又是我~搞事情的Fearless。不要问我为什么要在《歌手》期间发东西，因为劳资根本就不想看这个破节目。前几天听了汪峰版本的《普通Disco》，我感觉原来B站的UP听到之后都会流泪。于是我决定在这波特别乱的时候继续重振旗鼓写几个文章出来。管他呢~

      上回说到了Crybaby的诞生和应用，理论知识实在太多以至于那篇文章从科普文变成了催眠曲...emmmmmmmmmm...所以今天我们继续讲述Crybaby的历史，但是今天的内容很精彩，还有歌单听哦~下面进入正题~

      在60年代，Jimi Hendrix和Crybaby(其实当时他先用的是King-Vox Wah后来用的Crybaby，但是这两个一模一样)的不解之缘，Frank Zappa开始使用哇音踏板，还有60到70年代的吉他手Dennis Coffey，这也充分说明了当年Crybaby到底有多受欢迎。所以今天我要好好讲一下Crybaby在70年代到底有多火~

     这群当年风华正茂的老头子们就是Cream乐队了~吉他手就是深情演唱Tears In Heaven和Wonderful Tonight的Eric Clapton了。当年他背着一把SG用着Marshall箱子，比起现在清一色Fender和Martin的他，年轻时候的Eric真的是有够青涩。在那个时候，一首Sunshine Of Your Love就足够让很多年轻的女生对一个少年萌生爱意，可见Cream的魅力有多大。

      但是~(划重点)大家听一下这首歌~在1972年，Cream乐队在这首歌里面用哇音踏板为大家带来了不同于Jimi的新曲风。

      大家听到了什么？是不是哇~哇~的吉他声？这就是Crybaby的功劳了~当时的Eric Clapton用英国土产Marshall和一块Crybaby在迷幻音乐与摇滚相得益彰的年代中横行霸道，之后一发不可收拾，成为了当年的吉他之神之一。

      说实话这首歌当时并没有那么火甚至精选集里面都没有收录过这首歌，但我们的Cream却直接把哇音踏板借着Jimi Hendrix的力量推上了新高度。如果说Jimi的踏板用得很暴力，就像是切着大块的三分熟牛排大快朵颐，那么Eric的踏板就像是下午茶时间在办公室里面喝着红茶吃着奶油蛋糕的绅士。

      1968年，英国另一个善于用Strat上面的摇把制造独一无二的音效的人Jeff Beck也用起了Crybaby，但是他的使用方法又有点不一样。如果说Jimi是一边唱歌一边solo一边哇的话，Eric只是做一些小点缀的话，那我就可以说Jeff Beck在每一句歌词中间加入哇音的小solo而且整个效果贯穿全曲的做法也可以说是整个70年代英国摇滚里面登峰造极的技术了。

英国吉他大师Jeff Beck

      这首歌号称是Jeff Beck在摇滚殿堂里面浓墨重彩的一笔，也是滚石百大吉他摇滚歌曲之一。面对拥有了Crybaby并且用它将甜美的电子管音箱声音赋予灵性的Jeff，我认为这样的榜单是值得的。在此之后Strat和Crybaby也就成为了吉他手的高配。

      接下来我们要把目光转到美国了~除了美国人Jimi Hendrix在米字旗下混得风生水起，其实那个时代也是美国Funk/Disco风格最盛的时代。啥？不信？难道你没听过James Brown和Chic？好吧当我没说...咱们开始今天的第二段~

      说到1970年代，大家第一个想到的应该就是我国文化大革命和尼克松访华了。其实在79年正式恢复邦交的时候，霹雳舞也就自然而然的通过打口碟和留学生传了过来。而那个时候的嘻哈和舞曲嘛...也就是这样的~

      虽然说没有哇音但是Nile Rodgers的歌还是蛮经典，我每次试琴和开工之前活动手腕的时候也会弹一下这个lick~ 好的下面说说那些黑人的Funk~在当时，有一个吉他手绰号叫Wah-Wah Watson，因为只要有他，就有Crybaby的存在。他当年演奏了很多明星的歌曲，其中有Jackson 5的一些作品，美国跨年必唱的Gloria Gaynor的I Will Survive，还有The Pointer Sisters的How Long。其实我觉得他创造了哇音踏板里程碑的曲目不是这些超级名曲，而是他为The Temptations录制的Papa Was A Rolling Stone(1971，后面简称Papa)。

美国录音室吉他手Wah-Wah Watson

       Cloud Nine表达的是60年代末期种族歧视严重的社会现象，而Papa表达的却可以说成是一种对于黑人生活的吐槽。如果说Dennis Coffey录制的Cloud Nine为后者提供了灵感，那么我认为这首Papa的哇音就是在之前提供的样板之上，建立了更加自由而且更加流畅的哇音使用。但是这首歌里面主角并不是吉他，而是五个人的和声配合。五个人的声音各有特点，但是哇音吉他和醇厚的贝斯声在这个五人和声基础之上的添加也让这首歌里面的人声显得更具有穿透力，配器也更groovy。在我上一篇引用的那部纪录片中，Watson当时提到了另一部让Wah Pedal这种效果载入史册的电影，Shaft(1971)。

      演奏Shaft的人名字叫Charles "Skip" Pitts。当年当他像往常一样进入Motown录音棚的时候，他拿到了Shaft的吉他谱，之后作者Issac Hayes说他要找一种富有行进感觉的东西。其实在那个年代我们的Funk风格势头正劲，而且Chuck也刚刚买了一块哇音踏板(只可惜是一块Boomer而并不是Crybaby)准备去录制LP版本的电影原声带。虽然当时Chuck有自己的想法想要加很多自己的东西进去，但是Issac告诉Chuck要继续弹他一直在演奏的八度G音，虽然Chuck并不喜欢这样的演奏方法，但是他自己也慢慢的对这首歌最后呈现的效果有了好感。于是在当地(芝加哥)的Stax剧院，他又录制了一个电影版本。而这个时候，他和当地音乐家合作时偶然碰到了这个Crybaby，于是听到了这样的哇音之后，他如获珍宝。这就是Shaft的主题曲在哇音历史中永远铭刻的一页。

美国录音室吉他手Charles "Skip" Pitts

其实除了吉他这个领域，那个时代的贝斯手虽然当时并没有广泛使用哇音踏板，但是在之后的演奏上也显然使用上了哇音这个效果。(什么？我又说了一遍？那我还是要说~)比如说当年给James Brown录制Sex Machine的Bootsy Collins大神~紫色的星星贝斯和星星太阳镜还有紫色的着装真的很炫有没有~(虽然他用的是Morley的哇音)。

美国Funk/Soul/Disco贝斯大师Bootsy Collins

      说到美国的黑人灵魂乐，如果不提到美国刘欢，也就是盲人歌手Stevie Wonder的话，那就相当于把黑人灵魂乐上面一个很重要的便签撕掉了。这个人其实特别多才多艺，会弹钢琴会吹口琴还会弹吉他，同时上天也赐给了他一副金嗓子和音乐方面的天赋，加之后天的努力，他终于成为了半音阶口琴大师，一首Superstition在美国脍炙人口。

      在键盘领域，其实也可以使用哇音踏板进去。就比如说他的这首Black Man。

      虽然键盘部分他的哇音效果并不明显，但是加入了跟随节拍做出来的相位效果器之后，整个曲子的律动也就跟着出来了。

      其实有一句话说得好，Every coin has two sides。哇音踏板在70年代已经开始有一点泛滥了，再加上Disco的流行，整个80年代的设备就真的变成了...Rack，也就是机架效果器和黑胶唱片的天下。预知后事如何，且听下回分解。我是Fearless，下回再见。

吐槽：Fearless

资料整理：Fearless

选曲：Fearless

后勤：Fearless

英文翻译：Fearless

审(dian)核(tou)：高智

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MR. FEARLESS

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