‖ We laughed and kept saying "See you soon". But inside we both knew we'd never see each other again. 虽然我们互相笑着说“回头见”,但是我们都心知肚明,分离即永别。
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夏季持续的高温天里除了冰镇西瓜和甜丝丝的冰激凌,当然要有降暑静心的音乐相伴。
摇滚太躁
流行闷热
不如几首大师钢琴曲凉爽
那么,小编今天继续为您推荐大师Ennio Morricone为《海上钢琴师》的配乐系列。
⇨图为Ennio Morricone
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埃尼欧·莫里科内(Ennio Morricone)意大利作曲家,曾为超过500部的电影电视写过配乐。2007年他获得奥斯卡终身成就奖,成为第二位获此殊荣的作曲家。他获得两次格莱美奖,两次金球奖,五次英国电影和电视艺术学院奖等多项音乐奖项。
Ennio Morricone确实是一个传奇。奥斯卡终身成就奖对于他是迟来的颂赞。他曾经一年替27部电影配乐,他涉猎的类型从jazz rock classic甚至民族等等 诸多方面 他都当之无愧 有人曾说:“相比较John Williams和Hans Zimmer的磅礴 壮阔Ennio Morricone的音乐比泉水更清澈、比云朵更绵、 细腻到轻易就流入内心,却不失距离。
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那么今天我们分享的是他的《Magic Waltz》
这首作品出自意大利作曲家Ennio Morricone,在Max上船后的第三天狂风大作惊涛骇浪,Max从床上一路“滚”到大厅,在他抱着一个罐子狂吐的时候就这样邂逅了平静的走来的1900.
《Magic Waltz》这首作品遵循华尔兹的基本节拍3/4拍,在开头八小节中主旋律直截了当的伴随着由和谐到不和谐的和弦走向进行,到这一乐段的末尾便成了几个不和谐的单音。
仿佛在暗示接下来的情节更加的神秘,勾勒1900主流但不平凡的音乐素养和过人的音乐意识。接下来的乐曲中旋律又一路攀升,就像故事情节里的海浪忽高忽低,在众多不和谐音符中逐渐加速。
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速度快了起来。
每八小节一次的华彩让曲子有了灵气,要说前面的演奏像是海浪在涌动的话,后面的华彩就是飞溅的水花。总体是快乐的,这种快乐配合电影中Max“生无可恋”的表情着实诙谐幽默。这让我们对现在的1900的琴技有了一个准确的认识。
【 在乐曲行进中,不断的升调让我们慢慢的脱离了镜头,脱离了电影,甚至脱离了现实。】
已经记不清是第几次看这部电影了,每次听到这一部分总会想象这架钢琴不是旋转在大厅中而是翱游在大海里。
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乐曲进行到了一半,先前主旋的旋律已经听不到了,但是它勾勒出来的色彩还存在,段落之间的华彩变成了主角
【 仿佛这一幕不再描写夜晚活跃的海面而是在让我们仰起头来看空中的雨滴,速度均匀,轻重有度,指触的颗粒感清晰,这些条件让我们能够清楚的看到每一颗雨滴,连起来又能看见清冽的雨帘。】
乐曲进行到后半段,消失不见的主旋律又回来了,然而灵动的雨滴并没有消失,在海浪卷起的空隙中依然能看到它们的身影。
临近结尾,层层叠叠的浪和交织在一起的雨滴都离我们远去,自由的高音区华彩逐渐变成了规整的四分音符,和弦也逐渐归于和谐和明亮上升,忽然间发现自己被送回了岸边,然而电影中两人乘坐的钢琴也撞破了船长的房间。
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这首作品体现了Ennio Morricone作品极强的画面感,作为意大利国宝级电影配乐大师,这种精准的画面指向是他的一把利器。
【 你完全可以通过他的作品洞察到作品里的画面,他的作品就像一只画笔,能准确,生动地描绘出音乐中的景象,能与听众实现真正高效率的心灵上的沟通。】
在电影中可以单独凭借配乐就另外勾勒出一个画面,配合镜头的体现让观众徘徊在电影中的两个世界里,而不是电影世界和现实世界里,做到让人真正的沉浸和沉醉,这是Ennio Morricone大师的妙笔生花处。
【 有人说:”村上春树的《挪威的森林》里,十八岁的渡边君努力使自己避免深刻,因为他隐约感觉到深刻未必是接近真实的同义词。】
“电影里作为叙述者也作为与1900对照的小号手,在描述他所憧憬的“无关重大却值得过的生活”的时候,1900既向往也恐惧。
重大的生活当然是深刻的,值得过的生活则是更真实的。选择深刻还是选择真实,就是1900面临的最大选择。
1900如同一个抽离世界的看客(观察者),观察到城市中弥漫的空旷的恐惧和迷离,而可能的巨大荣耀和名望对于1900本身并无概念亦无追求,最后随着出生一直相伴的船走向死亡,这不得不说是最为完美的结局。
【 天才永葆孤独才不会泯然众人,天才勇敢把握生命走向自给安全感才能一人活成一支队伍。】
工作室将会陆续广大钢琴迷和钢琴曲爱好者们推荐名作的钢琴曲,其中还有Ennio Morricone大师私人趣事哦,一定要继续关注工作室推送~
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