆c / o音乐厅（02.05.19）、安特卫普德罗马（09.05.19） 、法兰克福Mousonturm（20.05.2019）、马德里Conde Duque艺术中心（23.05.19）和Recklinghausen Ruhrfeststpiele Recklinghausen（26.05.19）等。

Volker Bertelmann（1966—）是一位德国钢琴家和作曲家，主要以Hauschka的名义进行表演和录音。

PENTATONE专门为流媒体发行了一套专辑，这是其中的第四张，德国小提琴家朱莉娅·费舍尔（Julia Fischer 1983—）演绎的莫扎特五首小提琴协奏曲。自1995年赢得国际耶胡迪·梅纽因国际大赛后，费舍尔成为新生代小提琴家中的佼佼者。

年轻的加拿大钢琴家在Deutsche Grammophon为他的第五张专辑推出了两首门德尔松钢琴协奏曲，外加呼应的钢琴小品：变奏曲系列 Op.54、回旋曲 Op.14和威尼斯冈多拉无词歌。

德国20世纪作曲家贝尔恩德·阿洛伊斯·齐默尔曼（Bernhard Alois Zimmermann 1918-1970）主要活跃于二战后的西德。他的作曲风格有别于当时普遍的先锋派音乐，广泛采用了从序列主义到电子音乐的各种技法。但他更以拼贴音乐的先驱者著称。在其音乐作品中混合了多种音乐，包括引用前人作品片断。这里的三首作品包括他的歌剧《独奏曲》（齐默尔曼在被告知舞台作品不可表演后准备的）中首次发行的声乐交响曲、晚期的“大型管弦乐队摄影前奏曲”以及早期不公平地被忽视的小提琴协奏曲，由1977年出生的加拿大裔美国小提琴家莱拉·约瑟夫维奇演奏。

作为英国广播公司爱乐乐团前首席指挥，胡安·梅纳继续演出他的西班牙同胞作曲家的作品，阿瑞加被称为“西班牙莫扎特”。这一专辑以一部歌剧《洛斯·埃斯克拉沃斯·费利塞斯》的序曲开头（阿瑞加十几岁时写的），另外包括为女高音赫米尼（Herminie）而作的配乐，这部作品比柏辽兹的同名作品提前三年举行。

在钢琴、低音提琴、小号、鼓和乐队的伴奏下，美国女中音将艾灵顿公爵、杰里·博克和乔治·希尔林的歌曲与维瓦尔第、卡西尼、托雷利和帕里索蒂的咏叹调并列。钢琴伴奏为克雷格·特里。

为庆祝两次格莱美奖得主、被称为’’权威、高贵的存在’’ 的 Joyce DiDonato 新专辑 Songplay 上线，华纳音乐古典将在3月4日于纽约城市 The Appel Room 的音乐会 (同为林肯中心 American Songbook 演唱系列的其一表演) 进行直播。华纳音乐古典更与 ALL ARTS 合作，在3月24日晚上8时广播 Joyce 在 The Appel Room的音乐会，届时能在 ALL ARTS 的网站或其 App 收看。

被纽约客誉为''当代最有影响力的女歌唱家''，DiDonato的新专辑Songplay以创新形式演绎巴洛克与古典时期的声乐，以及演唱富有联想空间的爵士民谣与《Great American Songbook》的歌曲节录。

1965年出生的英国小提琴家塔丝敏·利特尔可能已经宣布了她的退休，但在那之前，这张专辑——我希望其他人还会来——继续她对唱片的重要贡献。

“我真的很想纪念这三位强大的女性，她们在许多个人困难和当时流行的性别歧视的制约下挣扎……而且她们的音乐应该得到更好的了解……”塔斯敏说。“她们的每一种风格都是独一无二的、真诚的，而且对于第一次听音乐的人来说都是完全可以接触到的……我希望听音乐的人能享受到这美妙的和声和优美的音质。”

意大利作曲家奥托里诺·雷斯庇基（Ottorino Respighi）以创作“罗马三部曲”而闻名，这是一部调性华丽的音诗，歌颂了罗马这座城市无与伦比的建筑奇迹、它的节日、松树和喷泉。雷斯庇基的作品千变万化，包含了浪漫的小夜曲和乡村舞蹈，庄严的旋律和田园风光，玩耍的孩童和战时的光辉岁月。

意大利裔美国女指挥家乔安·法莱塔（JoAnn Falletta 1954—）是拿索斯重点艺术家之一，她早前与水牛城爱乐录制的另一张雷斯庇基专辑（8.557711）曾获得留声机杂志编辑精选。

在刚结束不久的格莱美音乐大奖中，法莱塔指挥的罗伯特·福克斯（Robert Fuchs）专辑获得了“最佳古典音乐汇编奖”。

这对金童玉女的新专辑甫一推出就吸引了大量眼球。丰富多彩的福雷《A大调第一小提琴奏鸣曲》是29岁的金本索里最喜爱的风格。作品创作于1877年，很明显受到舒曼与柏辽兹的影响。曾就读于美国茱莉亚音乐学院的韩国当红女小提琴家金本索里2011年获得过青岛国际小提琴比赛第一名。她与2005年的肖赛冠军、33岁的波兰古典钢琴家拉法尔·布雷哈驰的合作可谓珠联璧合。

这张专辑里的德彪西的小提琴奏鸣曲（L.148 / * L.140）创作于1917年，以包罗多样情绪著称，像是对勃拉姆斯的回忆。

舍曼诺夫斯基创作这首D小调小提琴奏鸣曲（op. 9）的时候刚过二十岁，但是作品充满个性，也出现晚期常见的大胆创新旋律。

最后是米尔斯坦改编的肖邦第20《夜曲》，实现金本索里以小提琴演奏肖邦的梦想。

Voglio cantar（我想歌唱）是埃默克·巴拉特（Emőke Baráth）在 Erato 发布的首张个人专辑。这位年轻的34岁匈牙利女高音在巴洛克音乐界富有声誉，而17世纪在威尼斯的作曲家 Barbara Strozzi 更是这张专辑的参考焦点。”我相信她有着颠覆性的人格，”Emőke Baráth说道，“她的音乐即兴、率直、狂热……显然她是一个富有情感且热情的女性。” Baráth 与金苹果古乐团在弗朗西斯科·科蒂的指挥下演绎“哀歌”这首清新悦耳的单曲。

这是一种绝对的乐趣——朱迪·狄维丝的女高音，以及这张专辑中的个性、嘶嘶声、翱翔声和诱惑声，无忧无虑的轻松，只有来自于高超的技巧。

15年后，这位英国作曲家继续将爵士乐和合唱音乐与朴茨茅斯大教堂委托的一个简短的爵士乐弥撒融合在一起，伴随着更大规模的耶稣受难曲和四首新歌。

这位1962年出生的法国古典钢琴家在他广受赞誉的海顿系列后，推出了这套舒曼作品集，包括1843年的“大奏鸣曲”（也称为“无管弦协奏曲”），这部在作曲家去世6年后首次公演的作品；专辑还包括Faschingsschwank aus Wien，Fantasiestücke Op. 111及Gesange der Frühe Op. 133。

45岁的德国钢琴家兼作曲家阿诺德·卡萨尔（Arnold Kasar）的作品仿佛跨越未来，在美丽、新世代的旋律中，探索着音乐的纹理与音色的想象空间。 

法国古典大提琴手埃德加·莫罗（Edgar Moreau 1994—） 演奏的两首大提琴协奏曲以大胆俏皮的风格挑战传统。奥芬巴赫（Offenbach）庄严雄伟的G大调《军队协奏曲》一鸣惊人；而弗里德里希·古尔达（Friedrich Gulda）在130年以后创作给大提琴与管乐团的协奏曲急管繁弦，犹如一首音乐万花筒。埃德加·莫罗在 Raphaël Merlin 的指挥下与主力合奏团（Les Forces Majeures）一同演奏。独奏家莫罗虽然只有二十四岁，但是没有华而不实的浮夸表演，严谨的态度把音乐从平静到如烟花般灿烂的善变风格掌握得恰到好处。

奥芬巴赫以创作歌剧名传后世。不过，他原来是一名职业大提琴手，这一首由他亲自首演的G大调大协奏曲《军队协奏曲》正是青年奥芬巴赫对于演奏事业雄心勃勃时期的作品。这部长约四十分钟的协奏曲创作历史可以追溯到1847年，当时奥芬巴赫还没有三十岁。由法国奥芬巴赫专家凯克重修后，2004年再度面世。虽然协奏曲的风格以抒情、浪漫为基调，但是诙谐欢乐的终乐章不禁让人想起二十年后奥芬巴赫在轻歌剧《盖罗尔施泰因的大公夫人》那一段军事恶作剧。其中最引人注目的是一段独奏大提琴与小鼓的二重奏。

古尔达正好与奥芬巴赫相反。他以弹奏钢琴闻名，特别是诠释莫札特与贝多芬的作品，也涉足爵士乐与摇滚乐，很少人知道他作曲家的身份。这首为大提琴、木管与乐队而写的协奏曲在1980年由奥地利大提琴家海因里希‧席夫首演。这部五乐章的协奏曲有如一首音乐万花筒，舒曼式的冥想与华丽的大乐队风格相互呼应，还有一首优雅轻快的德国舞曲、迷人的小步舞曲⋯⋯

威尔海姆·肯普夫(Wilhelm Kempff 1895-1991）是20世纪最著名的钢琴大师之一， 金革唱片SWR通过修复和重新制作，让这场1962年肯普夫在Schwetzingen独奏音乐会的珍贵录音历史再现。

在这场音乐会中，肯普夫除了选择大家熟悉的亨德尔、贝多芬和舒伯特的作品外，他还演奏了非常小众的让-菲利普·拉莫、弗朗索瓦·库普兰的钢琴小品， 肯普夫恬淡、率真的演奏与巴洛克风格的静谧清新相映成趣，他对色彩的处理太让人着迷了。